{"id":3587,"date":"2019-05-21T12:18:01","date_gmt":"2019-05-21T11:18:01","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=3587"},"modified":"2019-10-03T08:35:16","modified_gmt":"2019-10-03T07:35:16","slug":"une-ecriture-de-la-rupture-dans-gentle-down-the-stream-de-su-friedrich","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2019\/05\/21\/une-ecriture-de-la-rupture-dans-gentle-down-the-stream-de-su-friedrich\/","title":{"rendered":"Repr\u00e9sentation du d\u00e9sir f\u00e9minin : une \u00e9criture de la rupture dans Gently Down the Stream de Su Friedrich"},"content":{"rendered":"

Maud CAZAUX<\/strong><\/p>\n

Maud Cazaux est en troisi\u00e8me ann\u00e9e de doctorat \u00e0 l\u2019\u00e9cole doctorale allph@. Elle fait partie du laboratoire Lara-Seppia \u00e0 l’universit\u00e9 Jean Jaur\u00e8s de Toulouse. L\u2019objet de sa recherche porte sur l\u2019\u00e9criture f\u00e9ministe dans le cin\u00e9ma de la r\u00e9alisatrice germano-am\u00e9ricaine Su Friedrich et du cin\u00e9ma d’avant-garde \u00c9tats-uniens \u00e0 partir des ann\u00e9es 1970.<\/p>\n

maudcazaux@hotmail.fr<\/a><\/p>\n

Pour citer cet article : Cazaux, Maud \u00ab Repr\u00e9sentation du d\u00e9sir f\u00e9minin : une \u00e9criture de la rupture dans Gently Down the Stream<\/em> de Su Friedrich \u00bb, Litter@ Incognita <\/i>[En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b010 \u00ab D\u00e9sir f\u00e9minin : entre texte et image \u00bb, \u00e9t\u00e9 2019, mis en ligne le 1er juillet 2019, disponible sur https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2019\/05\/21\/une-ecriture-de-la-rupture-dans-gentle-down-the-stream-de-su-friedrich\/<\/a>.<\/p>\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n

Cet article propose d’\u00e9tudier le court m\u00e9trage Gently Down the Stream<\/i> r\u00e9alis\u00e9 en 1981 par Su Friedrich. Nous verrons comment la r\u00e9alisatrice interroge l’expression du d\u00e9sir et la visibilit\u00e9 de la sexualit\u00e9 f\u00e9minine par le biais d’une \u00e9criture po\u00e9tique qui met en jeu les nombreux conflits inh\u00e9rents au sujet lorsque celui-ci cherche \u00e0 se red\u00e9finir loin des rep\u00e8res et des injonctions de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

Mots-cl\u00e9s<\/strong> : film exp\u00e9rimental, d\u00e9sir, norme, narrativit\u00e9, sexualit\u00e9, binarit\u00e9<\/p>\n

Abstract<\/h3>\n

This article will focus on the short film <\/span>Gently Down the Stream<\/i><\/span> directed in 1981 by Su Friedrich. We will see how the director questions the expression of desire and the visibility of female sexuality through a poetic writing that brings into play the many conflicts that emerge from the subject when it seeks to redefine itself far from the reference points and injunctions of society.<\/span><\/p>\n

Keywords<\/strong>: experimental film, desire, norm, narrativity, sexuality, binarity<\/span><\/p>\n

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Sommaire<\/h3>\n

<\/a>Introduction<\/a>
\n<\/a>1. Une tentative d’expression du d\u00e9sir <\/a>
\n<\/a>2. L’impossibilit\u00e9 du d\u00e9sir : les spectateur.trice.s captif.ive.s <\/a>
\n<\/a>Conclusion<\/a>
\n<\/a>Notes<\/a>
\n<\/a>Bibliographie<\/a><\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

Introduction<\/a><\/h3>\n

Gently Down the Stream<\/i> est un film exp\u00e9rimental, d\u00e9pourvu de bande-son, r\u00e9alis\u00e9 en 19811<\/sup><\/a>. Dans ce film, Su Friedrich accorde une place importante \u00e0 l’\u00e9criture en ins\u00e9rant des mots et des fragments de texte qui sont travaill\u00e9s par la technique du grattage de la pellicule. Su Friedrich recourt \u00e0 ce proc\u00e9d\u00e9, o\u00f9 le texte se superpose le plus souvent en contrepoint \u00e0 des images film\u00e9es, pour narrer quatorze courtes s\u00e9quences de r\u00eaves. Ces derniers ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s dans les journaux personnels de la r\u00e9alisatrice \u00e9crits sur une p\u00e9riode de huit ans. Dans ce film, l’\u00e9criture du r\u00eave permet \u00e0 celle-ci de transcrire ses troubles, ses peurs et ses d\u00e9sirs.<\/p>\n

Su Friedrich interroge l’\u00e9nonciation du d\u00e9sir et la visibilit\u00e9 de la sexualit\u00e9 f\u00e9minine par le biais d’une \u00e9criture po\u00e9tique. Nous verrons comment elle met en jeu les nombreux conflits inh\u00e9rents au sujet lorsque celui-ci cherche \u00e0 se red\u00e9finir loin des rep\u00e8res et des injonctions de la soci\u00e9t\u00e92<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Nous nous demanderons tout d’abord quels sont les moyens, notamment plastiques, engag\u00e9s par la r\u00e9alisatrice pour exprimer les nouvelles modalit\u00e9s de ce sujet d\u00e9sirant, en analysant les diff\u00e9rentes voies expressives choisies par Su Friedrich afin de donner corps \u00e0 l’irrepr\u00e9sentable, celui d’un d\u00e9sir f\u00e9minin fluctuant et \u00e9chappant aux cat\u00e9gories genr\u00e9es. Nous verrons que cette difficult\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0dire\u00a0\u00bb le d\u00e9sir pour l’artiste se diffracte et se r\u00e9percute aupr\u00e8s du.de la spectateur.trice. Condamn\u00e9.e \u00e0 partager une exp\u00e9rience et un espace contraint, le.la spectateur.trice est ainsi sollicit\u00e9.e par le film afin d’\u00e9prouver dans son visionnement la frustration d’un d\u00e9sir inassouvi3<\/sup><\/a>.<\/p>\n

<\/a><\/h1>\n

<\/a><\/a><\/p>\n

1. Une tentative d’expression du d\u00e9sir <\/a><\/h3>\n

Malgr\u00e9 son titre, Gently Down the Stream <\/i>(Tout doucement au fil de l’eau<\/i>) travaille une esth\u00e9tique de la rupture afin de bousculer les canons narratifs classiques. Selon David Bordwell et Kristin Thompson, le cin\u00e9ma classique a syst\u00e9matis\u00e9 la construction de r\u00e9cits destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre compris du plus grand nombre de spectateur.trice.s, selon une logique renvoyant \u00e0 ce qu\u2019ils ont pu appeler une esth\u00e9tique de la transparence. Pour ce faire, le cin\u00e9ma classique a construit un discours clair et accessible gr\u00e2ce \u00e0 une lin\u00e9arit\u00e9 du discours et un r\u00e9cit li\u00e9 par des relations causales4<\/sup><\/a>. Dans ce syst\u00e8me la construction du protagoniste r\u00e9pond \u00e0 un enjeu de transparence o\u00f9 le sujet est clairement identifi\u00e95<\/sup><\/a>. Au contraire, <\/i>dans Gently Down the Stream<\/i>, la narration est \u00ab heurt\u00e9e \u00bb et lacunaire, car elle repose sur des exp\u00e9riences et des r\u00eaves de la narratrice exprimant un rapport conflictuel au corps genr\u00e9, \u00e0 la sexualit\u00e9 et \u00e0 la religion catholique, qui se manifeste tout d’abord par le recours \u00e0 la statuaire de la Vierge. Pour cela, Su Friedrich d\u00e9veloppe une relation texte\/image construite en contrepoint. Tout au long du film, les textes sont entrecoup\u00e9s par des images que nous pouvons classer selon cinq cat\u00e9gories (des images religieuses, une femme faisant du rameur, une femme nageant, une s\u00e9quence de pieds qui marchent, des plans sur l’eau). Ces images se r\u00e9p\u00e8tent, se d\u00e9doublent, se superposent, s’inversent ou sont mises en n\u00e9gatif (les valeurs chromatiques sont invers\u00e9es). Ces caract\u00e9ristiques rappellent la forme du cin\u00e9ma structurel qui a \u00e9merg\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960. Selon P. Adams Sitney, celui-ci peut se d\u00e9finir comme un \u00ab cin\u00e9ma fond\u00e9 sur la structure dans lequel la forme d\u2019ensemble, pr\u00e9d\u00e9termin\u00e9e et simplifi\u00e9e, constitue l\u2019impression principale produite par le film. [Cette forme utilise le] \u00ab plan fixe (image fixe du point de vue du spectateur), les effets de clignotements, les images en boucle et le refilmage d’\u00e9cran6<\/sup><\/a> \u00bb.<\/p>\n

Pour le th\u00e9oricien, ce cin\u00e9ma privil\u00e9gie la forme au fond. Bien que Gently Down the Stream<\/i> r\u00e9ponde \u00e0 cette esth\u00e9tique, le film utilise cette forme structurelle pour construire une narration complexe qui articule par l’\u00e9criture et l’image, le discours polyphonique de la r\u00e9alisatrice qui oscille entre la volont\u00e9 de dire son d\u00e9sir et sa difficult\u00e9 \u00e0 l’\u00e9noncer.<\/p>\n

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Figure 1<\/p><\/div>\n

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Figure 2<\/p><\/div>\n

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Figure 3<\/p><\/div>\n

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Figure 4<\/p><\/div>\n

Gently Down the Stream<\/i> s’ouvre ainsi sur une suite de photogrammes o\u00f9 se r\u00e9p\u00e8tent des visages fragment\u00e9s de statues de Vierges. Ces figures rel\u00e8vent d\u2019une iconographie chr\u00e9tienne, ce statut leur conf\u00e8re une identification par le plus grand nombre et une port\u00e9e symbolique dans nos soci\u00e9t\u00e9s iconophiles. C’est donc par un espace de la reconnaissance que Su Friedrich ouvre le film. Cependant, cette figure iconique est mise \u00e0 mal par le cadrage qui la surplombe et la fragmente ainsi que par son regard vide qui contribue \u00e0 sa d\u00e9sincarnation, sugg\u00e9rant alors que la Vierge se situe entre l\u2019incarn\u00e9 et le d\u00e9sincarn\u00e9. Le statut \u00e9quivoque de la Vierge est analys\u00e9 par l\u2019essayiste Jacques Duquesne dans un ouvrage consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 du culte de la Vierge Marie. Pour l\u2019auteur, au long des si\u00e8cles, l\u2019\u00c9glise catholique, les pr\u00eatres et les croyants ont fait jouer \u00e0 la Vierge deux r\u00f4les tout \u00e0 fait oppos\u00e9s :<\/p>\n

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Femme, m\u00e8re de J\u00e9sus, \u00ab m\u00e8re de Dieu \u00bb, comme l\u2019a proclam\u00e9 le concile d\u2019\u00c9ph\u00e8se dans une formulation discut\u00e9e, elle n\u2019est pas seulement l\u2019instrument mais la partenaire efficace, le signe m\u00eame de l\u2019incarnation. Or, dans le m\u00eame temps, ou \u00e0 peu pr\u00e8s, par l\u2019affirmation de la conception virginale et de la virginit\u00e9 perp\u00e9tuelle, par le dogme de l\u2019immacul\u00e9e conception, par celui de l\u2019assomption, [l\u2019\u00c9glise catholique, les pr\u00eatres et les croyants l\u2019ont] mise \u00e0 part du commun des mortels, hors de la condition humaine. Elle n\u2019est plus une femme parmi les femmes, mais une femme \u00e0 part, occupant au minimum une place interm\u00e9diaire entre l\u2019humanit\u00e9 et la divinit\u00e97<\/sup><\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Cette opposition est travaill\u00e9e par les choix esth\u00e9tiques de Gently Down the Stream<\/i> qui renversent d\u00e8s les premiers plans, la repr\u00e9sentation convenue de la Vierge pour laisser advenir une d\u00e9construction et un retournement des symboles religieux. Pour incarner ce renversement, les Vierges aux visages flout\u00e9s et parcellaires laissent tout \u00e0 coup appara\u00eetre un corps d\u00e9sirant, \u00e0 l’image de la bouche qui embrasse son double dans un jeu de miroir (fig 4). Le visage de la Vierge est alors recompos\u00e9 par la superposition des deux plans qui unissent les fragments de la figure dans un m\u00eame baiser. Alors que les derniers plans s’attardent plus longtemps sur les l\u00e8vres et cr\u00e9ent une pause narrative, l’encha\u00eenement du motif des l\u00e8vres et du baiser ancre la question du d\u00e9sir et sa possible r\u00e9pression. Le surgissement de la chair dans la statuaire souligne alors la fa\u00e7on dont on peut proposer un sous-texte, une relecture derri\u00e8re le pr\u00e9suppos\u00e9 social et religieux.<\/p>\n

La tradition de la statuaire religieuse peut ainsi rappeler les repr\u00e9sentations de Vierges extatiques, dont la plus c\u00e9l\u00e8bre, la statue de Sainte Th\u00e9r\u00e8se<\/i> du Bernin est une figure de la sublimation de l’extase mystique8<\/sup><\/a>. La complexit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience de Sainte Th\u00e9r\u00e8se est analys\u00e9e par Julia Kristeva dans un article o\u00f9 elle rel\u00e8ve le lien entre le fondement du sujet et la parole-amour du P\u00e8re Id\u00e9al. Alors que la foi chr\u00e9tienne passe par une d\u00e9s\u00e9rotisation de cette parole, les mystiques comme Sainte-Th\u00e9r\u00e8se ne cessent de resexualiser l’id\u00e9alisation du lien parole\/amour9<\/sup><\/a>. Ce rapprochement entre le corps et le sacr\u00e9 se retrouve dans Gently Down the Stream.<\/i> Il joue d’une dualit\u00e9 li\u00e9e \u00e0 l\u2019association transgressive de l\u2019\u00e9rotisme et du religieux pour interroger la construction norm\u00e9e du d\u00e9sir. Le discours qui fait allusion \u00e0 cette figure religieuse, participe \u00e0 une tentative de renversement de l’injonction du refoulement et de l’\u00e9rotisation de l’interdit. La statue de la Vierge est la repr\u00e9sentation d’une construction du f\u00e9minin, que l’on pourrait qualifier de mythifi\u00e9e. Le mythe, selon Roland Barthes, est un syst\u00e8me qui op\u00e8re comme un jeu de cache-cache entre le sens et la forme10<\/sup><\/a>. Cette alternance produit une d\u00e9formation qui est au c\u0153ur du \u00ab principe du mythe, il transforme l\u2019histoire en nature11<\/sup><\/a> \u00bb. La Vierge qui est associ\u00e9e au concept de la virginit\u00e9, d\u00e9passe alors une simple d\u00e9finition anatomique. En effet, la virginit\u00e9 f\u00e9minine renvoie \u00e0 \u00ab des normes sexu\u00e9es visant la construction sociale d\u2019un corps \u00ab pur \u00bb, sur le plan mat\u00e9riel et symbolique12<\/sup><\/a> \u00bb. Le caract\u00e8re normatif de mythe virginal de la Vierge a ainsi permis une naturalisation du r\u00f4le social des femmes en tant que reproductrices d\u00e9sexualis\u00e9es et sans d\u00e9sir. La statue de la Vierge repr\u00e9sente finalement le masque des identit\u00e9s genr\u00e9es que le social impose au f\u00e9minin et qui oscille entre sexualisation extr\u00eame et r\u00e9pression du d\u00e9sir.<\/p>\n

Cette probl\u00e9matique du d\u00e9sir refoul\u00e9 par les normes religieuses s’affirme dans le po\u00e8me qui suit ces s\u00e9quences. Il \u00e9nonce avec ironie le r\u00e9cit d’une pri\u00e8re sur l’orgasme :<\/p>\n

\n

Walk into church<\/span><\/p>\n

My mother trembles<\/span><\/p>\n

                 trances<\/span><\/p>\n

                 reciting a prayer about orgasm<\/span><\/p>\n

I start to weep13<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

Les termes trembles, trances, orgasm<\/i>, weep,<\/i> d\u00e9veloppent une \u00e9criture sensorielle o\u00f9 le mouvement du corps exprime le d\u00e9sir. Ce \u00ab bruissement du langage \u00bb comme le nomme Roland Barthes14<\/sup><\/a>, rappelle que la langue peut faire \u00e9merger \u00e0 la surface du texte les sens et le corps de l’auteur15<\/sup><\/a>. Dans ce po\u00e8me, le d\u00e9sir de la r\u00e9alisatrice est toujours travaill\u00e9 par le tiraillement entre l’espace du sacr\u00e9 de l’\u00e9glise et le fr\u00e9missement du d\u00e9sir. Cette oscillation de l’\u00e9criture traduit toute la tension et le d\u00e9sarroi de la narratrice. Ce texte qui est ici mis en forme selon la proposition du script de Su Friedrich16<\/sup><\/a>, propose ainsi de restituer le rythme d’apparition du texte dans le film par les espaces et les retours \u00e0 la ligne. L’\u00e9cart d’un \u00e9l\u00e9ment dans l’ensemble du texte cr\u00e9e une trou\u00e9e qui d\u00e9coupe la lin\u00e9arit\u00e9 du texte et fait surgir de nouvelles interpr\u00e9tations. Ce mouvement perp\u00e9tuel entre excitation et r\u00e9pression conduit \u00e0 une \u00e9criture qui met en forme le ressac d’un d\u00e9sir qui est brutalement stopp\u00e9. La d\u00e9clinaison des effets graphiques de l\u2019\u00e9criture, ratur\u00e9e, flout\u00e9e et l\u2019oscillation presque stroboscopique des mots conjointe \u00e0 celle des photogrammes participe \u00e0 une fragmentation de l\u2019espace narratif. Celle-ci permet d’autant plus \u00e0 l’\u00e9criture po\u00e9tique de mettre au d\u00e9fi le sens du texte et d’introduire une b\u00e9ance dans l’environnement coh\u00e9sif que la soci\u00e9t\u00e9 pr\u00e9tend produire.<\/p>\n

Dans ce po\u00e8me, le cadre de l’institution religieuse, le rythme du texte, le traitement du temps et de l’image s’opposent \u00e0 la fr\u00e9n\u00e9sie du corps et de l’\u00e9criture. Ce tiraillement entre norme et subjectivit\u00e9 qui ouvre le film est aussi interrog\u00e9 dans la repr\u00e9sentation du corps comme support entrav\u00e9 du d\u00e9sir. Dans cette sc\u00e8ne, la d\u00e9votion religieuse est associ\u00e9e \u00e0 la sexualit\u00e9 et la pri\u00e8re d\u00e9clenche une animation du corps qui \u00e9voque par la peine et la douleur, la volont\u00e9 d’expiation par les larmes. Ce ressenti du corps met la narratrice en situation de repentir17<\/sup><\/a>, lorsque le d\u00e9sir remonte \u00e0 la surface, il est v\u00e9cu comme honteux. Mais paradoxalement, ce sentiment d\u00e9clenche aussi la s\u00e9cr\u00e9tion des larmes qui sont l’expression du corps. Cette oscillation perp\u00e9tuelle entre d\u00e9sir et r\u00e9pression conf\u00e8rent au d\u00e9sir une ambigu\u00eft\u00e9 car il est toujours perturb\u00e9.<\/p>\n

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Figure 5<\/p><\/div>\n

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Figure 6<\/p><\/div>\n

Cette dualit\u00e9 se retrouve dans la s\u00e9quence ci-dessus. Le montage op\u00e8re un enchainement entre les visages des statues des Vierges et des plans d’une femme faisant du rameur. Le corps est ainsi mis en action, depuis la sc\u00e8ne dans l’\u00e9glise o\u00f9 le corps \u00ab tremble \u00bb jusqu’au plan sur le rameur o\u00f9 il s’active. Sur l’image du corps mis au travail, Su Friedrich superpose une \u00e9criture manuscrite rageuse. Par ce proc\u00e9d\u00e9, la r\u00e9alisatrice cherche \u00e0 s’\u00e9manciper du discours qui l’assujettit et veut montrer un corps qui cherche \u00e0 se d\u00e9faire du cadre impos\u00e9. Cette \u00e9criture fulgurante marque le discours gr\u00e2ce \u00e0 sa mise en \u0153uvre repr\u00e9sent\u00e9e par les ratures et les coulures. L’animation de ces mots et leur caract\u00e8re discontinu qui rappelle la pratique du cadavre exquis18<\/sup><\/a> et le jeu graphique, amplifi\u00e9 par une \u00e9criture automatique du r\u00eave o\u00f9 la conscience et la volont\u00e9 ne semblent plus contr\u00f4ler la pens\u00e9e, expriment la repentance et l’impossibilit\u00e9 de repr\u00e9sentation du d\u00e9sir par une rature rageuse.<\/p>\n

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Figure 7<\/p><\/div>\n

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Figure 8<\/p><\/div>\n

Les textes flout\u00e9s qui renvoient \u00e0 l’inconscient et au r\u00eave apparaissent par des flashs intermittents et leur d\u00e9filement rapide ne permet pas de reconstituer des phrases dot\u00e9es d’un sens pr\u00e9cis. Ils forment plut\u00f4t une liste h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne et furtive d’interrogations, d’incertitudes relevant de concepts sociaux et culturels. Cependant, certains mots et bribes de phrases sont parfaitement lisibles, car ils restent plusieurs secondes \u00e0 l’\u00e9cran. Ils parviennent \u00e0 s’\u00e9chapper du flot textuel incessant qui d\u00e9file avec fr\u00e9n\u00e9sie. Les termes This is Pure<\/i><\/del>\/ Natural\/ Think\/ She Shouts,<\/i> \u00e9mergent du texte po\u00e9tique et constituent un contre-discours, une forme d’insurrection narrative. Ainsi, la phrase ratur\u00e9e \u00ab This is pure<\/i><\/del> \u00bb joue sur la symbolique de la puret\u00e9, celle-ci \u00e9tant associ\u00e9e \u00e0 la virginit\u00e9 comme norme sexu\u00e9e19<\/sup><\/a>. Elle fait \u00e9cho aux images de la Vierge et du baiser en miroir pr\u00e9c\u00e9demment \u00e9voqu\u00e9es en ouverture. Cette question morale est soutenue par un autre panneau o\u00f9 est \u00e9crit \u00ab natural?<\/i> \u00bb. Les ramifications de ce terme \u00e0 la fois historiques, sociales et philosophiques sont complexes et dans ce cas pr\u00e9cis, l’utilisation de ce mot vient perturber un peu plus les cat\u00e9gories sexuelles et esth\u00e9tiques. Ce qui est consid\u00e9r\u00e9 comme naturel a en effet justifi\u00e9 une in\u00e9galit\u00e9 des sexes et a instaur\u00e9 une bicat\u00e9gorisation de la pens\u00e9e et des rapports sociaux de sexe en deux entit\u00e9s distinctes homme\/femme, h\u00e9t\u00e9ro\/homo20<\/sup><\/a>. L’intrusion de ce concept r\u00e9v\u00e8le l’enjeu d’une \u00e9criture du d\u00e9sir r\u00e9prim\u00e9e. Par le discours, Su Friedrich cherche \u00e0 renverser et d\u00e9tourner les normes patriarcales ancestrales en op\u00e9rant un retour sur les termes qui ont forg\u00e9 les normes sexuelles.<\/p>\n

Ainsi, \u00e0 l’inverse de ce qu’annonce le titre Gently Down the Stream<\/i> (Tout doucement au fil de l’eau)<\/i>, le film travaille sur une ambivalence : au flot cyclique des images s’oppose une \u00e9criture manuscrite, hach\u00e9e, ratur\u00e9e sur la surface de la pellicule. Cette omnipr\u00e9sence de l’\u00e9criture qui souligne par le grattage son caract\u00e8re brutal et fr\u00e9n\u00e9tique contredit sans cesse le calme et l’harmonie annonc\u00e9s par le titre. Ce d\u00e9roulement incessant du flux de mots soumet le montage au discours de la narratrice. \u00c0 l’omnipr\u00e9sence de ce discours social qu’elle ne cesse d’interroger, \u00ab natural?<\/i> \u00bb, elle oppose le discours po\u00e9tique. La tridimensionnalit\u00e9 du discours po\u00e9tique et ses figures comme la m\u00e9taphore21<\/sup><\/a>, permettent de se d\u00e9tacher de la structure normative du discours collectif. C’est dans cet effet de saillie que Su Friedrich fait \u00e9merger la forme sensible et impr\u00e9visible du discours et de la question du d\u00e9sir.<\/p>\n

\n

Tout d\u00e9sir na\u00eet d\u2019un manque, d\u2019un \u00e9tat qui ne nous satisfait pas ; donc il est souffrance tant qu\u2019il n\u2019est pas satisfait. […] La vie donc oscille, comme un pendule, de droite \u00e0 gauche, de la souffrance \u00e0 l\u2019ennui ; ce sont l\u00e0 deux \u00e9l\u00e9ments dont elle est faite, en somme22<\/sup><\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Le d\u00e9sir renvoie \u00e0 une qu\u00eate, \u00e0 un processus effectu\u00e9 par le sujet d\u00e9sirant pour un objet qui r\u00e9pond \u00e0 une attente23<\/sup><\/a>. Pour cela, Su Friedrich utilise les symboles de son \u00e9ducation catholique, qu’elle consid\u00e8re comme r\u00e9pressive et id\u00e9aliste et contre laquelle elle s’insurge, pour renverser et d\u00e9tourner ce qu’elle nomme \u00ab un d\u00e9sir non partag\u00e9 pour le sublime24<\/sup><\/a> \u00bb. Si nous avons vu tout d\u2019abord que Gently Down the Stream <\/i>cherche \u00e0 exprimer la fluctuation du d\u00e9sir f\u00e9minin qui tente d’\u00e9chapper aux cat\u00e9gories genr\u00e9es, le d\u00e9roulement du film montre \u00e0 quel point l\u2019expression du d\u00e9sir reste entrav\u00e9e. Pour cela, la r\u00e9alisatrice mobilise toute une strat\u00e9gie de discontinuit\u00e9s narratives. Celles-ci exposent la dualit\u00e9 d\u00e9sir-r\u00e9pression et r\u00e9v\u00e8lent les tensions dans l\u2019assignation d\u2019un d\u00e9sir impossible, toujours emp\u00each\u00e9. La biffure des mots et l’utilisation d’une symbolique opaque rendent la lecture difficile et ne permettent pas l’installation d\u2019une forme de pl\u00e9nitude pour le.la spectateur.trice. C’est ainsi par une \u00e9criture de la rupture que Gently Down the Stream<\/i> exprime l’impossibilit\u00e9 d’\u00e9crire le d\u00e9sir f\u00e9minin. L’entrave au d\u00e9sir est d’autant mieux exprim\u00e9e qu’elle ne cesse d’\u00eatre rejou\u00e9e aupr\u00e8s du.de la spectateur.trice par le mode d’apparition\/disparition choisi par la r\u00e9alisatrice.<\/p>\n

<\/a><\/h4>\n

<\/a><\/h3>\n

2. L’impossibilit\u00e9 du d\u00e9sir : les spectateur.trice.s captif.ive.s <\/a><\/h3>\n
\"\"<\/a>

Figure 9<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

Figure 10<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

Figure 11<\/p><\/div>\n

Par l’\u00e9criture po\u00e9tique du texte et de l’image, Su Friedrich r\u00e9alise tout un travail de d\u00e9construction de la narration qui complexifie l’exp\u00e9rience et la compr\u00e9hension spectatorielle. Les photogrammes ci-dessus apparaissent dans le premier texte qui ouvre le film. La forme interrogative s’adresse directement au.\u00e0 la spectateur.trice et le sens de cette phrase lui \u00e9chappe alors m\u00eame que la question semble lui \u00eatre adress\u00e9e. Cette phrase lui fait alors \u00e9prouver un sentiment d’exclusion. Le.la spectateur.trice est mis.e en marge par le discours qui r\u00e9p\u00e8te dans la m\u00eame s\u00e9quence \u00ab Why do you come here<\/i>25<\/sup><\/a>? \u00bb. Une premi\u00e8re rupture dans l’identification s’op\u00e8re par ces deux phrases. Par cette interpellation, le.la spectateur.trice se trouve interrog\u00e9.e sur son statut et sa place dans le film. Ces phrases interrogatives emp\u00eachent alors les spectateur.trice.s d’\u00eatre dans une forme de contemplation puisqu’il.elle se trouve tout comme la narratrice, captif.ive dans un espace mental labyrinthique, que l\u2019on retrouve exprim\u00e9 dans le texte m\u00eame \u00ab Wander large quiet rooms<\/i> 26<\/sup><\/a>\u00bb. Cet espace abstrait perd l’\u00e9nonciataire, il ressent alors une d\u00e9route narrative et une confusion qui occultent son regard. Cette discontinuit\u00e9 est amplifi\u00e9e par le fond noir des textes qui d\u00e9coupe et fragmente la narration. \u00c0 l’\u00e9cran, le texte d\u00e9file de mani\u00e8re fulgurante, ce d\u00e9filement contraint le.la spectateur.trice \u00e0 anticiper le sens des images en reconstituant la syntaxe des phrases. Ce travail de reconstitution coupe le.la spectateur.trice de la sensorialit\u00e9 en jeu dans l\u2019exp\u00e9rience spectatorielle pour le.la cantonner \u00e0 une position de ce qui pourrait le.la constituer en sujet d\u00e9sirant, il.elle devient avant tout un sujet pensant. Le montage focalise son attention sur un d\u00e9ferlement de texte qui lui fait exp\u00e9rimenter la difficult\u00e9 de remonter le courant langagier. Ce flot du discours contraint le sujet et l’emp\u00eache d’acc\u00e9der au sensible et au d\u00e9sir. D\u00e8s l’ouverture du film, la narration impose aux spectateur.trice.s d’exp\u00e9rimenter un \u00e9tat inconfortable de marginalit\u00e9 et d’exclusion. La narration met le.la spectateur.trice dans l\u2019obligation de se retrouver face \u00e0 un discours dont il.elle ne ma\u00eetrise pas les codes, qui ne lui est ni coutumier ni adapt\u00e9. Contrairement aux discours classiques qui privil\u00e9gient une narrativit\u00e9 et une lisibilit\u00e9 claire, Gently Down the Stream<\/i> met \u00e0 distance le.la spectateur.trice en d\u00e9construisant la lin\u00e9arit\u00e9 et en exacerbant la confusion. Ce processus entrave l\u2019identification spectatorielle notamment par un discours et des personnages que les spectateur.trice.s ne parviennent pas \u00e0 appr\u00e9hender dans une totalit\u00e9 signifiante. Cette probl\u00e9matique d’une impossible identification s’affirme dans les s\u00e9quences ci-dessous, o\u00f9 la repr\u00e9sentation du corps interroge la posture spectatorielle.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Figure 12<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

Figure 13<\/p><\/div>\n

Dans cet extrait, le personnage f\u00e9minin simplement nomm\u00e9 \u00ab A woman<\/i> \u00bb peut \u00e9voquer par son allure sportive, cheveux courts, d\u00e9bardeur, short, une esth\u00e9tique Butch<\/i>27<\/sup><\/a>, sans pour autant \u00eatre caract\u00e9ris\u00e9 et limit\u00e9 \u00e0 cela. Le corps ne renvoie pas \u00e0 un genre particulier. Le cadre limite la surface film\u00e9e et permet juste d’identifier le mouvement que le corps est en train d’effectuer. Le d\u00e9placement du cadre \u00e0 la droite de l’\u00e9cran et le fond noir cr\u00e9\u00e9e une s\u00e9paration entre le corps et l’\u00e9criture, comme s\u2019il s\u2019agissait d\u2019une l\u00e9gende sur l\u2019image d\u00e9sormais inapte \u00e0 rendre compte de ce qu\u2019est l\u2019individu repr\u00e9sent\u00e9. Cette coupure entretient une distance entre les spectateur.trice.s et ce corps mis en action. Cette rupture attire le regard sur le texte alors que le corps qui est mis en arri\u00e8re-plan est difficilement d\u00e9chiffrable. Ce personnage d\u00e9cadr\u00e9, fragment\u00e9 et anonyme emp\u00eache tout espace de la reconnaissance et ne permet pas aux spectateur.trice.s d’\u00eatre dans une posture d’identification. Ces s\u00e9quences qui se r\u00e9p\u00e8tent participent \u00e0 la forme structurelle28<\/sup><\/a> et r\u00e9flexive du film et mat\u00e9rialisent la difficult\u00e9 pour les spectateur.trice.s de recr\u00e9er une narration. Ce travail de r\u00e9p\u00e9tition vient amplifier l’oscillation d’un sujet d\u00e9sirant qui est tiraill\u00e9 entre r\u00e9pression et libert\u00e9. Tout au long du film, l\u2019articulation entre le texte et l\u2019image invite le.la spectateur.tice par des relais spectatoriels, \u00e0 s’interroger sur le tiraillement de l\u2019\u00e9nonciation.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Figure 14<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

Figure 15<\/p><\/div>\n

L’utilisation de verbes \u00e0 l’imp\u00e9ratif en d\u00e9but de plusieurs po\u00e8mes, \u00ab Wander<\/i> \u00bb, \u00ab Walk<\/i> \u00bb, \u00ab Built<\/i> \u00bb \u00ab Think<\/i> \u00bb, \u00ab Take<\/i> 29<\/sup><\/a>\u00bb, manifeste la tentative d’interpeller le.la spectateur.trice. Ces termes utilisent une forme performative qui peut permettre au.\u00e0 la spectateur.trice de redevenir actif.ve dans la construction de la narration. L’effet hypnotisant d’une lin\u00e9arit\u00e9 narrative classique est ainsi annul\u00e9 et remplac\u00e9 par la performativit\u00e9 de l’\u00e9criture.<\/p>\n

\n

I draw a man<\/span><\/p>\n

take his skin<\/span><\/p>\n

inflate it<\/span><\/p>\n

get excited<\/span><\/p>\n

mount it<\/span><\/p>\n

It’s like being in love with<\/span><\/p>\n

a straight woman30<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

Dans ce texte, l’\u00e9nonciation reprend le dispositif de verbes \u00e0 l’imp\u00e9ratif qui transmet \u00e0 la fois les actions de la r\u00e9alisatrice et s’adresse aux spectateur.trice.s \u00ab take\/<\/i> inflate<\/i>\/ get excited<\/i>\/ mount it<\/i> 31<\/sup><\/a>\u00bb. Su Friedrich brouille la s\u00e9paration entre masculin et f\u00e9minin en m\u00ealant tout d’abord les deux sexualit\u00e9s g\u00e9n\u00e9ralement oppos\u00e9es homo\/h\u00e9t\u00e9ro dans un seul corps. La cr\u00e9ation de liens in\u00e9dits fait le lit de la po\u00e9sie, c\u2019est ainsi que l\u2019on sort des cha\u00eenes de la binarit\u00e9, par le biais de la tridimensionnalit\u00e9 po\u00e9tique. Puis par le trac\u00e9 du corps masculin, dans le texte ci-dessus, la r\u00e9alisatrice renverse le voyeurisme induit par des repr\u00e9sentations du corps f\u00e9minin selon des codes \u00e9tablis. Ce po\u00e8me utilise donc une forme de narrativit\u00e9 performative par les verbes mais aussi par les actions de la narratrice pour interpeller le.la spectateur.trice. Elle lui fait ainsi partager et exp\u00e9rimenter sa propre exclusion. Le rapport texte\/image constitue une proposition pour que le.la spectateur.trice s’interroge sur sa propre construction et ouvre des espaces pour se r\u00e9approprier le discours qui lui a \u00e9t\u00e9 impos\u00e9. Le texte po\u00e9tique, par sa forme et son recours aux figures de style, est ici un support pour v\u00e9hiculer une instabilit\u00e9 des cat\u00e9gories sexuelles et genr\u00e9es par des identit\u00e9s de genre fluctuantes et par la pratique polyphonique du texte et de l’image qui sont vecteurs de dissonances. Celle-ci augmente le brouillage du sens et emp\u00eache une interpr\u00e9tation fig\u00e9e. Le montage et le texte montrent ainsi un d\u00e9sir qui se veut fluctuant, mais qui est toujours compar\u00e9 et entrav\u00e9 par la norme discursive de la masculinit\u00e9 et de l’h\u00e9t\u00e9rosexualit\u00e9. Le discours et le montage r\u00e9flexifs constituent alors des filtres qui emp\u00eachent l’identification des spectateur.trice.s.<\/p>\n

\n

I lie in a gutter <\/span><\/p>\n

giving birth to myself<\/span><\/p>\n

two fetuses        dark green       and<\/span><\/p>\n

knotted up<\/span><\/p>\n

try to breathe so they don’t<\/span><\/p>\n

suffocate<\/span><\/p>\n

I can pull one out<\/span><\/p>\n

but it starts to crumble up<\/span>32<\/sup><\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n

Cette exp\u00e9rience de l’exclusion cl\u00f4ture le film en travaillant sur l’id\u00e9e de la renaissance avort\u00e9e. La narration met le spectateur sur une fausse piste, lui faisant croire que son projet initial est de donner naissance \u00e0 un nouveau soi, de permettre une recr\u00e9ation du sujet. L\u2019alt\u00e9rit\u00e9 qui devait alors advenir par la naissance des deux f\u0153tus est annul\u00e9e par cette \u00ab maternit\u00e9 monstrueuse \u00bb qui par l\u2019irruption de la couleur verd\u00e2tre et l\u2019effritement de la chair \u00e9voque autant la mort de l\u2019individu que l\u2019alt\u00e9ration de ce que la maternit\u00e9 est suppos\u00e9e enfanter. Le film expose ainsi la mise en \u00e9chec du d\u00e9sir et de la reconnaissance de soi, qui se d\u00e9lite en \u00e9tant toujours hors champ, hors d’atteinte.<\/p>\n

Tous ces moyens mis en \u0153uvre dans le film proposent au.\u00e0 la spectateur.trice d’exp\u00e9rimenter <\/i>une exp\u00e9rience de l’alt\u00e9rit\u00e9, de l’exclusion et de la marginalit\u00e9. Les derniers po\u00e8mes du film ont recours \u00e0 une po\u00e9tique qui inclut l’animalit\u00e9 pour exposer cet \u00eatre monstrueux qui ne se d\u00e9finit pas.<\/p>\n

\n

Walk into church<\/span><\/p>\n

A bloody furry arm is torn<\/span><\/p>\n

from the body of an <\/span><\/p>\n

animal<\/span><\/p>\n

\n

Did it rip its own arm off<\/span>33<\/sup><\/a>?<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Pendant que le texte fait d\u00e9filer chaque mot d’une \u00e9criture tremblante, qui donc r\u00e9inscrit la chair dans l\u2019image, l’image de fond qui est fig\u00e9e repr\u00e9sente une femme de dos dans une piscine. Elle ne se remet en mouvement que lorsque le dernier mot \u00ab off <\/i>\u00bb du po\u00e8me disparait. Alors qu’\u00e0 l’\u00e9cran la nageuse repart en crawl, la derni\u00e8re phrase du texte \u00ab Did it rip its own arm off<\/i> 34<\/sup><\/a>? \u00bb r\u00e9sonne encore et fixe notre attention sur l’id\u00e9e d’emprisonnement et de volont\u00e9 de lib\u00e9ration du corps. Cette auto-destruction met aussi en \u0153uvre, \u00e0 travers l\u2019acte de mutilation le surgissement de l\u2019informe. Ce mot qui convoque une alt\u00e9ration de la forme, est \u00e0 m\u00eame, selon Georges Bataille, \u00ab de d\u00e9classer, d\u00e9faire la pens\u00e9e logique et cat\u00e9gorielle, d\u2019annuler les oppositions sur lesquelles se fonde cette pens\u00e9e (figure et fond, forme et mati\u00e8re, forme et contenu, int\u00e9rieur et ext\u00e9rieur, masculin et f\u00e9minin, etc.) \u00bb35<\/sup><\/a>. Par l\u2019informe, le texte expose alors la n\u00e9cessaire perte de rep\u00e8res qui permet de reconfigurer une identit\u00e9 hors des marqueurs genr\u00e9s. En r\u00e9ponse \u00e0 ces images, le texte articule le corps de fa\u00e7on horrifique et fantastique \u00e0 l’animal pour repr\u00e9senter un \u00eatre hybride et inconnu. L’ind\u00e9finissable permet de d\u00e9velopper une repr\u00e9sentation esth\u00e9tique de \u00ab l’autre \u00bb par l’animal \u00e0 travers laquelle une repr\u00e9sentation genr\u00e9e et sexu\u00e9e peut \u00eatre brouill\u00e9e et s’annuler. Dans Gently Down the Stream<\/i>, la m\u00e9tamorphose qui est le support imaginaire des figures interm\u00e9diaires et hybrides invite le.la spectateur.trice \u00e0 devenir un corps et un \u00eatre ind\u00e9fini, marginal. L’intrusion de ce passage fantastique dans un texte qui cherche \u00e0 d\u00e9construire les codes d’\u00e9nonciation du d\u00e9sir f\u00e9minin interroge le statut du corps et de cet \u00ab autre \u00bb repr\u00e9sent\u00e9 par l’animal. Ce texte r\u00e9v\u00e8le une m\u00e9tamorphose qui a \u00e9chou\u00e9, l’animal s’\u00e9tant arrach\u00e9 le bras. En faisant appel \u00e0 l’animalit\u00e9 morbide, Su Friedrich repr\u00e9sente le rapport \u00e0 cet \u00ab autre \u00bb comme constitutif de l’impossible rapport \u00e0 soi. Pour Judith Butler,<\/p>\n

\n

Interroger les normes de la reconnaissance qui r\u00e8glent ce que je pourrais \u00eatre, se demander ce qu’elles excluent, ce qu’elles pourraient \u00eatre contraintes de recevoir, c’est sous le pr\u00e9sent r\u00e9gime, risquer de ne pas \u00eatre reconnu comme sujet ou du moins cr\u00e9er l’occasion de se demander qui on est (ou peut \u00eatre) et si l’on est, ou non, reconnaissable36<\/sup><\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

L’exp\u00e9rience de la disparition de soi, de la mise en \u00e9chec de sa subjectivit\u00e9 et de son impossible reconnaissance est paradoxalement utilis\u00e9e par Su Friedrich comme une strat\u00e9gie pour inclure le.la spectateur.trice dans une exp\u00e9rience de l’exclusion qu’il.elle n’aurait peut-\u00eatre pas la possibilit\u00e9 d’exp\u00e9rimenter autrement. Ce rapport distanci\u00e9 aux spectateur.trice.s refl\u00e8te l’impossible rapport de la narratrice \u00e0 \u00eatre un sujet d\u00e9sirant. La remise en cause des normes du discours par lesquelles elle s’est construite, l’expose \u00e0 ne plus \u00eatre reconnaissable et positionne son d\u00e9sir comme irrepr\u00e9sentable et hors d\u2019atteinte. La narratrice fait alors exp\u00e9rimenter au.\u00e0 la spectateur.trice dans Gently Down the Stream<\/i> le m\u00eame sentiment de captivit\u00e9 et d’exclusion qui est le r\u00e9sultat de sa propre impossibilit\u00e9 \u00e0 \u00eatre un sujet d\u00e9sirant. La le\u00e7on que nous permet de tirer Su Friedrich passe donc non pas tant par une tentative d\u2019explicitation de l\u2019individualit\u00e9 qu\u2019elle tente d\u2019exprimer ici que par la contrainte qu\u2019elle exerce sur le.la spectateur.trice en le.la mettant face \u00e0 un discours qui lui \u00e9chappe et \u00e0 des codes qu\u2019il.elle ne ma\u00eetrise pas ou dans lesquels il.elle peine \u00e0 se reconna\u00eetre.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

<\/a><\/h3>\n

Conclusion<\/a><\/h3>\n

Dans Gently Down the Stream, <\/i>Su Friedrich interroge et renverse les codes et les normes h\u00e9rit\u00e9s du cin\u00e9ma classique, d\u00e9fini par une continuit\u00e9 narrative, une clart\u00e9 du discours, une transparence formelle et une identification \u00e0 des protagonistes clairement identifi\u00e9s. La r\u00e9alisatrice oppose \u00e0 ce syst\u00e8me une \u00e9criture de la rupture, par l’utilisation d’une narration discontinue, d’un refus de la lin\u00e9arit\u00e9 du discours, d’une symbolique opaque, qui rendent difficile toute lecture. Cette \u00e9nonciation a pour but de bousculer, brouiller voire renverser le discours qui a construit les normes sexuelles h\u00e9t\u00e9ronorm\u00e9es. Dans cette lutte, l’expression du d\u00e9sir est articul\u00e9e dans sa complexe oscillation entre un sujet d\u00e9sirant qui tente d’exprimer l’objet de son d\u00e9sir et son impossible \u00e9nonciation. Le discours travaille la dualit\u00e9 de la r\u00e9pression et de la libert\u00e9 du d\u00e9sir qui est entrav\u00e9e par les normes ext\u00e9rieures qui sans cesse veulent reformater le discours. Ainsi, le recours au po\u00e9tique dans l’\u00e9criture du r\u00eave permet de cr\u00e9er des b\u00e9ances dans un discours social qui se veut coh\u00e9sif. Le recours \u00e0 une \u00e9criture qui utilise tout un vocabulaire des fluides physiques permet de resexualiser un discours qui est toujours d\u00e9tach\u00e9 du corporel, \u00e0 l’image de la statuaire de la Vierge, corps d\u00e9sincarn\u00e9 qui alterne entre sublimation et \u00e9rotisation de l’interdit. Le texte et l’image travaillent ainsi sur l’ambigu\u00eft\u00e9 des discours sociaux li\u00e9s au sexe, au d\u00e9sir et au genre qui r\u00e9gissent les processus de naturalisation des corps.<\/p>\n

La frustration qui r\u00e9sulte de cette difficult\u00e9 \u00e0 dire le d\u00e9sir est exp\u00e9riment\u00e9e par le.la spectateur.trice dont l\u2019exclusion perp\u00e9tuelle de la narration l\u2019emp\u00eache d\u2019acc\u00e9der \u00e0 toute identification. La forme performative du texte qui utilise les interpellations et injonctions verbales et la r\u00e9flexivit\u00e9 du film sont des propositions pour que le.la spectateur.trice utilise l’exp\u00e9rience de l’exclusion qu’il.elle subit par le film pour r\u00e9interroger la construction de son \u00eatre d\u00e9sirant. Ainsi, bien que le film expose l’impossible \u00e9nonciation d’un sujet d\u00e9sirant, il parvient \u00e0 faire ressentir l\u2019exp\u00e9rience collective de l’exclusion. La modification du.de la spectateur.trice g\u00e9n\u00e9ralement sujet d\u00e9sirant du film en un sujet mis en marge permet de lui faire ressentir la perte d’identit\u00e9 et le poids du discours collectif qui \u00e9touffe la voix singuli\u00e8re de la narratrice. L’impossibilit\u00e9 du rapport \u00e0 soi est alors refl\u00e9t\u00e9e dans l’inconcevable rapport \u00e0 l’autre. Gently Down the Stream<\/i>, permet par son univers po\u00e9tique et son \u00e9criture de la rupture d’exp\u00e9rimenter l’alt\u00e9rit\u00e9 et d’interroger les \u00ab diff\u00e9rences \u00bb qui nous constituent comme autre.<\/p>\n

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<\/a><\/p>\n

Notes<\/a><\/h3>\n
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1<\/a> Su FRIEDRICH<\/span>, Gently down the stream<\/i><\/span>, Outcast Films, 1981.<\/span><\/p>\n

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2<\/a> Nos soci\u00e9t\u00e9s occidentales patriarcales reposent sur l\u2019injonction \u00e0 l\u2019h\u00e9t\u00e9ronormativit\u00e9. <\/span>Celle-ci constitue un marqueur et une limite qui vise \u00e0 r\u00e9guler la sexualit\u00e9 et le genre. L\u2019h\u00e9t\u00e9ronormativit\u00e9 impose \u00e0 l\u2019individu un mod\u00e8le qui assigne une correspondance entre le genre, le sexe et la sexualit\u00e9. Cette probl\u00e9matique constitue un axe majeur de la th\u00e9orisation f\u00e9ministe \u00e0 partir des ann\u00e9es 1980, avec notamment l\u2019ouvrage Compulsory Heterosexuality And Lesbian Experience<\/i> d\u2019Adrienne Rich. Pour la th\u00e9oricienne, l\u2019h\u00e9t\u00e9rosexualit\u00e9 institutionnalis\u00e9e et normative, gouverne tant ceux et celles \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de ses fronti\u00e8res qu\u2019elle marginalise et sanctionne ceux et celles en dehors. Adrienne <\/span>Rich<\/span>, <\/span>Compulsory heterosexuality and lesbian existence<\/i><\/span>, London, Onlywomen Press, 1980.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

3<\/a> Je tiens particuli\u00e8rement \u00e0 remercier Isabelle Labrouill\u00e8re, ma\u00eetre de conf\u00e9rence \u00e0 l’ENSAV et membre du laboratoire LARA-SEPPIA, pour nos \u00e9changes et pour son aide dans l’\u00e9criture de cet article et pour l’analyse de l’\u0153uvre de Su Friedrich.<\/p>\n<\/div>\n

\n

4<\/a> David Bordwell, Kristin Thompson et Cyril Beghin, L\u2019art du film: une introduction<\/i>, 3e \u00e9dition fran\u00e7aise., Bruxelles, De Boeck, 2014, p. 131.<\/p>\n<\/div>\n

\n

5<\/a> Ibid.<\/i><\/span>, p. 138.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

6<\/a> \u00ab Le cin\u00e9ma structurel insiste davantage sur la forme que sur le contenu, minimal et accessoire. <\/span>Les quatre caract\u00e9ristiques du cin\u00e9ma structurel sont\u202f: plan fixe (image fixe du point de vue du spectateur), effet de clignotement, tirage en boucle et refilmage d\u2019\u00e9cran. Tr\u00e8s rarement on trouvera ces quatre caract\u00e9ristiques rassembl\u00e9es en un seul film et il y a m\u00eame des films structurels qui modifient ces \u00e9l\u00e9ments de base. \u00bb P. Adams Sitney, Le cin\u00e9ma visionnaire: l\u2019avant-garde am\u00e9ricaine (1943-2000)<\/i>, Paris, Paris Exp\u00e9rimental, 2002, p. 369.<\/p>\n<\/div>\n

\n

7<\/a> Jacques Duquesne et Alain Houziaux, La Vierge Marie: histoire et ambigu\u00eft\u00e9 d\u2019un culte<\/i>, Paris, Atelier, 2006, p. 18.<\/p>\n<\/div>\n

\n

8<\/a> Claude MIGNOT, \u00ab BERNIN GIAN LORENZO BERNINI dit LE CAVALIER (1598-1680) \u00bb, in<\/i> , Encyclop\u00e6dia Universalis.<\/p>\n<\/div>\n

\n

9<\/a> Julia Kristeva, Julia Kristeva – La passion selon Th\u00e9r\u00e8se d\u2019Avila<\/i>, http:\/\/www.kristeva.fr\/passion.html<\/u>, consult\u00e9 le 18 janvier 2019.<\/p>\n<\/div>\n

\n

10<\/a> Roland Barthes, Mythologies<\/i>, Paris, \u00c9ditions du Seuil, 1957, p. 439<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

11<\/a> Ibid.<\/i><\/span>, p. 188.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

12<\/a> Simona Tersigni<\/span>, \u00ab Virginit\u00e9 \u00bb, <\/span>in<\/i><\/span> Encyclop\u00e9die critique du genre: corps, sexualit\u00e9, rapports sociaux<\/i><\/span>, Paris, La D\u00e9couverte, 2017, p. 701.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

13<\/a> \u00ab Entrer dans l\u2019\u00e9glise\/Ma m\u00e8re tremble en transe\/r\u00e9citant une pri\u00e8re sur l\u2019orgasme\/Je commence \u00e0 pleurer \u00bb * The Su Friedrich Homepage *<\/i>, https:\/\/www.sufriedrich.com\/content.php?sec=scripts<\/u>, consult\u00e9 le 7 f\u00e9vrier 2019.<\/p>\n<\/div>\n

\n

14<\/a> Roland Barthes, Le bruissement de la langue<\/i>, Editions du Seuil, 1993, 439 p.<\/p>\n<\/div>\n

\n

15<\/a> Ibid.<\/i><\/span>, p. 49.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

16<\/a> \u00ab * The Su Friedrich Homepage * \u00bb, <\/span>op. cit.<\/i><\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

17<\/a> Le principe de culpabilit\u00e9 est un proc\u00e9d\u00e9 de contr\u00f4le indissociable du catholicisme. Le sentiment de culpabilit\u00e9 institutionnalis\u00e9 est ainsi vecteur d\u2019assujettissement et de prise de pouvoir moral.<\/p>\n<\/div>\n

\n

18<\/a> Andr\u00e9 Breton et Paul Eluard (dirs.), Dictionnaire abr\u00e9g\u00e9 du Surr\u00e9alisme<\/i>, Paris, Galerie des Beaux-Arts, 1938, 75 p.<\/p>\n<\/div>\n

\n

19<\/a> Juliette Rennes, Encyclop\u00e9die critique du genre: corps, sexualit\u00e9, rapports sociaux<\/i>, Paris, La D\u00e9couverte, 2016, p. 701.<\/p>\n<\/div>\n

\n

20<\/a> Ibid.<\/i>, p. 87.<\/p>\n<\/div>\n

\n

21<\/a> Par exemple, l’utilisation de la m\u00e9taphore pour renvoyer au tiraillement entre l’h\u00e9t\u00e9rosexualit\u00e9 et l’homosexualit\u00e9 dans : \u00ab Smears spermicidal jelly on my lips \u00bb, \u00ab <\/i>Frottis\/t\u00e2ches de gel\u00e9e spermicide sur mes l\u00e8vres \u00bb.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

22<\/a> Arthur Schopenhauer, Le monde comme volont\u00e9 et comme repr\u00e9sentation<\/i>, traduit par Auguste Burdeau, Paris, PUF, 1912, p. 398.<\/p>\n<\/div>\n

\n

23<\/a> \u00ab Envie d\u2019obtenir, d\u2019avoir quelque chose. \u00bb Littr\u00e9 – d\u00e9sir – d\u00e9finition, citations, \u00e9tymologie<\/i>, https:\/\/www.littre.org\/definition\/d%C3%A9sir<\/u>, consult\u00e9 le 5 f\u00e9vrier 2019.<\/p>\n<\/div>\n

\n

24<\/a> \u00ab an unrequited desire for the sublime \u00bb Su <\/span>FRIEDRICH<\/span>, \u00ab Su Friedrich, Radical Form\/Radical Content \u00bb, 1990 1989, n<\/span>o<\/span><\/sup> 22, p. 123.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

25<\/a> \u00ab Pourquoi viens-tu ici ? \u00bb<\/p>\n<\/div>\n

\n

26<\/a> \u00ab Errer dans de grandes pi\u00e8ces calmes \u00bb<\/p>\n<\/div>\n

\n

27<\/a> Ce terme \u00e0 l\u2019origine d\u00e9signe les hommes particuli\u00e8rement masculins. Il sera ensuite repris pour d\u00e9signer les lesbiennes masculines.<\/p>\n<\/div>\n

\n

28<\/a> \u00ab Le cin\u00e9ma structurel insiste davantage sur la forme que sur le contenu, minimal et accessoire. Les quatre caract\u00e9ristiques du cin\u00e9ma structurel sont\u202f: plan fixe (image fixe du point de vue du spectateur), effet de clignotement, tirage en boucle et refilmage d\u2019\u00e9cran. Tr\u00e8s rarement on trouvera ces quatre caract\u00e9ristiques rassembl\u00e9es en un seul film et il y a m\u00eame des films structurels qui modifient ces \u00e9l\u00e9ments de base. \u00bb P. Adams Sitney, Le cin\u00e9ma visionnaire<\/i>, op. cit.<\/i>, p. 369.<\/p>\n<\/div>\n

\n

29<\/a>\u00ab Erre \/Marche \/Construit\/Pense\/Prend \u00bb<\/p>\n<\/div>\n

\n

30<\/a> Je dessine un homme\/je prends sa peau\/la gonfler\/s’emballer\/le monter\/C’est comme si j’\u00e9tais amoureuse d’une une femme h\u00e9t\u00e9ro<\/p>\n<\/div>\n

\n

31<\/a> \u00ab prendre\/ gonfler\/ \u00eatre excit\u00e9\/ le monter \u00bb<\/p>\n<\/div>\n

\n

32<\/a> \u00ab Je m’allonge dans un caniveau\/me donnant naissance \u00e0 moi-m\u00eame\/deux f\u0153tus vert fonc\u00e9 et nou\u00e9s\/ j\u2019essaye de respirer pour qu’ils ne puissent pas suffoquer\/ Je peux en sortir un\/mais \u00e7a commence \u00e0 s’effriter \u00bb.<\/p>\n<\/div>\n

\n

33<\/a> Entrer dans l’\u00e9glise\/Un bras en fourrure ensanglant\u00e9 est d\u00e9chir\u00e9\/\u00e0 partir du corps d’un animal\/S’est-il arrach\u00e9 son propre bras ?<\/p>\n<\/div>\n

\n

34<\/a> \u00ab Est-ce qu’il s’est arrach\u00e9 le bras \u00bb<\/p>\n<\/div>\n

\n

35<\/a> Georges Bataille, Premiers \u00e9crits: 1922 – 1940\u202f; Histoire de l\u2019\u0153il. L\u2019anus solaire. Sacrifices. Articles<\/i>, Reprod., Paris, Gallimard, coll. \u00ab \u0152uvres compl\u00e8tes \u00bb, 1970, p. 217.<\/p>\n<\/div>\n

\n

36<\/a> Judith Butler, Le r\u00e9cit de soi<\/i>, Paris, Presses Univ. de France, 2010, p. 23.<\/p>\n<\/div>\n

\n<\/div>\n

\n

<\/a><\/p>\n

Bibliographie<\/a><\/h3>\n

Barthes Roland, Le bruissement de la langue<\/i>, Paris : \u00c9ditions du Seuil, 1993, 439 p.<\/p>\n

Barthes Roland, Mythologies<\/i>, Paris : \u00c9dition du Seuil, 1957, 272 p.<\/p>\n

Bataille Georges, Premiers \u00e9crits: 1922 – 1940\u202f; Histoire de l\u2019\u0153il. L\u2019anus solaire. Sacrifices. Articles<\/i>, Paris : Gallimard, 1970, 696 p.<\/p>\n

Bordwell David, Thompson Kristin et Beghin Cyril, L\u2019art du film: une introduction<\/i>, Bruxelles : De Boeck, 2014, 879 p.<\/p>\n

Breton Andr\u00e9 et Eluard Paul (dirs.), Dictionnaire abr\u00e9g\u00e9 du Surr\u00e9alisme<\/i>, Paris : Galerie des Beaux-Arts, 1938, 75 p.<\/p>\n

Butler Judith, Le r\u00e9cit de soi<\/i>, Paris : Presses Univ. de France, 2010, 140 p.<\/p>\n

Duquesne Jacques et Houziaux Alain, La Vierge Marie: histoire et ambigu\u00eft\u00e9 d\u2019un culte<\/i>, Paris : Atelier, 2006, 148 p.<\/p>\n

FRIEDRICH<\/span> Su, Su Friedrich, Radical Form\/Radical Content, <\/span>Millennium Film Journal,<\/i><\/span> New York : 1989-1990, n<\/span>o<\/span><\/sup> 22, p. 28-118.<\/span><\/p>\n

FRIEDRICH<\/span> Su, <\/span>Gently down the stream<\/i><\/span>, New York : Outcast Films, 1981.<\/span><\/p>\n

Kristeva Julia, Julia Kristeva – La passion selon Th\u00e9r\u00e8se d\u2019Avila<\/i>, http:\/\/www.kristeva.fr\/passion.html<\/u>, consult\u00e9 le 18 janvier 2019.<\/p>\n

MIGNOT Claude, Bernin Gian Lorenzo Bernini dit Le Cavalier (1598-1680)<\/i>, https:\/\/www.universalis.fr\/encyclopedie\/bernin-le-cavalier\/<\/a>, consult\u00e9 le 18 janvier 2019.<\/span><\/p>\n

Rennes Juliette, Encyclop\u00e9die critique du genre: corps, sexualit\u00e9, rapports sociaux<\/i>, Paris : La D\u00e9couverte, 2016, 740 p.<\/p>\n

Rich<\/span> Adrienne, <\/span>Compulsory heterosexuality and lesbian existence<\/i><\/span>, London : Onlywomen Press, 1980, 32 p.<\/span><\/p>\n

Schopenhauer Arthur, Le monde comme volont\u00e9 et comme repr\u00e9sentation<\/i>, Paris : PUF, 1912, 438 p.<\/p>\n

Simona Tersigni, \u00ab Virginit\u00e9 \u00bb, in<\/i> Encyclop\u00e9die critique du genre: corps, sexualit\u00e9, rapports sociaux<\/i>, Paris : La D\u00e9couverte, 2017, 904 p.<\/p>\n

Sitney P. Adams, Le cin\u00e9ma visionnaire: l\u2019avant-garde am\u00e9ricaine (1943-2000)<\/i>, Paris : Paris Exp\u00e9rimental, 2002, 440 p.<\/p>\n

* The Su Friedrich Homepage *<\/i>, https:\/\/www.sufriedrich.com\/content.php?sec=scripts<\/u>, consult\u00e9 le 7 f\u00e9vrier 2019.<\/p>\n

\u00ab <\/span>D\u00e9sir <\/span>\u00bb, Littr\u00e9, <\/span>d\u00e9finition, citations, \u00e9tymologie<\/span>, <\/span>https:\/\/www.littre.org\/definition\/d%C3%A9sir<\/u><\/span>, consult\u00e9 le 5 f\u00e9vrier 2019.<\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Maud CAZAUX Maud Cazaux est en troisi\u00e8me ann\u00e9e de doctorat \u00e0 l\u2019\u00e9cole doctorale allph@. Elle fait partie du laboratoire Lara-Seppia \u00e0 l’universit\u00e9 Jean Jaur\u00e8s de Toulouse. L\u2019objet de sa recherche porte sur l\u2019\u00e9criture f\u00e9ministe dans le cin\u00e9ma de la r\u00e9alisatrice germano-am\u00e9ricaine Su Friedrich et du cin\u00e9ma d’avant-garde \u00c9tats-uniens \u00e0 partir des ann\u00e9es 1970. maudcazaux@hotmail.fr Pour […]<\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[46549],"tags":[102343],"class_list":["post-3587","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-article","tag-n10","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3587","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3587"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3587\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4151,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3587\/revisions\/4151"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3587"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3587"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3587"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}