{"id":528,"date":"2016-12-13T19:57:06","date_gmt":"2016-12-13T18:57:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/dam-histoire-art\/?p=528"},"modified":"2016-12-13T20:28:27","modified_gmt":"2016-12-13T19:28:27","slug":"abstraction-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/dam-histoire-art\/2016\/12\/13\/abstraction-paris\/","title":{"rendered":"Abstraction (Paris)"},"content":{"rendered":"

\u00a0\u00a0cliquer pour t\u00e9l\u00e9charger le pdf du cours-abstraction-origine-j-deilhes<\/a><\/strong><\/h4>\n

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\u00a01\/ Fernand L\u00e9ger et Robert Delaunay (ici)<\/h4>\n

2\/ Franstisek Kupka et Piet Mondrian (\u00e0 suivre)\u00a0<\/strong><\/p>\n

L\u2019abstraction, \u00e0 Paris \u2014 Paris est une ville tr\u00e8s attractive, internationalement, pour les artistes, durant les 3 premi\u00e8res d\u00e9cennies du XXe si\u00e8cle\u2014, d\u00e9bute juste avant la Premi\u00e8re Guerre mondiale. Ses principaux acteurs sont des peintres\u00a0: Fernand L\u00e9ger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Piet Mondrian, Francis Picabia, par exemple.<\/p>\n

Une tendance \u00e0 d\u00e9construire les formes et l\u2019espace se manifeste, qui fait suite au cubisme et \u00e0 l\u2019apport majeur de C\u00e9zanne. Cela s\u2019observe en comparant les \u0153uvres de Fernand L\u00e9ger r\u00e9alis\u00e9es en 1913 \u00ab\u00a0contraste de formes\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Les disques dans la ville\u00a0\u00bb en 1920, par exemple\u00a0: la repr\u00e9sentation y est abord\u00e9e comme une m\u00e9canique qui permet le passage \u00e0 l\u2019abstraction mais qui n\u2019est pas tr\u00e8s loin de la figuration \u00e0 laquelle il reviendra par la suite et jusqu\u2019aux ann\u00e9es 1930.<\/p>\n

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\"capture-decran-2016-12-13-a-10-49-41\"\u00a0\u00a0\"1913-fernand-leger-contraste-de-formes-contrast-of-forms\"<\/p>\n

Fernand L\u00e9ger, Contraste de formes, 1913, Huile sur toile de jute, 130 x 97 cm, Art Museum \u00e0 Philadelphie\u00a0:<\/p>\n

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Ici L\u00e9ger propose de rendre les volumes des formes cylindriques ou triangulaires avec un tr\u00e8s fort contraste clair sombre, et avec des couleurs vives. De ces contrastes naissent des formes color\u00e9es qui prennent une certaine autonomie vis \u00e0 vis des objets auxquels elles r\u00e9f\u00e8rent.<\/em><\/p>\n

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\u00a0\"leger-disques\"<\/em><\/p>\n

Fernand L\u00e9ger (1881 – 1955)\u00a0: Les disques dans la ville<\/em><\/strong>, 1920, Huile sur toile, 130 x 162 cm, Paris, Centre Pompidou.<\/p>\n

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Ressource compl\u00e9mentaire :<\/p><\/blockquote>\n

https:\/\/www.centrepompidou.fr\/cpv\/resource\/cny54j\/rrg94Bx<\/a><\/p>\n

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Les Disques dans la ville<\/em>\u00a0(cat. rais. II, n o 258 ; la toile, dat\u00e9e de 1920, comme son \u00e9tude directe \u00e0 la gouache de m\u00eames dimensions, \u00e9galement conserv\u00e9e au Mus\u00e9e, AM 1982-95) est un montage des deux th\u00e8mes \u2013 les disques et la ville \u2013 qui, s\u00e9par\u00e9ment et successivement, ont domin\u00e9 le travail de L\u00e9ger en 1918 et 1919.<\/p>\n

Dans leur version d\u00e9finitive et monumentale,\u00a0Les Disques<\/em>\u00a0(1918, Paris, MAMVP) concentrent l\u2019effort de L\u00e9ger sur le th\u00e8me, et marquent sa rupture avec l\u2019avant-guerre. Plus de tubes, mais des cercles, des bandes, et de grandes obliques franches, un pur contraste de droites et de courbes, d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment aplaties, d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment abstraites. M\u00eame si l\u2019on peut penser \u00e0 une \u00e9vocation de la g\u00e9om\u00e9trie symbolique et \u00e9l\u00e9mentaire des signaux ferroviaires, ou \u00e0 de vagues engrenages, le th\u00e8me des \u00ab Disques \u00bb renvoie avant tout \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 d\u2019ordre plastique, un rythme de formes simples qui s\u2019opposent et se r\u00e9pondent, s\u2019entrechoquent et s\u2019entra\u00eenent. Petits, moyens ou grands, les disques semblent tourner \u00e0 des vitesses diff\u00e9rentes, pas si loin des \u00ab rotoreliefs \u00bb de l\u2019ami Marcel Duchamp, celui-l\u00e0 m\u00eame avec lequel L\u00e9ger avait re\u00e7u son \u00ab illumination \u00bb devant la beaut\u00e9 des formes industrielles, au Salon de l\u2019Aviation en 1912. Leur g\u00e9om\u00e9trie est essentiellement mobile, et qu\u2019il soit disque ou roue, c\u2019est le \u00ab cercle en action \u00bb qui fascine L\u00e9ger.<\/p>\n

\u00ab Les Disques \u00bb annoncent aussi le grand chef-d\u2019\u0153uvre de l\u2019ann\u00e9e suivante,\u00a0La Ville<\/em>\u00a0(1919, Philadelphia Museum of Art). Construite sur un format panoramique, tel un mur de peinture, cette toile combine des \u00e9l\u00e9ments formels plus nombreux et plus complexes, sur un rythme syncop\u00e9 comme un air de jazz. L\u00e9ger y a concentr\u00e9 les souvenirs des d\u00e9ambulations au long des rues parisiennes avec ses amis Blaise Cendrars et Darius Milhaud. Poutrelles m\u00e9talliques, signaux divers, plates fa\u00e7ades d\u2019immeubles, pr\u00e9gnance du lettrage publicitaire, autant de motifs urbains contemporains juxtapos\u00e9s en une construction extr\u00eamement dense.\u00a0La Ville<\/em>\u00a0est le manifeste d\u2019une nouvelle \u00ab r\u00e9volution plastique \u00bb, dirig\u00e9e contre le cubisme et ses avatars d\u2019apr\u00e8s-guerre : dimensions monumentales contre tableaux de chevalet, couleurs pures contre grisaille et gammes restreintes, aplats contre d\u00e9composition en facettes. Bien plus tard, en 1954, L\u00e9ger d\u00e9clarera \u00e0 Dora Vallier : \u00ab Je me suis servi d\u2019aplats parce que la surface plate est plus rapide comme construction\u2026 Le choc de l\u2019aplat est instantan\u00e9 et il est tout indiqu\u00e9 pour la grande peinture murale \u00bb (D. Vallier, \u00ab La vie fait l\u2019\u0153uvre de L\u00e9ger. Propos recueillis \u00bb,\u00a0Cahiers d\u2019art<\/em>\u00a0, Paris, XXIX, n o II, 1954, p. 133-177).<\/p>\n

Plac\u00e9 au centre de la composition du Mus\u00e9e, le motif des disques fait tourner le paysage plat de la ville ; il l\u2019impr\u00e8gne de son dynamisme et il accentue le caract\u00e8re r\u00e9solument moderne, et m\u00eame futuriste, de sa vision urbaine : certes inspir\u00e9e par le Paris de 1920, encore gris mais couvert du plat bariolage des affiches, la ville de L\u00e9ger refl\u00e8te aussi son r\u00eave d\u2019un New York quadrill\u00e9 en hauteur et en largeur, stri\u00e9 d\u2019ampoules et de lettres lumineuses, un New York qu\u2019il ne conna\u00eet pas encore (son premier s\u00e9jour date de 1931), sinon justement par les images mobiles du cin\u00e9ma.<\/p>\n

Par <\/strong>Isabelle\u00a0Monod-Fontaine<\/strong><\/p><\/blockquote>\n

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Robert Delaunay, apr\u00e8s une p\u00e9riode cubiste, se consacre \u00e0 la question des contrastes simultan\u00e9s d\u2019apr\u00e8s Chevreul. La couleur (pour sa vibration optique), les formes circulaires (disque solaire) lui permettent de centrer le motif sur une id\u00e9e abstraite qui est la lumi\u00e8re. En recherchant uniquement \u00ab\u00a0 l\u2019essence lumineuse\u00a0\u00bb de la nature, ses toiles parviennent \u00e0 se d\u00e9gager de tout r\u00e9f\u00e9rent iconique\u00a0: les cercles de couleur manifestent cela et deviennent un sorte de motif dominant et embl\u00e9matique de cette recherche.<\/p>\n

\"capture-decran-2016-12-13-a-11-17-13\"<\/p>\n

Paysage au disque, (Paysage au disque solaire), 1906, huile sur toile, 54 x 46 cm, Paris Centre Pompidou.<\/p>\n

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\"disque-simultane-1913-huile-sur-toile-134-x-134-cm-collection-particuliere\"<\/p>\n

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Robert Delaunay, Disque simultan\u00e9, 1913, Huile sur toile, 134 \u00d7 134 cm, Collection particuli\u00e8re.<\/p>\n

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