{"id":3250,"date":"2023-11-27T17:55:40","date_gmt":"2023-11-27T16:55:40","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/etudes-romanes-cahiers\/?p=3250"},"modified":"2024-02-05T18:53:24","modified_gmt":"2024-02-05T17:53:24","slug":"la-construction-visuel-de-la-violence-a-travers-lart-pictural","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/etudes-romanes-cahiers\/2023\/11\/27\/la-construction-visuel-de-la-violence-a-travers-lart-pictural\/","title":{"rendered":"La construction visuel de la violence \u00e0 travers l’art pictural dans le travail de Fernando Botero"},"content":{"rendered":"\n
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\u00ab l\u2019art est une accusation permanente \u00bb<\/p>\nFernando Botero <\/cite><\/blockquote>\n\n\n

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Photo : Ruven Afanador <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La r\u00e9ticence \u00e0 regarder les images ou les \u0153uvres d\u2019art qui montrent la violence est parfois un sujet d\u00e9licat \u00e0 traiter, car certains pensent qu\u2019une \u0153uvre d\u2019art doit transmettre un sentiment de tranquillit\u00e9 ou d\u2019\u00e9motion positive, voire une beaut\u00e9 id\u00e9ale. Toutefois, pour d’autres, une \u0153uvre d\u2019art transmet simplement des \u00e9motions, qu’elles soient n\u00e9gatives ou positives, mais elles doivent susciter une pens\u00e9e ou une r\u00e9flexion. Parfois, manifester la violence \u00e0 travers l’art est une fa\u00e7on de s\u2019exprimer sans pour autant pointer du doigt, mais surtout pour inciter \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux \u00e9v\u00e9nements qui nous entourent et pour donner une voix \u00e0 ceux qui ne peuvent pas s\u2019exprimer.<\/p>\n\n\n\n

Le cas concret de la violence dans les arts picturaux est une voie emprunt\u00e9e par de nombreux artistes pour t\u00e9moigner, r\u00e9fl\u00e9chir et sensibiliser par rapport aux cons\u00e9quences d\u00e9vastatrices de la violence. Peut-on repr\u00e9senter la violence \u00e0 travers la peinture ? Bien s\u00fbr ! Elle y est repr\u00e9sent\u00e9e depuis la nuit des temps, du Moyen \u00c2ge \u00e0 nos jours. Mais comment la violence est-elle trait\u00e9e dans les tableaux du maestro Botero ?<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Contextualisation <\/h2>\n\n\n\n

Botero a un c\u00f4t\u00e9 sombre, \u00e9voqu\u00e9 ici dans ses tableaux, au cours de son parcours artistique. L’adjectif \u00ab\u00a0sombre\u00a0\u00bb ne fait pas n\u00e9cessairement r\u00e9f\u00e9rence aux couleurs utilis\u00e9es dans ses tableaux, car il privil\u00e9gie principalement une gamme de couleurs vives, mais il \u00e9voque surtout la violence. De mani\u00e8re symbolique, Botero aborde ce sujet triste et sensible de l’histoire r\u00e9cente de l’humanit\u00e9. C’est un peintre colombien qui a utilis\u00e9 l’art pour inciter \u00e0 la r\u00e9flexion et pour ne pas d\u00e9tourner le regard de l’histoire de son pays. En fusionnant l’art avec la r\u00e9alit\u00e9 historique de la Colombie, \u00e9merge une invitation \u00e0 comprendre la violence politique du pays non seulement comme une p\u00e9riode r\u00e9volue de l’histoire, mais aussi comme un moyen de cr\u00e9ation, de gu\u00e9rison, et de pr\u00e9servation de la m\u00e9moire collective.<\/p>\n\n\n

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\"L\u2019attribut
Matanza de los inocentes 1999<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Fernando Botero, c\u00e9l\u00e8bre artiste colombien, est internationalement reconnu pour la volum\u00e9trie de ses repr\u00e9sentations de la vie quotidienne, incluant son pays et l’Am\u00e9rique latine. Bien qu’il nous ait quitt\u00e9s en 2023, son style persiste sous le nom de \u00ab Boterismo \u00bb. Son \u0153uvre, tant en peinture qu’en sculpture, est caract\u00e9ris\u00e9e par l’abondance de ses cr\u00e9ations. N\u00e9 \u00e0 Medell\u00edn en 1932, en Colombie, Botero est l’un des artistes latino-am\u00e9ricains les plus renomm\u00e9s du si\u00e8cle dernier. La configuration sensible de la r\u00e9alit\u00e9 dans ses tableaux constitue un pilier essentiel pour transmettre une r\u00e9flexion \u00e0 travers l’art.<\/p>\n\n\n\n

Quelle histoire raconte-t-il ?<\/h2>\n\n\n\n

Botero a lui-m\u00eame v\u00e9cu les violences politiques et sociales en Colombie, une exp\u00e9rience qui a profond\u00e9ment marqu\u00e9 son art. Ses \u0153uvres traitant de la violence pr\u00e9sentent souvent des personnages surdimensionn\u00e9s, exag\u00e9r\u00e9ment repr\u00e9sent\u00e9s pour accentuer l’impact \u00e9motionnel et la trag\u00e9die de ces \u00e9v\u00e9nements. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 personnellement touch\u00e9 par la mort tragique de son fils de 4 ans. Cependant, il est important de souligner que Botero n’utilise pas la violence comme un simple spectacle. Au contraire, il cherche \u00e0 attirer l’attention du spectateur en montrant la souffrance et les r\u00e9alit\u00e9s difficiles \u00e0 vivre, invitant \u00e0 la r\u00e9flexion et \u00e0 la compassion envers les victimes de la violence.<\/p>\n\n\n

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Carro bomba 1999<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il a utilis\u00e9 l\u2019art pour mettre en lumi\u00e8re l\u2019injustice sociale, la barbarie et la terreur li\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rents \u00e9pisodes de l\u2019histoire mondiale r\u00e9cente. Cela inclut le conflit arm\u00e9 colombien ainsi que les tortures inflig\u00e9es aux prisonniers d’Abou Ghra\u00efb<\/a><\/strong> en Irak, sujet qui a fait l’objet d’une couverture m\u00e9diatique importante. La prison d\u2019Abou Ghra\u00efb \u00e9tait le lieu o\u00f9 les forces arm\u00e9es am\u00e9ricaines ont soumis les prisonniers \u00e0 des tortures, des viols et des abus portant atteinte \u00e0 la dignit\u00e9 humaine. La plupart des d\u00e9tenus \u00e9taient injustement accus\u00e9s par le gouvernement des \u00c9tats-Unis apr\u00e8s avoir remport\u00e9 la guerre en Irak en 2003. Bien qu’il n’y ait pas de lien direct entre la Colombie et l\u2019Irak, il existe plut\u00f4t une relation universelle dans la fa\u00e7on dont on regarde l’art. Botero cherche \u00e0 poser un regard humain tout en critiquant l’humanit\u00e9 et la politique.<\/p>\n\n\n

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Las Torturas de Abu Ghra\u00efb 2007 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En ce qui concerne les images des prisonniers d’Abou Ghra\u00efb, Botero a d\u00e9clar\u00e9 vouloir les exposer notamment dans des mus\u00e9es aux \u00c9tats-Unis, une puissance mondiale per\u00e7ue par la plupart de la population comme un exemple \u00e0 suivre du \u00ab r\u00eave am\u00e9ricain <\/a><\/strong>\u00bb, pr\u00f4nant l’\u00e9galit\u00e9 et s’opposant \u00e0 la pratique de la torture. Cela constitue une critique \u00e9vidente envers les \u00c9tats-Unis en raison de l’implication de leurs soldats. Il existe m\u00eame un chapitre d’Amnistie internationale consacr\u00e9 \u00e0 l’\u0153uvre de Botero intitul\u00e9  Torturas de Abu Ghra\u00efb <\/a><\/em><\/strong>. Son style distinctif, caract\u00e9ris\u00e9 par des formes rondes et volumineuses dans ses tableaux repr\u00e9sentant la violence et divers conflits, rappelle la s\u00e9rie de tableaux de Francisco de Goya, Los D\u00e9sastres de la <\/b><\/a><\/em>Guerra <\/a><\/em><\/strong>, ainsi que celle de Pablo Picasso lors du bombardement de  Guernica<\/a><\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Las Torturas de Abu Ghra\u00efb 2007 El desfile 2000<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La diff\u00e9rence entre ses tableaux repr\u00e9sentant la violence en Colombie et ceux d’Abou Ghra\u00efb r\u00e9side dans le visage d\u00e9couvert des Colombiens et les visages couverts des tortur\u00e9s de la prison en Irak. On peut observer la surprise de ceux dont la violence les a pris au d\u00e9pourvu, tandis que les autres n’ont m\u00eame pas un visage identifiable car les tortionnaires couvrent le visage des victimes.<\/p>\n\n\n\n

Influences <\/h2>\n\n\n\n

Fernando Botero a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par divers mouvements artistiques et artistes tout au long de sa carri\u00e8re. Parmi ses influences majeures, on peut citer le muraliste Diego Rivera ainsi que les ma\u00eetres de la peinture espagnole du XVIIe si\u00e8cle, tels que Diego Vel\u00e1zquez et Francisco de Goya. Ces artistes ont eu une influence significative sur Botero, notamment dans leur utilisation de la lumi\u00e8re, de la couleur et dans la repr\u00e9sentation des formes humaines.<\/span> <\/p>\n\n\n\n

L’une des peintures de Goya, <\/span>Tres de mayo<\/a><\/i>, a probablement inspir\u00e9 Botero \u00e0 cr\u00e9er l’une de ses \u0153uvres intitul\u00e9e <\/span>Masacre en Colombia<\/i>. Les couleurs, les balles, les murs et les personnages au sol font une forte allusion \u00e0 l’une des \u0153uvres les plus embl\u00e9matiques de Goya.<\/span> <\/p>\n\n\n

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Masacre en Colombia 2000<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La repr\u00e9sentation de ses \u0153uvres <\/h2>\n\n\n\n

Botero a d\u00e9clar\u00e9 que \u00ab l’art est une accusation permanente \u00bb, c’est probablement ainsi qu’il explique la repr\u00e9sentation de la violence dans ses peintures. Son intention n’est pas de perp\u00e9tuer un conflit ou une image de la violence, mais plut\u00f4t de critiquer la soci\u00e9t\u00e9. Sa mani\u00e8re d’aborder ce sujet est symbolique. Dans le cas du conflit arm\u00e9 colombien, il nous pr\u00e9sente des images fictives qui sont probablement la repr\u00e9sentation de la m\u00e9moire collective et de la perception du conflit par une personne n’ayant pas v\u00e9cu la guerre.<\/p>\n\n\n

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Masacre de Ci\u00e9naga Grande 2001<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il ne se contente pas de critiquer, mais refl\u00e8te la r\u00e9alit\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9 que certaines personnes ignorent pour diverses raisons. Il utilise l’art comme un moyen de contestation contre le pouvoir de l’\u00c9tat en g\u00e9n\u00e9ral et contre l’universalit\u00e9 des conflits. M\u00eame si ses \u0153uvres lui valent des critiques, certaines affirmant qu’il donne une mauvaise image de son pays, Botero persistait dans sa d\u00e9marche artistique engag\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n

M\u00eame si la peur et les r\u00e9pulsions de l’\u00eatre humain ont \u00e9t\u00e9 refl\u00e9t\u00e9es \u00e0 travers l’art depuis le Moyen \u00c2ge, en particulier \u00e0 travers la Laideur<\/a>, l’irrationalit\u00e9 de l’\u00eatre humain reste toujours difficile \u00e0 regarder et \u00e0 accepter. Au d\u00e9but du XXIe si\u00e8cle, Botero a utilis\u00e9 son regard d’artiste pour transformer les exp\u00e9riences des victimes. La plupart de ses peintures se caract\u00e9risent par les expressions rares du visage des personnages, des visages impassibles qui ne transmettent aucun sentiment. Cependant, cela n’est pas le cas pour les personnages repr\u00e9sent\u00e9s dans ses tableaux sur la violence.<\/p>\n\n\n

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Desplazados 1999<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L’\u00eatre humain est celui qui commet ces actes de barbarie, mais il est aussi celui qui s’indigne, refusant parfois de regarder les cons\u00e9quences des actes inhumains de l’humanit\u00e9. Dans le cas de Botero, la cruaut\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e dans un tableau n’est pas la cruaut\u00e9 de l’artiste, mais la repr\u00e9sentation de ce qu’il voit, entend et per\u00e7oit de son monde int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur. Botero affirme ne pas s’\u00eatre inspir\u00e9 des images prises par les tortionnaires, mais plut\u00f4t des t\u00e9moignages \u00e9crits dans les journaux. Les images peuvent \u00eatre choquantes, certes, mais elles sont le produit de l’\u00eatre humain. L’indiff\u00e9rence de ceux qui n’osent pas regarder ces images et la lutte contre l’oubli font que des peintres comme Botero sont capables de pr\u00e9senter le conflit d’une mani\u00e8re diff\u00e9rente.<\/p>\n\n\n\n

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