{"id":4600,"date":"2024-01-09T11:00:00","date_gmt":"2024-01-09T10:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/etudes-romanes-cahiers\/?p=4600"},"modified":"2024-02-05T07:49:22","modified_gmt":"2024-02-05T06:49:22","slug":"quand-le-sang-coule-sur-scene-les-enjeux-de-la-representation-de-la-violence-scenique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/etudes-romanes-cahiers\/2024\/01\/09\/quand-le-sang-coule-sur-scene-les-enjeux-de-la-representation-de-la-violence-scenique\/","title":{"rendered":"Quand le sang coule sur sc\u00e8ne : les enjeux de la repr\u00e9sentation de la violence sc\u00e9nique"},"content":{"rendered":"\n

Les lumi\u00e8res s\u2019allument, les acteurs saluent et une partie du public est partie pendant la repr\u00e9sentation. Effray\u00e9s, attrist\u00e9s, surpris\u00a0? Qu\u2019est-ce qui les a pouss\u00e9 \u00e0 transgresser les portes sacr\u00e9es du th\u00e9\u00e2tre\u00a0? La dramaturge et actrice espagnole Ang\u00e9lica Liddell monte sur sc\u00e8ne avec son \u0153uvre Liebestod<\/em> et \u00ab\u00a0s\u2019assassine\u00a0\u00bb d\u2019abord pour ensuite attaquer le monde. Quel sens prend toute cette violence repr\u00e9sent\u00e9e\u00a0? Contribue-t-elle r\u00e9ellement \u00e0 transmettre un message ou devient-elle simplement un moyen sc\u00e9nique pour susciter le d\u00e9bat\u00a0?<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Ang\u00e9lica Liddell, cette \u00ab enfant terrible \u00bb qui suscite la pol\u00e9mique (et le succ\u00e8s)<\/h2>\n\n\n\n
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\u00ab L\u2019enfant terrible du th\u00e9\u00e2tre espagnol \u00bb : c\u2019est ainsi que de nombreux articles journalistiques et acad\u00e9miques d\u00e9crivent la dramaturge et actrice espagnole Ang\u00e9lica Liddell. En effet, Ang\u00e9lica Gonz\u00e1lez Cano (Figueras, Espagne, 1966), plus connue sous le nom d\u2019Ang\u00e9lica Liddell, ne laisse personne indiff\u00e9rent quand elle arrive sur la sc\u00e8ne. Depuis son adolescence marqu\u00e9e par diverses complications de sant\u00e9 physique et mentale, elle \u00e9crit ses premiers textes th\u00e9\u00e2traux, qu\u2019elle d\u00e9crit comme le \u00ab r\u00e9sultat de moi \u00e0 travers la parole \u00bb.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

D\u00e8s ses d\u00e9buts, les propositions de la dramaturge tournent autour de la recherche de la v\u00e9rit\u00e9 humaine, uniquement accessible \u00e0 travers la douleur, qui prend sa place sur sc\u00e8ne \u00e0 travers un discours subversif et une force expressive remarquable. En 1988, elle \u00e9crit sa premi\u00e8re \u0153uvre, Greta quiere suicidarse<\/em>, qui, bien que novice, r\u00e9v\u00e8le des \u00e9l\u00e9ments r\u00e9currents dans sa production ult\u00e9rieure. \u00c0 partir des ann\u00e9es 2000, apr\u00e8s avoir travers\u00e9 une crise \u00e9conomique et th\u00e9\u00e2trale, Liddell entame une p\u00e9riode de consolidation de ses \u0153uvres avec sa propre compagnie, Atra Bilis<\/a> : des titres tels que El matrimonio Palavrakis <\/em>(2001) ou Lesiones incompatibles con la vida <\/em>(2002) introduisent son id\u00e9e de la trag\u00e9die comme la base d\u2019un monde o\u00f9 les \u00eatres humains sont totalement corrompus. <\/p>\n\n\n\n

Les ann\u00e9es suivantes apporteront des \u0153uvres telles que Y los peces salieron a combatir contra los hombres <\/em>(2003) ou El a\u00f1o de Ricardo <\/em>(2005), qui, en plus de pr\u00e9senter un fort \u00e9l\u00e9ment id\u00e9ologique et revendicatif, servent \u00e0 consolider la po\u00e9tique th\u00e9\u00e2trale de Liddell, bas\u00e9e sur la r\u00e9flexion simultan\u00e9e sur l\u2019intimit\u00e9 et le social, sur le \u00ab moi \u00bb de l’auteur et le \u00ab vous \u00bb du spectateur. Bien que cette p\u00e9riode se caract\u00e9rise par des premi\u00e8res au Centre Dramatique National<\/a> et des distinctions de plus en plus fr\u00e9quentes, Liddell quitte la sc\u00e8ne espagnole face au d\u00e9sint\u00e9r\u00eat financier et institutionnel. La dramaturge continue actuellement de se produire sur la sc\u00e8ne europ\u00e9enne, o\u00f9 elle a fait ses d\u00e9buts en 2010 avec La casa de la fuerza<\/em>, sa premi\u00e8re mise en sc\u00e8ne au festival d\u2019Avignon<\/a>.<\/p>\n\n\n

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Repr\u00e9sentation de La casa de la fuerza au festival d’Avignon \/ Source : https:\/\/www.revue-etudes.com\/prod\/file\/etudes\/picture\/PJ\/1278923132.jpg <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lorsqu\u2019on aborde la production d\u2019Ang\u00e9lica Liddell, il ne faut pas oublier ses cr\u00e9ations de nature strictement th\u00e9orique. Dans ces textes, elle propose une s\u00e9rie de r\u00e9flexions qui facilitent la compr\u00e9hension de sa po\u00e9tique th\u00e9\u00e2trale et, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, permettent de comprendre le sens de la violence mise en sc\u00e8ne. Si l\u2019on examine de nombreuses critiques th\u00e9\u00e2trales publi\u00e9es dans la presse suite aux premi\u00e8res de Liddell, une grande partie attire l\u2019attention sur l\u2019explicit\u00e9 de la violence, physique et verbale, qui pousse souvent le spectateur \u00e0 quitter son si\u00e8ge et le th\u00e9\u00e2tre<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab C\u2019est une grande ar\u00e8ne ; au centre de l\u2019ar\u00e8ne entre Ang\u00e9lica Liddell, seule, assise, avec une table et une chaise, avec un verre de vin et des lames. Elle s\u2019inflige de petites coupures au genoux, commence \u00e0 saigner (\u2026) Pendant la repr\u00e9sentation, un spectateur mal \u00e0 l\u2019aise s\u2019\u00e9vanouit dans les couloirs de la salle. \u00bb<\/p>\nPablo caruana (traduit de l’espagnol)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Cependant, si l\u2019on examine de plus pr\u00e8s les essais de Liddell, on peut constater que la violence sc\u00e9nique devient un concept qui prend une voix et une fonction propres dans ses \u0153uvres. Cette violence se pr\u00e9sente comme un moyen de comprendre les non-sens de la vie. Cependant, comme nous le verrons par la suite, bien que les r\u00e9flexions sur la violence soient d\u00e9taill\u00e9es dans les textes de Liddell, que signifie cette violence pour un spectateur lambda qui n\u2019a pas n\u00e9cessairement eu acc\u00e8s aux th\u00e9ories de l\u2019auteur ?<\/p>\n\n\n\n

La mise en sc\u00e8ne du sacrifice pour autrui<\/h2>\n\n\n\n

En tant que spectateurs des \u0153uvres de Liddell, nous assistons \u00e0 un exercice de r\u00e9v\u00e9lation des aspects les plus profonds, secrets et primaires de la condition humaine, ce qui, sur le plan esth\u00e9tique, se traduit, comme dans la vie elle-m\u00eame, par une expression r\u00e9elle et extr\u00eame de ce qui est repr\u00e9sent\u00e9. Cette qu\u00eate du r\u00e9el dans sa dimension la plus dure s’accomplit \u00e0 travers ce que nous pourrions appeler le \u00ab sacrifice sc\u00e9nique \u00bb. En d\u2019autres mots, l\u2019automutilation de la dramaturge-actrice, qui s\u2019av\u00e8re \u00eatre l\u2019expression ultime de la vuln\u00e9rabilit\u00e9 corporelle et, par extension, spirituelle, devient l\u2019entr\u00e9e radicale de la r\u00e9alit\u00e9 sur sc\u00e8ne et se manifeste comme un geste de sinc\u00e9rit\u00e9 ayant pour but ultime le salut collectif.<\/p>\n\n\n

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Ang\u00e9lica Liddell dans Liebestod au festival d’Avignon \/ Source : https:\/\/sceneweb.fr\/liebestod-el-olor-a-sangre-no-se-me-quita-de-los-ojos-juan-belmonte-histoires-du-theatre-iii-par-angelica-liddell\/ <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La violence est donc un pilier fondamental dans la conception esth\u00e9tique d\u2019Ang\u00e9lica Liddell, car pour elle, la beaut\u00e9 \u00e9merge du sacrifice : face \u00e0 la contemplation des actes de violence, une sensation d\u2019horreur g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e est cens\u00e9e de se produire, pla\u00e7ant tous les \u00eatres humains sur un m\u00eame niveau. C\u2019est \u00e0 travers l\u2019exp\u00e9rience de la douleur individuelle, impliquant un travail d\u2019introspection physique et psychique, que Liddell parvient \u00e0 acc\u00e9der aux v\u00e9rit\u00e9s cach\u00e9es du monde.<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab Je veux souffrir pour le monde, rien de plus. Je veux interpr\u00e9ter l\u2019homme, rien de plus (\u2026) Je veux mettre les pieds dans la d\u00e9chirure humaine, rien de plus, parler de cette d\u00e9chirure, \u00eatre cette d\u00e9chirure, je veux parler de l\u2019angoisse de l\u2019homme et \u00eatre l\u2019angoisse. (…) Mon choix est la douleur. \u00bb<\/p>\nang\u00e9lica liddell (traduit de l’espagnol)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Amener le spectateur \u00e0 sa limite, \u00e0 la crise qui d\u00e9coule de l\u2019annulation des r\u00e8gles \u00e9thiques et de la remise en question des valeurs traditionnelles : voil\u00e0 comment le public, un ensemble d\u2019individus soumis \u00e0 ces \u00e9tats de crise, devient un \u00e9l\u00e9ment int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 l\u2019\u0153uvre et prend conscience des injustices expos\u00e9es \u00e0 travers la violence physique et verbale.<\/p>\n\n\n\n

Le corps et la parole, deux entit\u00e9s \u00e9troitement li\u00e9es dans les \u0153uvres d\u2019Ang\u00e9lica Liddell, sont, \u00e0 leur tour, deux voies d\u2019exposition de la violence sc\u00e9nique. Le corps, d\u2019une part, est la seule chose que l\u2019on peut contr\u00f4ler compl\u00e8tement et, par cons\u00e9quent, le seul espace de pleine libert\u00e9 et d\u2019efficacit\u00e9 expressive maximale. La manipulation du corps \u00e0 travers la violence est pr\u00e9sent\u00e9e comme le meilleur moyen de mettre en sc\u00e8ne des concepts aussi complexes et subjectifs que la douleur ou l\u2019angoisse. En ce qui concerne la parole, elle appara\u00eet comme le reflet de la repr\u00e9sentation \u00e9crasante que le corps r\u00e9alise. Les textes, fortement expressifs, contiennent un langage violent, mordant et agressif qui contribue \u00e0 cr\u00e9er une atmosph\u00e8re d\u2019expressivit\u00e9 qui se concr\u00e9tise dans les manifestations de la violence corporelle.<\/p>\n\n\n\n

Avec cette pr\u00e9sentation conceptuelle de la violence dans l\u2019\u0153uvre d\u2019Ang\u00e9lica Liddell, il ne reste plus qu\u2019\u00e0 nous interroger sur le r\u00f4le qu\u2019elle joue dans l\u2019ensemble de l\u2019exp\u00e9rience th\u00e9\u00e2trale. Si nous examinons la production liddellienne, ses premi\u00e8res \u0153uvres popularis\u00e9es, c\u2019est-\u00e0-dire celles \u00e0 partir des ann\u00e9es 2000, pr\u00e9sentent un fort composant id\u00e9ologique. Dans les textes th\u00e9oriques de l\u2019\u00e9poque, Liddell utilise la violence comme un \u00e9l\u00e9ment enti\u00e8rement pragmatique servant \u00e0 \u00ab avertir \u00bb le public ainsi qu\u2019\u00e0 le motiver \u00e0 changer un monde injuste qui tol\u00e8re la souffrance des plus d\u00e9favoris\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n

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\u00ab La violence po\u00e9tique est la seule r\u00e9volution possible. On ne peut pas faire la paix avec les bourgeois. \u00catre imb\u00e9cile, nuisible et ignorant a un prix et ils doivent le payer un jour. \u00bb <\/p>\nang\u00e9lica liddell (traduit de l’espagnol)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Cependant, ce composant id\u00e9ologique se perd avec le temps, au profit d\u2019une finalit\u00e9 esth\u00e9tique et philosophique. La violence reste la m\u00eame, mais cesse de contribuer \u00e0 l\u2019\u00e9thique pour se consacrer \u00e0 la compr\u00e9hension du spirituel. Il se peut que les tentatives de violence politis\u00e9e des premi\u00e8res \u0153uvres des ann\u00e9es 2000 n\u2019aient pas fonctionn\u00e9 comme pr\u00e9vu, ou peut-\u00eatre que si, et il s\u2019agit simplement d\u2019une \u00e9volution naturelle. Ce que nous pouvons constater, \u00e9galement \u00e0 travers ses textes th\u00e9oriques \u00e0 partir d\u2019environ 2010, c\u2019est que le sacrifice de l\u2019actrice est toujours une constante et que sa contribution aux fins sociales s\u2019op\u00e8re dans l\u2019immat\u00e9riel : les actes de violence sc\u00e9nique cherchent \u00e0 d\u00e9stabiliser le public depuis son essence, \u00e0 mettre en sc\u00e8ne l\u2019incompr\u00e9hensible en termes th\u00e9\u00e2traux pour que le spectateur puisse reconstruire sa propre \u00e9thique face \u00e0 ce qu\u2019il observe.<\/p>\n\n\n\n

Comment et pourquoi mettre en sc\u00e8ne une \u00ab mort d’amour \u00bb <\/h2>\n\n\n\n

Pour observer comment tout cet appareil th\u00e9orique prend forme sur sc\u00e8ne, je vous propose quelques lignes (et quelques images) par rapport \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019Ang\u00e9lica Liddell Liebestod. El olor a sangre no se me quita de los ojos<\/a><\/em>, qui est apparue en 2021 au festival d\u2019Avignon.<\/p>\n\n\n\n

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