L’Amérique latine est connue pour son grand patrimoine, qui se développe par la culture, l’alimentation, la population et la politique d’état. Dans cette rubrique, nous allons mettre en lumière la culture culinaire de différents pays d’Amérique latine (Pérou, Brésil, Mexique, Argentine, Costa Rica) à partir d’une animation.
L’alimentation, comme nous le savons, est un terme qui regroupe toute la nourriture que l’on peut trouver au sein d’un territoire et qui participe à la construction identitaire d’un peuple. En effet, les facteurs environnementaux et démographiques viennent délimiter sa composition. La gastronomie est un art qui consiste à mettre en avant les particularités culinaires de l’alimentation d’un territoire. Elle permet de faire connaître une cuisine locale à un niveau mondial.
Afin de mettre en lumière ces particularités, nous avons pris contact avec différents restaurants latinoaméricains de Toulouse dans le but d’obtenir leur accord et de leur présenter l’objectif du blog et le projet de la fête des Amériques.
En commençant par le…
En passant par le…
En découvrant le…
En continuant sur l’Amérique du Sud avec le…
Mais aussi en apprenant sur le…
Et en finissant sur l’…
En bonus : un guide des restaurants latinos de Toulouse !
Le 7 juillet 2007, à la suite d’un vote organisé par la New Seven Wonders Foundation, les sept nouvelles merveilles du monde ont été désignées. Par les sites retenus, trois se trouvent en Amérique latine.
La statue du Christ Rédempteur
Cette statue monumentale du Christ, située au sommet du mont Corcovado, est devenue un emblème de la ville de Rio de Janeiro. Il s’agit de l’un des endroits touristiques les plus fréquentés de Rio. La construction de cette statue de 38 mètres de haut a duré 5 ans et a été réalisée par des sculpteurs et des ingénieurs brésiliens, français et roumains.
Petit anecdote : La statue est touchée et endommagée par la foudre en moyenne six fois chaque année.
Le Machu Picchu
Considéré comme une oeuvre maitresse de l’architecture de cette civilisation, le Machu Picchu est une ancienne cité inca du XV ème siècle nichée sur un promontoire rocheux qui unit les monts Machu Picchu et Huayna Picchu dans les Andes centrales péruvienne. La ville aurait été construite sous le règne de l’empereur Pachacútec. L’architecture monumentale au cœur du Machu Picchu est en fait les vestiges d’un palais de campagne situé dans le domaine royal de Pachacútec.
Petite anecdote : Machu Picchu signifie « vieux sommet » en quechua, la langue officielle de l’Empire inca.
Chichén Itzá
Chichén Itzá est une ancienne ville maya située dans la péninsule du Yucatán au Mexique. Chichén Itzá a probablement été au xe siècle le principal centre religieux du Yucatán. Chichen Itzá demeure une énigme : sa chronologie demeure floue, l’identité des Itzá est incertaine et la nature des relations et des liens existants entre la ville maya et la vallée centrale du Mexique fait toujours débats.
Petite anecdote : La présence d’une cité maya à cet endroit est due à la présence de cinq puits naturels, appelés cénotes, qui constituaient un trésor dans la région du Yucatán, dépourvue d’eau.
Comment mieux illustrer la diversité culturelle de cette immensité géographique qu’à travers la musique ? Les Amériques comptent 35 pays différents, soit autant de cultures, d’identités, de traditions différentes. La musique rythme la vie de tout un chacun, que cela soit comme loisir, comme moyen de revendications politiques, lors de cérémonies religieuses ou de rites. Les rythmes produits rappellent une culture, un univers, les instruments traditionnels rappellent une histoire et des traditions.
Nous avons choisi pour vous 10 genres musicaux des Amériques du Nord au Sud pour vous offrir un large panorama de ce que propose le continent. Pour couronner le tout, une playlist collaborative concoctée par nos soins est disponible à l’écoute pour voyager de pays en pays en un clin d’oeil ! A votre tour d’ajouter VOS morceaux, pour une playlist riche et représentative de la diversité du continent.
À vous de jouer !
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Le rap américain
Le rap américain est un genre musical complexe qui apparaît dans les années 1970 aux États-Unis mais qui connaît une explosion et un âge d’or dans les années 1990. Il tire ses origines de plusieurs genres musicaux tels que le blues, le jazz et même le reggae. Il se décline en plusieurs sous-genres qui sont aujourd’hui nombreux. Musique populaire, les textes sont au départ engagés contre les inégalités notamment raciales subies par les populations afro-américaines. Bien qu’il soit aujourd’hui bien plus démocratisés qu’à l’époque avec des thèmes parfois décriés tels que la drogue, le sexe ou la violence, le rap continue de défouler les passions avec des artistes reconnus bien en dehors du continent américain tels que Jay-Z, 50 Cent ou Snoop Dogg.
Le reggaeton
Le reggaeton est un genre musical caribéen qui tire ses origines du raggae jamaïcain et du bemdow. Il apparaît à Porto Rico, d’où beaucoup d’artistes viennent (Don Omar, Rauw Alejandro, Arcangel ou encore Daddy Yankee) dans les années 1990. Aujourd’hui, le reggaeton est populaire aussi en République dominicaine, à Cuba, mais aussi aux États-Unis. Le rayonnement culturel de certains artistes dépasse la Caraïbe et le continent américain, tels que Bad Bunny qui est le deuxième artiste le plus écouté au monde en 2023 sur la plateforme Spotify.
Le reggae
Le reggae est un genre musical qui apparaît en Jamaïque dans les années 1960. Il tire ses origines du ska et du rocksteady et son ambassadeur international est Bob Marley qui a su, à travers ses textes engagés, diffuser le reggae originaire de cette île des Caraïbes sur les autres continents. Le reggae se décline aujourd’hui en différents sous-genre, et ses artistes ne sont plus seulement originaires de Jamaïque, mais aussi d’autres pays d’Amérique Latine et parfois même d’Europe.
Le ragga
Le dancehall, connu aussi sous le nom de Ragga, est un genre musical qui apparaît en Jamaïque dans les années 1970. Direct héritier de son cousin le reggae, le rythme du Ragga est plus rapide et l’accent jamaïcain des chanteurs est bien plus perceptible par l’origine populaire du genre. Des sous-genres du dancehall apparaissent et des artistes naissent dans des pays latinos-américains tels que le Panama. Ses ambassadeurs à l’internationale, Shaggy et Sean Paul, rendent accessible le genre au continent américain et européen.
Le kompa
Le kompa est un genre musical originaire d’Haïti, inventé dans les années 1950 par Nemours Jean-Baptiste. Il combine des influences caribéennes et africaines pour créer une musique rythmée et festive. Le kompa est souvent accompagné de danses énergiques et de paroles poétiques qui abordent des thèmes variés tels que l’amour, la vie quotidienne et la culture haïtienne. Il est souvent joué dans les bals et les fêtes, très apprécié pour sa capacité à faire danser les gens.
La trap antillaise
La trap antillaise est un genre musical récent, né au début des années 2000 / 2010 dans les Antilles françaises. Elle s’inspire de la trap américaine, mais se distingue par ses influences locales, notamment le zouk, le dancehall et le raggaeton. Elle se caractérise par ses basses lourdes, ses paroles en créole et ses thèmes reflétant les réalités de la jeunesse antillaise tel que la vie quotidienne dans les quartiers défavorisés, la pauvreté, la violence, la drogue, l’amour et la discrimination. La trap antillaisse a connu un grand succès notament grâce à de grands artistes tels que Kalash, Kima ou encore Tiitof, ce qui a contribué à la visibilité de la culture antillaise en France et dans le monde.
Le zouk
Le zouk est un genre musical originaire des Antilles françaises né dans les années 1970. Il est né de la fusion de plusieurs styles musicaux locaux, tels que le kompa haitïen, le biguine et la mazurka. Le zouk est connu pour son rythme rapide et ses mouvements énergiques, il est souvent dansé en couple, mais peut aussi être dansé en solo. Il est réputé pour ses mélodies sensuelles, ses rythmes entraînants et son influence dansante qui en font un pilier de la culture musicale des Caraïbes.
Le shatta
Le shatta est un genre musical originaire des Caraïbes, il est né dans les années 2000, en Martinique et en Guadeloupe, influencé par le dancehall jamaïcain, le zouk et le kompa, il est rapidement devenu incontournable en l’ensemble des Caraïbes. Le shatta se caractérise par son rythme rapide et saccadé, ses basses lourdes et ses paroles souvent provocatrices.
Le bouyon
Le bouyon est un genre musical et une danse originaire de la Dominique, né à la fin des années 1980. Le bouyon est un mélange explosif de styles musicaux locaux, il se distingue par son tempo rapide et entrainant, incitant irrésistiblement à la danse. Le bouyon est influencé par le style reggae-rap jamaïcain mais il est plutôt chanté. Il est devenu populaire dans toute la Caraïbe, célébrant la culture et l’énergie des Antilles.
La funk carioca
La funk carioca, qui tire ses origines de la funk états-unienne, naît à Rio de Janeiro et est principalement produite dans l’état de Rio de Janeiro. Il émerge dans les favelas de la ville; musique populaire, elle fait danser la population sur des rythmes plutôt électroniques et dont les thèmes évoqués sont souvent contestés (sexe, argent, drogue, textes explicites). Anitta est aujourd’hui la principale ambassadrice du genre qui connaît un succès phénoménal parmi les jeunes générations.
La samba
La samba est un genre musical et une danse originaire du Brésil, née au début du XXe siècle dans les quartiers pauvres de Rio de Janeiro. Elle est issue d’un mélange de différentes cultures africaines et européennes. La samba se caractérise par son rythme rapide, ses mouvements énergiques ainsi que par sa sensualité. La samba incarne l’énergie et la joie de vivre brésilienne, reflétant la richesse culturelle et la diversité du pays.
À vous de jouer maintenant ! Cliquez pour écouter la playlist et partagez avec nous vos meilleurs morceaux !
Après en avoir appris un peu plus sur les divers styles de musiques d’Amérique latine, il nous semblait logique de vous conseiller quelques festivals sur Toulouse et ses alentours. En effet, la communauté latino-américaine de Toulouse est très présente et très dynamique. Ainsi, la création de festivals est une occasion de célébrer la richesse et la vivacité de cette culture dans notre belle ville rose. Afin que vous ayez un avant gout de ce qui se fait le mieux en matière de festival de musique latino-américaine, nous vous avons concocté un guide détaillant 3 des plus importants festivals latino de Toulouse. Vous y retrouverez une courte présentation de son origine, le lieux ainsi que les dates à laquelle ils se déroulent et enfin une idée des tarifs.
Le festival Tangopostale.
Il est organisée chaque année par l’association FITT (Festival International de Tango de Toulouse) née en 2009 et créée par un groupe de danseurs et de musiciens fan de tango argentin et plus généralement des différentes cultures de l’Amérique latine.
Ce festival ayant lieu chaque année au mois de juillet dans tout Toulouse centre, est concentré sur plus de 100 heures de bal réparties sur 10 jours de festival.
Entre concerts, conférences, expositions, stages de danse, et animations de rue, il y en a pour tous les gouts.
Cet été, pour sa 15e édition, il se déroulera du 28 juin au 08 juillet 2024.
On retrouve divers tarifs allant de 38€ (accès aux soirées du premier week-end) jusqu’à 155€ (pass 10 jours complets). Mais on retrouve aussi des pass incluant seulement les soirées (40€) ou encore donnant accès uniquement aux bals extérieurs (52€).
L’association Yemaya crée en 1998 à Castanet-Tolosan le festival Cuba Hoy ayant pour but de favoriser les rapprochements culturels notamment entre la France, l’Amérique latine, les Caraïbes et l’Afrique. Après avoir été accueillis par diverses communes de la périphérie telles que Tournefeuille, c’est en 2019 qu’il sera accueillis à Toulouse même. Ce festival pluridisciplinaire est centré sur les musiques cubaines populaires et traditionnelles mais regroupe aussi danse, chant, spectacles et bien d’autres événements.
Il se déroule chaque année entre fin janvier et début février dans le quartier des 7-deniers. L’édition de cette année 2024 s’avérait être la 27e édition.
Sa dernière édition ayant eu lieu du 20 janvier au 4 février s’avérait être la 27e édition de ce festival.
La billetterie n’étant plus accessible nous n’avons pas les prix précis de la billetterie mais nous savons tout de même que les apéros concerts ainsi que les rencontres débats étaient gratuites et que l’on trouvait des tarifs réduits pour les étudiants, les jeunes entre 12 et 18ans, les demandeurs d’emplois, les personnes handicapées et d’autres.
Il a été créé par l’association tempo latino fondée en 1993 à Vic-Fezensac dans le gers (à seulement 1h30 de Toulouse). Il est aujourd’hui le premier festival européen des musiques latines et afro-cubaines et peut accueil un large public allant jusqu’à 65 000 visiteurs. On retrouve y différents types de musique tels que la salsa, la rumba, le merengue, la cumbia et plein d’autres. En 26 ans de festival, plus de 35 pays ont pu y être représentés.
Il a généralement lieu fin juillet dans les arènes de la ville initialement utilisées pour des corridas. A l’instar des festivals présentés précédemment il est pluridisciplinaire. On y retrouve des concerts, des stands de produits divers, des stages de danse ainsi que des animations de rue.
Cette année il se déroulera du 25 au 28 juillet 2024 pour sa 29e édition. Vous y retrouverez des groupes tels que Pacific Mambo Orchestra, La Delio Valdez ou encore Sergent Garcia lors de la soirée d’ouverture.
Les tarifs varient entre environ 133€ pour un pass 4 jours et 45€ pour une soirée uniquement. Mais nous retrouvons aussi des tarifs jeunes (-25 ans) pour une soirée au prix de 26€.
