{"id":3707,"date":"2023-12-19T01:39:10","date_gmt":"2023-12-19T00:39:10","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/etudes-romanes-cahiers\/?p=3707"},"modified":"2024-02-05T11:44:21","modified_gmt":"2024-02-05T10:44:21","slug":"la-question-du-nu-en-peinture-un-enjeu-de-genre-le-cas-de-raquel-forner","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/etudes-romanes-cahiers\/2023\/12\/19\/la-question-du-nu-en-peinture-un-enjeu-de-genre-le-cas-de-raquel-forner\/","title":{"rendered":"La question du nu en peinture, un enjeu de genre ? Le cas de Raquel Forner"},"content":{"rendered":"\n

Avant de devenir artiste, la femme est d’abord n\u00e9e comme le mod\u00e8le favori des artistes. Depuis l’Antiquit\u00e9, elle est un mod\u00e8le esth\u00e9tique privil\u00e9gi\u00e9 qui symbolise le d\u00e9sir, voil\u00e0 pourquoi elle est souvent repr\u00e9sent\u00e9e nue. D’ailleurs, la th\u00e9matique du nu f\u00e9minin a marqu\u00e9 l’histoire de l’art et est toujours d’actualit\u00e9. Cependant, la repr\u00e9sentation du nue qui sature la production picturale des hommes, a \u00e9t\u00e9 r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e par des femmes artistes pour modifier leur regard sur le genre. Il s’est alors effectu\u00e9 une remise en question du nu en peinture, ce depuis une perspective f\u00e9ministe. <\/p>\n\n\n\n

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Dans cet article, nous envisagerons l’\u00e9volution du r\u00f4le des femmes dans le nu f\u00e9minin, passant d’objet du d\u00e9sir \u00e0 sujet \u00e9mancip\u00e9 et actif, qui critique les st\u00e9r\u00e9otypes de genre. Pour cela, nous relirons les deux \u0153uvres Claro de Luna<\/em> (1939) et Manto de piedra<\/em> (1947) de l’artiste Raquel Forner<\/a>. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n

La femme repr\u00e9sent\u00e9e traditionnellement comme un objet de d\u00e9sir<\/h2>\n\n\n\n

Pour comprendre en quoi les \u0153uvres de Raquel Forner renouvellent le r\u00f4le de la femme dans la peinture, il nous faut d’abord \u00e9tudier comment celle-ci \u00e9tait repr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l’\u00e9poque. <\/p>\n\n\n\n

Depuis la Renaissance, la repr\u00e9sentation de la femme dans l’art<\/a> est marqu\u00e9e par des r\u00e8gles codifi\u00e9es selon une beaut\u00e9 physique id\u00e9ale. Ces r\u00e8gles proviennent des id\u00e9aux de la Gr\u00e8ce Antique, p\u00e9riode o\u00f9 les repr\u00e9sentations f\u00e9minines devaient incarner la perfection des proportions et des formes. Le corps des femmes \u00e9tait \u00e9labor\u00e9 par le regard masculin, et \u00e9tait donc repr\u00e9sent\u00e9, comme vous vous l’imaginez, comme tentateur et pudique. Tout \u00e9tait fait pour r\u00e9pondre aux fantasmes h\u00e9t\u00e9ronorm\u00e9s de ces messieurs, et du patriarcat en g\u00e9n\u00e9ral. Ceci t\u00e9moigne bien de la place accord\u00e9e \u00e0 la femme \u00e0 cette \u00e9poque. D’ailleurs, la figure f\u00e9minine prenait tr\u00e8s souvent la forme de V\u00e9nus, cette d\u00e9esse dont la beaut\u00e9 est consid\u00e9r\u00e9e comme id\u00e9ale. <\/p>\n\n\n\n

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La Naissance de V\u00e9nus<\/em>, de Sandro Botticelli (1484-1486)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n

Comme on peut le voir sur l’image ci-dessus, la femme est repr\u00e9sent\u00e9e de mani\u00e8re sensuelle et raffin\u00e9e, dans l’objectif de capturer sa gr\u00e2ce et la perfection de ses formes. Elle est en effet mod\u00e9lis\u00e9e avec des formes rondes, une peau p\u00e2le lumineuse ainsi que des cheveux blonds voire dor\u00e9s, une silhouette mince et des traits \u00e9quilibr\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n

Encore au XVIe si\u00e8cle, on retrouvait dans l’art beaucoup de sc\u00e8nes de bain \u00e9rotiques, avec des femmes au corps id\u00e9alis\u00e9. La perspective choisie par l’artiste \u00e9tait telle que le spectateur avait l’impression d’\u00eatre un voyeur. Mais que se cachait il derri\u00e8re ces innombrables repr\u00e9sentations de sc\u00e8nes de bain ? Eh bien, il s’agissait en r\u00e9alit\u00e9 de sc\u00e8nes de prostitution o\u00f9 l’inceste et la p\u00e9docriminalit\u00e9 se pratiquaient de mani\u00e8re banalis\u00e9e ! Ainsi, le nu dans l’art de l’\u00e9poque d\u00e9voile que le corps des femmes<\/a> \u00e9tait exploit\u00e9 par le syst\u00e8me patriarcal. Le corps f\u00e9minin faisait l’objet d’un rapport de fascination et d’id\u00e9alisation. De plus, le regard masculin de l’artiste dominant sur la repr\u00e9sentation de ces femmes domin\u00e9es, t\u00e9moigne d’une emprise sur ce corps obs\u00e9dant. <\/p>\n\n\n\n

Ainsi, vous vous douterez bien que ces normes traditionnelles de beaut\u00e9 f\u00e9minine ont eu un impact consid\u00e9rable sur la repr\u00e9sentation des femmes dans l’art. Elles ont influenc\u00e9 la vision de la f\u00e9minit\u00e9 \u00e0 travers les si\u00e8cles. <\/p>\n\n\n\n

Le nu comme symbole de la femme d\u00e9munie<\/h2>\n\n\n\n

Dans ses \u0153uvres, Raquel Forner met en \u00e9vidence les attributs de la f\u00e9minit\u00e9, comme la poitrine, le ventre ou la longue chevelure, pour centrer l’attention sur la figure centrale : la femme. En observant ses \u0153uvres, on peut penser qu’elles traitent de la domination masculine physique ou symbolique dont sont victimes les femmes. En effet, le corps f\u00e9minin qu’elle exhibe est presque toujours d\u00e9nud\u00e9, coinc\u00e9, brutalis\u00e9, transperc\u00e9 ou m\u00eame coup\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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Par exemple, dans son \u0153uvre Claro de Luna<\/a><\/em> (1939), se trouve au premier plan une statue f\u00e9minine \u00e0 moiti\u00e9 nue, avec les bras coup\u00e9s, et le corps transperc\u00e9 \u00e0 trois endroits.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Elle a \u00e9t\u00e9 bless\u00e9e au ventre, \u00e0 la poitrine et au c\u0153ur, avec une lance tenue par une personne dont on ne voit que la main. Cela sugg\u00e8re que quelqu’un l’a agress\u00e9e, voire tu\u00e9e et \u00e9carte donc l’id\u00e9e d’un suicide. La femme nue est pr\u00e9sent\u00e9e comme compl\u00e8tement d\u00e9munie. A la mani\u00e8re traditionnelle, la femme est repr\u00e9sent\u00e9e allong\u00e9e sur le c\u00f4t\u00e9, avec la t\u00eate inclin\u00e9e et le ventre bien arrondi, pour mettre en valeur les formes et la f\u00e9condit\u00e9. Cependant, la grande diff\u00e9rence et modernit\u00e9 de cette peinture est qu’il ne s’agit plus d’une femme provocatrice au corps \u00e9rotis\u00e9. En effet, ses yeux sont \u00e9teints, m\u00eame r\u00e9vuls\u00e9s, il n’y a aucun contact visuel avec le spectateur. De plus, le corps f\u00e9minin est presque repoussant puisqu’il est meurtri, sanglant, \u00e0 l’allure froide rendue ainsi par le marbre. <\/p>\n\n\n\n

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De m\u00eame, son \u0153uvre El manto de piedra<\/a><\/em> (1947) montre une femme qui s’expose enti\u00e8rement nue, les mains ouvertes, dans toute sa vuln\u00e9rabilit\u00e9. Vous fait-elle penser \u00e0 la figure du Christ de par sa position de victime ? C’est tout \u00e0 fait normal car cela est voulu. Vous pourrez vous en assurer en pr\u00eatant attention aux trous dans ses mains. Ce tableau pr\u00e9sente en effet une crucifixion de la femme. Celle-ci, en plus d’\u00eatre vuln\u00e9rable et bless\u00e9e, se retrouve enferm\u00e9e dans une esp\u00e8ce de \u00ab\u00a0manteau de pierre\u00a0\u00bb, comme l’indique le titre, qui l’emp\u00eache de bouger et la maintient donc dans une position fixe. Une de ses jambes est d\u00e9j\u00e0 prisonni\u00e8re de ce manteau qui semble s’\u00e9tendre progressivement. <\/p>\n<\/div>

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Ainsi, dans ces \u0153uvres, le corps f\u00e9minin n’est plus expos\u00e9 comme id\u00e9al de beaut\u00e9. Au contraire, la femme se pr\u00e9sente comme une victime, non pas comme une s\u00e9ductrice au corps d\u00e9sirable. Tout semble indiquer la douleur int\u00e9rieure de la femme. <\/p>\n\n\n\n

La femme s’impose dans la th\u00e9matique du nu comme une artiste \u00e9mancip\u00e9e et f\u00e9ministe <\/h2>\n\n\n\n

Au fil des si\u00e8cles, et notamment \u00e0 partir du XXe si\u00e8cle, la repr\u00e9sentation de la femme dans l’art se modernise, gr\u00e2ce au r\u00f4le des femmes artistes. Avec le mouvement du f\u00e9minisme, elles prennent place dans le milieu artistique et commencent \u00e0 se r\u00e9approprier leur corps, comme le montre la vid\u00e9o ci-dessous. <\/p>\n\n\n\n

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