{"id":1457,"date":"2016-10-02T19:55:18","date_gmt":"2016-10-02T18:55:18","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=1457"},"modified":"2019-09-25T17:41:27","modified_gmt":"2019-09-25T16:41:27","slug":"le-design-intermedial-est-il-anti-territorial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2016\/10\/02\/le-design-intermedial-est-il-anti-territorial\/","title":{"rendered":"Le design interm\u00e9dial est-il anti-territorial ?"},"content":{"rendered":"

Ikbel Charfi Ayadi <\/strong>
\nEnseignante universitaire \u00e0 l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Arts et M\u00e9tiers de Sfax, ISAMS, Universit\u00e9 de Sfax (Tunisie)
\n ikbelcharfi@yahoo.fr <\/a><\/span><\/p>\n

Pour citer cet article : Charfi Ayadi, Ikbel, \u00ab Le design interm\u00e9dial est-il anti-territorial ? \u00bb, Litter@ Incognita <\/i>[En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b07 \u00ab Territoire et interm\u00e9dialit\u00e9 \u00bb, automne 2016, mis en ligne en 2016, disponible sur <https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2018\/01\/09\/la-ville-contemp\u2026ite-au-generique\/<\/a>>.<\/p>\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n

Pour approcher la question du \u00ab\u00a0territoire et interm\u00e9dialit\u00e9\u00a0\u00bb \u00e0 travers le design, nous avons suppos\u00e9 au d\u00e9but de notre r\u00e9flexion qu\u2019il y a \u00e9mergence d\u2019un mod\u00e8le dialectique local\/global qui fait que la conception \u00e0 une \u00e9chelle territoriale pr\u00e9d\u00e9finie s\u2019oppose \u00e0 une d\u00e9marche d\u2019unification du syst\u00e8me de production dite globale. Nous sommes arriv\u00e9s \u00e0 dire que le design territorial largement appr\u00e9hend\u00e9 aujourd\u2019hui tend \u00e0 devenir un projet int\u00e9grant les param\u00e8tres de mondialisation au processus de conception d\u00e9passant ainsi les limitrophes g\u00e9ographiques mais surtout culturelles de diff\u00e9rentes nations.<\/p>\n

De ce fait, penser l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 en design revient \u00e0 dire cette large panoplie de domaine d\u2019action allou\u00e9e au design jadis pratique \u00e9troitement li\u00e9e aux besoins et attentes d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 pr\u00e9d\u00e9finie. Nous proposons de questionner des exemples de transfert nord-sud ou sud-nord de processus de cr\u00e9ation, de produit design et de savoir-faire, qui pourront nous dire largement sur le mouvement interm\u00e9dial du design aujourd\u2019hui.<\/p>\n

Entre ouverture internationale (perception de design global) et renferment culturel (de production artisanale locale), l\u2019interm\u00e9dial ne veut-il pas dire, en terme de design, le global et ne revient-il pas \u00e0 dire un design anti-territorial ? N\u2019ouvre-t-il pas \u00e0 la construction d\u2019un \u00ab design interm\u00e9dial \u00bb proprement dit ?<\/p>\n

Mots-cl\u00e9s : <\/strong>territoire – interm\u00e9dialit\u00e9 – design – global – local – fronti\u00e8re – globalisme – transversalit\u00e9 – mouvement – transfert – cloisonnement – identit\u00e9 – typologie – juxtaposition – coexistence<\/p>\n

Abstract<\/h3>\n

To approach the question of \u00ab\u00a0territory and intermediality\u00a0\u00bb through design, we assumed at the beginning of our thinking that there is an emergence of a local \/ global dialectic model. This model designs a predefined territory that opposes a process of unification of the so-called global production system. We arrived to say that the territorial design, largely apprehended today, tends to become a project integrating globalization parameters into the design process. The latter exceeds, thus, the geographical borders, but above all, the cultural boarders of different nations.<\/p>\n

Therefore, thinking about intermediality in design is meant to say this broad range of action area allocated to design practice once closely linked to the needs and expectations of a predefined society. We propose to question examples of North-South transfer or south \/ north-creation process, product design, and know-how. These examples will tell us much more about the intermedial design movement today.<\/p>\n

Between deep knowledge of the existing (perception of global design) and cultural restraints (opening on local production), does the intermedial meant to be, in terms of design, the global or an anti-territorial design? Does it reflect the construction of an \u201cIntermedial Design\u201d by itself?<\/p>\n

Keywords: <\/strong>intermediality – territorial design – transfer – Globalization – production system – identity<\/p>\n

\n

Sommaire<\/h3>\n

Introduction<\/a>
\n1. Design territorial entre production locale et syst\u00e8me d’innovation <\/a>
\n 2. Interm\u00e9dialit\u00e9 et design global<\/a>
\n 3. Vers une d\u00e9finition d’un design intermedial<\/a>
\n Conclusion<\/a>
\nNotes<\/a>
\nBibliographie<\/a><\/p>\n

<\/h2>\n

<\/a> Introduction<\/h2>\n

Il est convenu qu\u2019aujourd\u2019hui le design est pluri-, trans- et inter- disciplinaire. Il conjugue plusieurs pratiques recoupant avec sa fonction primaire de cr\u00e9ation d\u2019objet beau et utile \u00e0 la fois. La typologie design a connu son apog\u00e9e ces derni\u00e8res ann\u00e9es avec la multiplication et succession d\u2019associations aux divers champs d\u2019action et de r\u00e9flexion comme la sociologie, la psychologie, la politique, l\u2019ing\u00e9nierie, etc. Design sensoriel, design social, design thinking<\/em> et autres, ont \u00e9volu\u00e9 le potentiel communicationnel du design associ\u00e9 parall\u00e8lement aux progr\u00e8s technologiques et \u00e0 l\u2019invasion m\u00e9diatique.<\/p>\n

De ce fait, penser le design aujourd\u2019hui revient \u00e0 dire cette large panoplie de domaine d\u2019activit\u00e9 li\u00e9e aux besoins et attentes d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 en \u00e9volution permanente. Le design suppose essentiellement l\u2019expression et la traduction des codes d\u2019une communaut\u00e9 bien pr\u00e9cise en transcrivant les propri\u00e9t\u00e9s intrins\u00e8ques de sa culture. Le designer se trouve engag\u00e9 dans la vie quotidienne, ne faisant que valoriser la culture du territoire, d\u2019o\u00f9 la d\u00e9finition m\u00eame du \u00ab design territorial \u00bb. Or, selon Olivia Verger- Lisicki :<\/p>\n

\n

le designer utilise les contraintes du contexte des r\u00e9alit\u00e9s du monde. Et il n’est plus possible aujourd’hui de concevoir de nouveaux services et de nouveaux objets sans une prise de conscience et un engagement responsable devant les difficult\u00e9s actuelles<\/a>1<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

Nous partons donc dans cette r\u00e9flexion de l\u2019hypoth\u00e8se disant que le design territorial favorise une certaine production locale maintenant le d\u00e9veloppement durable d\u2019une r\u00e9gion en particulier, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 d\u2019un design global reposant sur l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9, favorisant le transfert culturel et la circulation des savoirs et savoir-faire. Nous nous demandons : pouvons-nous d\u00e9finir au juste un \u00ab design interm\u00e9dial \u00bb et serait-il \u00ab anti-territorial \u00bb ?<\/p>\n

<\/a>1. Design territorial, entre production locale et syst\u00e8me d’innovation<\/h2>\n

Le design territorial consiste \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer une certaine conception innovante d\u2019un territoire tout en revitalisant ses potentiels de cr\u00e9ation et de cr\u00e9ativit\u00e9 locaux. C\u2019est un design qui est g\u00e9n\u00e9ralement au service des \u00ab politiques publiques \u00bb, il vise \u00e0 explorer et renforcer l\u2019identit\u00e9 nationale propre \u00e0 chaque territoire. Dans un premier temps, le design territorial se voit associ\u00e9 \u00e0 une appellation plus au moins synonyme de \u00ab design local \u00bb reposant sur la conception, la production et l\u2019usage de produits et services \u00e0 une \u00e9chelle r\u00e9duite. G\u00e9n\u00e9ralement, le design local se ressource des richesses territoriales sp\u00e9cifiques \u00e0 chaque r\u00e9gion (mat\u00e9riaux potentiels, mais aussi savoirs et savoir-faire) pour donner \u00e0 voir une production impr\u00e9gn\u00e9e d\u2019une identit\u00e9 distingu\u00e9e dont l\u2019usage est aussi assign\u00e9 \u00e0 une population bien d\u00e9finie. Pour faciliter aux citoyens de Marrakech la circulation et le shopping, le designer Younes Duret a cr\u00e9e ce tricycle appropri\u00e9 au Souk marocain :<\/p>\n

\"ikbek-image-1-a\"<\/a>

Le tricyle Belek de Younes Duret, 2006<\/p><\/div>\n

Ce type de cr\u00e9ation rencontre g\u00e9n\u00e9ralement de r\u00e9elles difficult\u00e9s li\u00e9es \u00e0 son \u00e9coulement sur les march\u00e9s car, ne pouvant pas conqu\u00e9rir des productions dites universelles valables de tout temps et espace, il n\u00e9cessite souvent un recours \u00e0 une strat\u00e9gie de vente bien \u00e9labor\u00e9e, voire difficile dans certaines conditions. Le design local est un design assez clos, son champ est assez limit\u00e9, ce qui s\u2019oppose \u00e0 sa vocation primaire de processus \u00e9volutif et cr\u00e9atif offrant des solutions appropri\u00e9es pour un meilleur mode de vie.<\/p>\n

Le design territorial, tel qu\u2019appr\u00e9hend\u00e9 aujourd\u2019hui, d\u00e9passe le fait de penser production locale, pour parler de projet universel. Il s\u2019agit de d\u00e9velopper plut\u00f4t une relation entre les processus culturels, sociaux, et \u00e9conomiques, les r\u00e9f\u00e9rences dans divers domaines comme l\u2019urbanisme, l’anthropologie et l’ing\u00e9nierie de la conception pour f\u00e9d\u00e9rer ou param\u00e9trer une action compl\u00e8te, seule garante de l\u2019innovation territoriale. Dans ce sens, Philippe Destatte, explique que :<\/p>\n

\n

les Syst\u00e8mes de l’Innovation Territoriale sont de plus en plus connus comme mod\u00e8les : ils sont constitu\u00e9s de tous les acteurs et les ressources qui interagissent efficacement pour stimuler l’innovation dans une r\u00e9gion donn\u00e9e, et ils permettent d’optimiser l’apprentissage collectif et les partenariats entre les diff\u00e9rents acteurs du d\u00e9veloppement<\/a>2<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019auteur dresse un sch\u00e9ma conceptuel de TIS comme suit :<\/p>\n

\"ikbek-image-1-b\"<\/a><\/p>\n

Cette conception allie parfaitement le concept de territoire \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 et \u00e0 l\u2019innovation via des savoirs, des comp\u00e9titivit\u00e9s locales moyennant des interactions et un dynamisme de plusieurs m\u00e9diateurs (environnement, technologie, sciences, etc.). Op\u00e9rer un syst\u00e8me d’interaction entre les acteurs et leurs r\u00e9seaux favorisent ainsi l’efficacit\u00e9 du dynamisme local, et jouera un r\u00f4le majeur dans le d\u00e9veloppement territorial \u00e0 long terme. C\u2019est l\u00e0 justement o\u00f9 nous pouvons parler d\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 favorisant une \u00ab approche par projet \u00bb (conception strat\u00e9gique, \u00e9laboration de sc\u00e9narios et mod\u00e9lisation) permettant de faire face aux aspects d’innovation et de d\u00e9veloppement durable dans un territoire. \u00c0 travers l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9, le design territorial se procure une certaine vision large qui lui attribue la fonction de l\u2019universel.<\/p>\n

Une universalit\u00e9 telle que l\u2019entend Baudrillard quand il pr\u00e9cise :<\/p>\n

\n

Mondialisation et universalit\u00e9 ne vont pas de pair, elles seraient plut\u00f4t exclusives l’une de l’autre. La mondialisation est celle des techniques, du march\u00e9, du tourisme, de l’information. L’universalit\u00e9 est celle des valeurs, des droits de l’homme, des libert\u00e9s, de la culture, de la d\u00e9mocratie<\/a>3<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

Nous sommes donc aussi dans le discours de mondialisation quand nous parlons de design global. C\u2019est ce que nous d\u00e9montrons en parlant de transfert.<\/p>\n

<\/a>2. Interm\u00e9dialit\u00e9 et design global<\/strong><\/h2>\n

2.1. Le transfert : sens et manifestes<\/strong><\/h3>\n

Nous d\u00e9signons par transfert, la mimesis de tout processus de cr\u00e9ation, de production design et de savoir-faire sp\u00e9cifique. C\u2019est un mouvement qui suppose un sens transf\u00e9rer de qui vers qui ? Historiquement, les transferts prennent souvent le sens du nord vers le sud (d\u00e9signation g\u00e9ographique qui s\u00e9pare les pays d\u2019Europe et d\u2019Am\u00e9rique de ceux de l\u2019Afrique et de l\u2019Asie). C\u2019est aussi une distinction h\u00e9riti\u00e8re des logiques des ex-colonisations qui fait que les pays d\u00e9velopp\u00e9s produisent souvent le savoir et la technique pour l\u2019exp\u00e9rimenter au sud, d\u2019o\u00f9 le transfert. Aujourd\u2019hui, avec la d\u00e9mocratisation des savoirs, l\u2019expansion des nouvelles valeurs de partage et la dominance du globalisme (selon la d\u00e9finition de Hans Belting) ; le transfert devient remarquable dans le sens sud-nord dans la perspective d\u2019une recherche de l\u2019ouverture culturelle et d\u2019un \u00e9largissement des fronti\u00e8res physiques. Mais nous nous demandons, dans le cas pr\u00e9cis du design, ce que le sud peut apprendre au nord.<\/p>\n

Nous partons de notre exp\u00e9rience d\u2019enseignement du module \u00ab Design maghr\u00e9bin, pratiques et productions \u00bb, dans le cadre du master professionnel Design transdisciplinaire\/culture et territoires,  \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Toulouse o\u00f9 nous avions pu d\u00e9velopper une r\u00e9flexion sur le transfert du design sud-nord.<\/p>\n

Tra\u00e7age d\u2019exp\u00e9rience : le projet Design maghr\u00e9bin<\/h4>\n

R\u00e9ellement, l\u2019insertion d\u2019un module d\u2019enseignement autour du design maghr\u00e9bin, est une initiative qui vise \u00e0 d\u00e9velopper le dialogue interculturel chez les futurs designers de l\u2019universit\u00e9 de Toulouse pour les adapter aux diff\u00e9rents territoires et \u00e0 d\u2019autres cultures. L\u2019objectif majeur de la formation est de favoriser l\u2019insertion professionnelle dans un cadre international gr\u00e2ce \u00e0 la confrontation et \u00e0 la ma\u00eetrise des pratiques interculturelles de la profession de designer.<\/p>\n

Dans cette perspective, nous avons pens\u00e9 le cours en deux volets : un premier volet, o\u00f9 il s\u2019agit d\u2019exposer ce qu\u2019est le design maghr\u00e9bin, dans une perspective de partage de connaissance et d\u2019appr\u00e9hension des diff\u00e9rents enjeux de ce design li\u00e9 \u00e0 une culture sp\u00e9cifique mais surtout diff\u00e9rente ; puis, en second lieu, de passer \u00e0 l\u2019exercice d\u2019interpr\u00e9tation de ce design et de son expos\u00e9 via un projet de cr\u00e9ation innovante. L\u2019exp\u00e9rience est enrichissante dans la mesure o\u00f9 il s\u2019agit de mesurer le degr\u00e9 de familiarit\u00e9 des occidentaux aux outils, m\u00e9thodes et codes cr\u00e9atifs du Maghreb, mais aussi, de voir quels sont les possibilit\u00e9s de r\u00e9fl\u00e9chir un co-design.<\/p>\n

Compte tenu de la richesse du secteur, de ses usages, de ses sp\u00e9cificit\u00e9s, et de son ancrage historique, nous ne pouvons imaginer un design maghr\u00e9bin sans correspondances avec l\u2019artisanat du grand Maghreb ! C\u2019est justement de quoi t\u00e9moigne Philippe Xerri qui ouvre un nouveau cap dans sa carri\u00e8re avec cette collection Rock the Kasbah<\/em> dans son atelier de la ville de Tunis<\/a>4<\/sup><\/a>.<\/p>\n

\"kasbah\"<\/a>

Rock the Kasbah – Philippe Xerri<\/p><\/div>\n

De tout temps, il a \u00e9t\u00e9 clair que les jeunes designers maghr\u00e9bins cherchent \u00e0 voir grand \u00e0 travers des projets de taille comme est le cas souvent des \u0153uvres d\u2019h\u00f4tel-design qui pourrait – \u00e0 leur sens – leur ouvrir chemin vers la reconnaissance internationale. Une reconnaissance trouv\u00e9e par des designers de renomm\u00e9e comme Younes, Hichem Lahlou, Mourabit, et autres.<\/p>\n

\"ikbel-image-2-1-b\"<\/a>

Exposition XPO Lip-Hicham Lahlou Designer around the world<\/em>, 2009<\/p><\/div>\n

Une transcription qui a permis non seulement d\u2019ouvrir les horizons pour une connaissance \u00e9largie de nouveaux territoires du design mais de susciter l\u2019attention des \u00e9tudiants, jeunes designers du monde entier et de les emporter dans un \u00ab voyage en terre inconnue \u00bb.<\/p>\n

Nouveaux territoires du design ?<\/strong><\/h4>\n

Si nous cherchons sp\u00e9cifiquement dans des exemples de design \u00ab \u00e0 l\u2019occidental \u00bb ayant attrait au \u00ab style \u00bb de design maghr\u00e9bin, nous retrouvons une large panoplie de cr\u00e9ations innovantes dont nous citons l\u2019exemple des nouvelles collections d\u2019Yves Saint Laurent avec des \u00ab tons qui claquent, peaux fonc\u00e9es, l\u00e8vres feu, ceinture du Maroc [\u2026] \u00bb. Non loin de ces conceptions bien r\u00e9put\u00e9es, Les projets d\u2019\u00e9tudiants en master professionnel Design de Toulouse \u00e9taient plus que satisfaisants dans la mesure o\u00f9 l\u2019investissement dans la recherche de mati\u00e8re, de ressources cr\u00e9atives a montr\u00e9 une grande rigueur mais a surtout refl\u00e9t\u00e9 beaucoup d\u2019amour de d\u00e9couverte chez les jeunes designers. Et puis, le processus de cr\u00e9ation clairement expliqu\u00e9 dans leur travail a d\u00e9montr\u00e9 une certaine sensibilit\u00e9, mais surtout une logique appuy\u00e9e par le fait que nous proposons ensemble un nom au produit cr\u00e9e en partant de sa nomination maghr\u00e9bine : l’exercice devient aussi une recherche phon\u00e9tique, de vocable et terminologie, jeu de mot aussi. Le designer appelle son projet, justifie l’appellation et en fait une histoire. Le sc\u00e9nario design est ce qui importe r\u00e9ellement car il permet largement de retracer l’exp\u00e9rience de design.<\/p>\n

\"ikbel-image-2-1-c\"<\/a>

Projet de Benkert Charlotte, janvier 2015<\/p><\/div>\n

Le projet de chaque jeune designer est ainsi t\u00e9moin d\u2019une capacit\u00e9 humaine \u00e0 assimiler et int\u00e9grer les codes culturels de l\u2019autre (le maghr\u00e9bin dans ce cas-l\u00e0) via une m\u00e9diation culturelle et p\u00e9dagogique r\u00e9ussie et de pousser l\u2019imaginaire collectif aux limites de ses fertilit\u00e9s cr\u00e9atives. C\u2019est le cas de ce projet appel\u00e9 Zatop<\/em> de la jeune Mlle. Gavalda :<\/p>\n

\"ikbek-image-2-1-d\"<\/a>

Maquette de conception Zatop<\/em> – Gavalda, 2013<\/p><\/div>\n

Le Zatop<\/em> est une appellation qui conjugue le nom de cet objet en arabe appel\u00e9 \u00ab zarbout<\/em> \u00bb et en fran\u00e7ais nomm\u00e9 \u00ab toupie \u00bb, ce m\u00e9tissage se distingue au niveau du nom mais encore au niveau de la forme. C\u2019est en fait une toupie qui respecte les codes culturels fran\u00e7ais et revisite la toupie maghr\u00e9bine. Le fil est remplac\u00e9 par un cordon en cuir en lacet avec une trajectoire grav\u00e9e sur l\u2019objet, la bande en couleur verte ou rouge et les petits motifs tout autour se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l\u2019identit\u00e9 culturelle maghr\u00e9bine. Le principe de la toupie est le m\u00eame mais la forme est nouvelle, issue d\u2019une rencontre interculturelle, elle se diff\u00e9rencie et se singularise par des formes \u00e9pur\u00e9es et un traitement sp\u00e9cifique au niveau des couleurs et des mat\u00e9riaux.<\/p>\n

En somme, le design peut repr\u00e9senter un ancrage identitaire et refl\u00e9ter la culture maghr\u00e9bine d\u2019une part comme il peut prouver l\u2019aptitude du design \u00e0 \u00eatre un vecteur d\u2019acculturation d\u00e9montrant sa capacit\u00e9 de transmettre les valeurs d\u2019\u00e9change et de partage.<\/p>\n

Si nous regardons aujourd\u2019hui les multiples commandes design du monde entier lanc\u00e9es aux designers maghr\u00e9bins, si nous observons de pr\u00e8s les lieux les plus luxueux rebaptis\u00e9s aux styles du Maghreb, et de l\u2019orient en g\u00e9n\u00e9ral, si nous regardons ces designers de l\u2019occident qui conquiert les souks<\/em> \u00e0 la recherche de leurs mat\u00e9riaux, sources, nous pouvons dire que, ces derni\u00e8res ann\u00e9es, le Maghreb, entre autres, est en vogue dans la production universelle en mati\u00e8re de design. En design, il y a de plus en plus une place \u00e0 la diversit\u00e9 culturelle en reconnaissant l\u2019importance des emprunts, des transferts et des \u00e9changes entre cultures, par la voie d\u2019un dialogue implicite ou explicite de plusieurs facteurs interm\u00e9diaux qui soulignent l\u2019interd\u00e9pendance des cultures et des civilisations du monde ainsi que leur contribution au vrai progr\u00e8s de l\u2019humanit\u00e9.<\/p>\n

Le mode de transfert qui \u00ab transforme les soci\u00e9t\u00e9s ferm\u00e9es en soci\u00e9t\u00e9s ouvertes \u00bb<\/a>5<\/sup><\/a> s\u2019applique parfaitement au domaine du design. Les valeurs et signes par lesquels les objets sont charg\u00e9s peuvent migrer d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 \u00e0 une autre et d\u2019une culture \u00e0 une deuxi\u00e8me. Comme nous le regardons \u00e0 travers les travaux d\u2019eL Seed, jeune artiste cr\u00e9ateur tunisien qui a grandi et v\u00e9cu \u00e0 Paris. Comme plusieurs immigr\u00e9s, il voulait se construire une identit\u00e9 au sein d\u2019un pays \u00e9tranger et \u00eatre accept\u00e9 au sein de la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle il vit sans pour autant nier son appartenance natale. EL Seed refuse alors le mod\u00e8le d\u2019immigr\u00e9 qui opte pour une \u00ab adoption des normes socioculturelles en vigueur dans la soci\u00e9t\u00e9 d\u2019accueil et donc une distanciation des codes culturels propres \u00e0 l\u2019immigr\u00e9 \u00bb<\/a>6<\/sup><\/a>, et choisit de d\u00e9fendre le principe de la cohabitation de multiples cultures dans la m\u00eame soci\u00e9t\u00e9 et ceci \u00e0 travers un art de la rue qui est le graffiti. Il commence alors \u00e0 taguer dans la rue, \u00e0 Paris en 1998 et en qu\u00eate de ses origines culturelles, il exploite la calligraphie arabe qui marqua la suite de son parcours artistique. \u00c0 partir de l\u00e0, et de la m\u00eame fa\u00e7on que plusieurs graffeurs europ\u00e9ens se sont r\u00e9appropri\u00e9s l\u2019\u00e9criture latine, eL Seed fait de m\u00eame et donne une nouvelle dimension de design urbain \u00e0 la calligraphie arabe, pour devenir un calligraffeur de renomm\u00e9e internationale.<\/p>\n

\"ikbel-image-2-1-e\"<\/a>

Design urbain,<\/em> Pont des amoureux, eL Seed, Paris, juin 2015<\/p><\/div>\n

Nous finissons par dire que tout territoire peut devenir une assise de cr\u00e9ations universelles qui font preuve d\u2019une interm\u00e9dialit\u00e9 culturelle par excellence. Universalisme, mondialisme, globalisme et cosmopolitisme m\u00eame, sont autant de concepts qui jaillissent une r\u00e9flexion sur ces nouveaux syst\u00e8mes connect\u00e9s.<\/p>\n

2.2. Le global est interm\u00e9dial ou du \u00ab syst\u00e8me connect\u00e9 \u00bb<\/strong><\/h3>\n

Dans les nouvelles th\u00e9ories de design, le \u00ab design global \u00bb a une double connotation :<\/p>\n

Une premi\u00e8re, reli\u00e9e au concept du globalisation (le fait d\u2019entrer dans une m\u00eame \u00e9chelle). C\u2019est un processus qui g\u00e9n\u00e8re des fonctions de base qui peuvent \u00eatre facilement modifi\u00e9es et reproduits, au besoin, dans d’autres territoires. Il peut impliquer l’adaptation des aspects techniques du produit le rendant appropri\u00e9 \u00e0 un contexte local particulier d\u2019o\u00f9 son aspect global. Dans ce sens, nous citons l\u2019exemple de ce Sketchnote de design global d\u00e9montrant justement les liens possibles entre local et mondial :<\/p>\n

\"global-design\"<\/a>

Global Design Research<\/em> : Sketchnotes from UXLX – 18 mai 2015<\/p><\/div>\n

\u00c0 travers cet exemple, nous pouvons dire que l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 prend place quant aux rapports de l\u2019individu \u00e0 sa localit\u00e9, \u00e0 sa culture et \u00e0 son univers propre. Le global est forc\u00e9ment interm\u00e9dial car il se cr\u00e9e justement \u00e0 travers les liens possibles entre l\u2019homme et sa conception du monde.<\/p>\n

La seconde connotation du design global focalise davantage sur une approche transversale, car elle concerne le cycle m\u00eame de la conception \/production design : \u00ab Le design est global, \u00e0 la condition que l\u2019entreprise veuille bien assurer une coh\u00e9rence aux signes qu\u2019elle \u00e9met : identit\u00e9s de ses marques, produits, packagings, sites internet, \u00e9ditions diverses, architecture de son si\u00e8ge, de ses magasins. On peut y ajouter, m\u00eame, le langage des collaborateurs, les identit\u00e9s sonores et les tenues de travail [\u2026] \u00bb<\/a>7<\/sup><\/a> Dans ce sens nous pr\u00e9sentons un exemple de travail d\u2019une entreprise de design global baptis\u00e9e Hellopro qui essaie de simplifier l\u2019apprentissage du design comme processus qui a acc\u00e8s sur la vision g\u00e9n\u00e9rale et non pas sur un produit en particulier.<\/p>\n

\"ikbel-image-2-2-b\"<\/a><\/p>\n

Que ce soit approche transversale ou approche collaborative, il est in\u00e9vitable de parler de processus design global sans qu\u2019il y a des m\u00e9diateurs, voir une certaine interm\u00e9dialit\u00e9 accrue provoqu\u00e9e \u00e0 chaque fois diff\u00e9remment par divers acteurs. C\u2019est justement cette consid\u00e9ration qui est souvent ignor\u00e9e. \u00c0 notre sens, l\u2019approche du design global est rest\u00e9e jusque-l\u00e0, incompl\u00e8te pour pr\u00e9tendre \u00e0 une innovation territoriale car il n\u2019y a pas d\u00e9claration claire de la prise en consid\u00e9ration des facteurs de transmission, de partage et de publication en design. Pour l\u2019ajuster aux objectifs du projet, il fallait souvent param\u00e9trer le design global suivant une certaine m\u00e9dialit\u00e9 voir interm\u00e9dialit\u00e9 dans le sens qu\u2019avance R\u00e9my Besson, chercheur LLA-CR\u00c9ATIS en disant :<\/p>\n

Il n\u2019est plus question de mettre en relation des \u00e9l\u00e9ments \u00e9tant potentiellement s\u00e9par\u00e9s, mais d\u2019appr\u00e9hender des agencements, des syst\u00e8mes complexes de relations, qui sont constitutifs d\u2019un ensemble : d\u2019un interm\u00e9dia<\/a>8<\/sup><\/a><\/p><\/blockquote>\n

<\/a>3. Vers une d\u00e9finition d’un design interm\u00e9dial<\/h2>\n

L\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 se d\u00e9finit comme un champ \u00e0 la crois\u00e9e de plusieurs domaines puisqu\u2019elle propose \u00e0 la fois les liens ou corr\u00e9lations entre diff\u00e9rentes parties et organise ces ensembles dans une sph\u00e8re interconnect\u00e9e. Sch\u00e9matiquement, dans le cas du design, nous pouvons ais\u00e9ment d\u00e9finir la place de l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 comme une approche qui s’int\u00e9resse aux relations et aux interactions entre les processus de cr\u00e9ation, les objets cr\u00e9\u00e9s, comme aux pratiques multim\u00e9dias faisant ainsi usage des sp\u00e9cificit\u00e9s de l\u2019environnement imm\u00e9diat.<\/p>\n

\"derniere\"<\/a><\/p>\n

Cette sph\u00e8re de l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 a pour vocation principale d’op\u00e9rer un mode d\u2019action ouvert entre les diff\u00e9rentes composantes du design. Mais r\u00e9ellement, \u00e0 travers l\u2019interm\u00e9dial la pratique m\u00eame du design est remise en question. Universalit\u00e9 du message, partage d\u2019information, communication \u00e9largie, vision humanitaire, effacement des fronti\u00e8res, sont toutes des possibilit\u00e9s qu\u2019offre l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 au design pour \u00e9largir \u00e0 son tour son champ d\u2019action. Nous avons comme une volont\u00e9 de passer du concept interm\u00e9dialit\u00e9 vers un \u00ab design interm\u00e9dial \u00bb dans le sens d\u2019une pratique ouverte et communicative. Dans cette focale, l\u2019id\u00e9e de ce nouveau design est non seulement solvable mais opportune, puisqu\u2019elle pourrait combiner d\u00e9j\u00e0 deux approches, comme nous l\u2019avons d\u00e9montr\u00e9, celle d\u2019une action locale et celle d\u2019une vision globale. Cette nouvelle filiale que nous pouvons ais\u00e9ment int\u00e9grer \u00e0 la typologie commune du design peut \u00eatre sch\u00e9matis\u00e9e comme suit :<\/p>\n

\"ikbel-image-2-2-d\"<\/a>

Typologie \u00ab design interm\u00e9dial \u00bb<\/p><\/div>\n

Cette forme est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment ouverte pouvant ainsi muter vers d\u2019autres bifurcations et correspondances qui seraient susceptibles de donner naissance \u00e0 une forme plus \u00e9volu\u00e9e du \u00ab design interm\u00e9dial \u00bb n\u00e9cessitant des recherches beaucoup plus approfondies. Si nous nous r\u00e9f\u00e9rons par exemple au fameux slogan \u00ab Penser global, agir local \u00bb pour discuter un design interm\u00e9dial, des exemples d\u2019\u00e9tude comme les affiches de l\u2019UNESCO pour les droits de l\u2019homme peuvent nous renseigner \u00e9norm\u00e9ment sur ce type de probl\u00e9matique de recherche :<\/p>\n

\"ikbel-image-2-2-e\"<\/a><\/p>\n

L\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 aide \u00e0 articuler plusieurs possibilit\u00e9s de recherche en design, elle permet d\u2019abolir les fronti\u00e8res locales\/globales pour produire un discours et g\u00e9n\u00e9rer une pratique profond\u00e9ment r\u00e9fl\u00e9chie.<\/p>\n

<\/a>Conclusion<\/h2>\n

En interrogeant le territoire et l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 par le design, nous nous sommes r\u00e9f\u00e9r\u00e9s \u00e0 une certaine typologie de la cr\u00e9ation et un ensemble de d\u00e9finitions et concepts novateur dans le domaine du design pour cerner au plus juste les rapports possibles entre une production territoriale et une approche globale. L\u2019\u00e9tude de manifeste d\u2019exp\u00e9rience de transfert design nous a permis d\u2019ouvrir les perspectives de recherche et de revoir les apports m\u00eame du design au concept interm\u00e9dialit\u00e9. Ce dernier, peut d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment quitter son statut th\u00e9orique pour devenir pivot d\u2019une action \u00e9largie visant un d\u00e9veloppement durable canalis\u00e9 pour un ensemble ind\u00e9fini de territoires. Nous instaurons ainsi peu \u00e0 peu un champ de recherche innovateur pour le design et l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 \u00e0 la fois.<\/p>\n

<\/h1>\n
\n

<\/a><\/p>\n

Notes<\/h1>\n

<\/a>1<\/a> – VERGER-LISICKI Olivia. \u00ab Le design ou l’innovation pens\u00e9e par et pour tous! \u00bb. L\u2019express<\/em> [en ligne<\/a>], 22\/02\/2013.<\/p>\n

<\/a>2<\/a> – DESTATTE Philippe. \u00ab Territorial Innovation Systems for the benefit of business \u00bb. WordPress [en ligne<\/a>], 9 mai 2014.<\/a><\/p>\n

<\/a>3<\/a> – BAUDRILLARD Jean. \u00ab Le mondial et l’universel \u00bb, Lib\u00e9ration <\/em>[en ligne<\/a>], 18 mars 1996.<\/p>\n

<\/a>4<\/a> – XERRI Philippe. \u00ab Rock the Kasbah \u00bb [en ligne<\/a>], le 26 ao\u00fbt 2011.<\/p>\n

<\/a>5<\/a> – ABOU S\u00e9lim. L\u2019identit\u00e9 culturelle : relations interethniques et probl\u00e8mes d’acculturation<\/em>. Paris, \u00e9d. Anthropos, 1981, p.197.<\/p>\n

<\/a>6<\/a> – DAUDE Raphaelle. \u00ab Regards d\u2019artistes issus de l\u2019immigration et culture fran\u00e7aise \u00bb. Calenda <\/em>[en ligne<\/a>], 17 janvier 2008.
\n<\/a>7<\/a> – URVOY Jean-Jacques<\/span>, S\u00c1NCHEZ Sophie.<\/span> Le designer<\/span><\/span> : De la conception \u00e0 la mise en place du projet<\/span><\/span><\/em>. Paris : \u00c9ditions Eyrolles, 2011, p. 29.
\n<\/span><\/span><\/p>\n

<\/a>8<\/a> – BESSON R\u00e9my. \u00ab Prol\u00e9gom\u00e8nes pour une d\u00e9finition de l\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 \u00bb. Cin\u00e9madoc <\/em>[en ligne<\/a>], avril 2014.<\/p>\n

\n

<\/a><\/p>\n

Bibliographie sommaire
\n<\/b><\/h1>\n

ABDELMOULA CHENNOUFI Donia. Design et interculturalit\u00e9 : la dimension ethnique comme outil de diff\u00e9renciation, \u00e9tude de quelques exp\u00e9riences franco- maghr\u00e9bines<\/em>. Th\u00e8se – Tunis- Tunisie-16 octobre 2010. 296p.<\/p>\n

ABOU Selim. L\u2019identit\u00e9 culturelle, relations interethniques et probl\u00e8mes d\u2019acculturation<\/em>. Paris, 1981, \u00e9d. Anthrops, 235p.<\/p>\n

LANDEL Pierre-Antoine. L’exportation du \u00a0\u00bb d\u00e9veloppement territorial \u00a0\u00bb vers le Maghreb : Du transfert \u00e0 la capitalisation des exp\u00e9riences.<\/em> Paris, 2011, Armand Colin, 120p.<\/p>\n

MARINIELLO Silvestra. \u00ab M\u00e9diation et responsabilit\u00e9 \u00bb. Enjeux interculturels des m\u00e9dias. \u00e9d. Ottawa: Les Presses de l\u2019Universit\u00e9 d’Ottawa. 2011, p.111\u2013143.<\/p>\n

MARINIELLO Silvestra. \u00ab L\u2019interm\u00e9dialit\u00e9 : un concept polymorphe \u00bb. Intermedia-\u00c9tudes en interm\u00e9dialit\u00e9<\/em>. <\/em>Paris, L\u2019Harmattan, 2010, p11-29.<\/p>\n

URVOY Jean-Jacques<\/span>, SANCHEZ Sophie.<\/span> Le designer<\/span><\/span> : De la conception \u00e0 la mise en place du projet<\/span><\/span><\/em>. Paris : \u00c9ditions Eyrolles, 2011<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ikbel Charfi Ayadi Enseignante universitaire \u00e0 l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Arts et M\u00e9tiers de Sfax, ISAMS, Universit\u00e9 de Sfax (Tunisie) ikbelcharfi@yahoo.fr Pour citer cet article : Charfi Ayadi, Ikbel, \u00ab Le design interm\u00e9dial est-il anti-territorial ? \u00bb, Litter@ Incognita [En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b07 \u00ab Territoire et interm\u00e9dialit\u00e9 \u00bb, automne 2016, mis […]<\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[46549],"tags":[493,163,46582,46588,227,46587,46559,46562,42645,46551,375,46586,45113],"class_list":["post-1457","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-article","tag-design","tag-frontiere","tag-global","tag-globalization","tag-identite","tag-identity","tag-intermedialite","tag-intermediality","tag-local","tag-n7","tag-territoire","tag-transfer","tag-typologie","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1457","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1457"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1457\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4133,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1457\/revisions\/4133"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1457"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1457"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1457"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}