{"id":3595,"date":"2019-05-21T12:23:02","date_gmt":"2019-05-21T11:23:02","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=3595"},"modified":"2019-10-03T08:34:33","modified_gmt":"2019-10-03T07:34:33","slug":"le-desir-asymptote-dans-sur-le-champ-dannie-le-brun-et-toyen-le-lieu-des-rendez-vous-manques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2019\/05\/21\/le-desir-asymptote-dans-sur-le-champ-dannie-le-brun-et-toyen-le-lieu-des-rendez-vous-manques\/","title":{"rendered":"Le d\u00e9sir-asymptote dans Sur le champ d\u2019Annie Le Brun et Toyen : Le lieu des rendez-vous manqu\u00e9s"},"content":{"rendered":"

Caroline HOGUE<\/strong><\/p>\n

Caroline Hogue est candidate au doctorat \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, o\u00f9 elle a \u00e9galement compl\u00e9t\u00e9 ses \u00e9tudes de ma\u00eetrise. Ses recherches portent sur la litt\u00e9rature du XXe si\u00e8cle, plus particuli\u00e8rement sur la question du sacrifice. Elle est coordinatrice du centre de recherche Figura \u2013 UdeM et collabore \u00e0 un projet de recherche sur le roman de genre au f\u00e9minin.
\ncaroline.hogue@umontreal.ca<\/a><\/p>\n

Pour citer cet article : Hogue, Caroline, \u00ab Le d\u00e9sir-asymptote dans Sur le champ d\u2019Annie Le Brun et Toyen : Le lieu des rendez-vous manqu\u00e9s\u00bb, Litter@ Incognita <\/i>[En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b010 \u00ab Repr\u00e9sentations du d\u00e9sir f\u00e9minin : entre texte et image \u00bb, \u00e9t\u00e9 2019, mis en ligne le 1er juillet 2019, disponible sur https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2019\/05\/21\/le-desir-asymptote-dans-sur-le-champ-dannie-le-brun-et-toyen-le-lieu-des-rendez-vous-manques\/<\/a><\/p>\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n

Dans Sur le champ<\/em>, Annie Le Brun et l\u2019artiste visuelle Toyen revisitent le th\u00e8me surr\u00e9aliste de l\u2019amour fou pour le r\u00e9orienter vers la question du d\u00e9sir f\u00e9minin, toujours transgressif. Le texte et les images mettent en jeu un d\u00e9sir intarissable, alors que le point de rencontre semble impossible \u00e0 atteindre. La figure de l\u2019asymptote permet de probl\u00e9matiser les tensions qui (d\u00e9s)unissent \u00e0 la fois le texte \u00e0 l\u2019image et la femme d\u00e9sirante \u00e0 l\u2019objet de son d\u00e9sir.<\/p>\n

Mots-cl\u00e9s<\/strong> : Annie Le Brun – Toyen – Surr\u00e9alisme – D\u00e9sir f\u00e9minin – Litt\u00e9rature fran\u00e7aise du XXe si\u00e8cle – Rapports texte\/image – Transgression<\/p>\n

Abstract<\/h3>\n

In Sur le champ<\/em>, Annie Le Brun and the visual artist Toyen rethink the surrealist theme of love. The book presents a new idea of the feminine desire, which is always transgressive and violent. Both the text and the images express an infinite desire, in which the encounter is impossible to reach. The asymptote problematizes the tensions between the textual and the visual and between a desirous woman and the object of her desire.<\/p>\n

Keywords<\/strong>: Annie Le Brun – Toyen – Surrealism – Desire – French XXth century literature – Text\/image relationship – Transgression<\/p>\n

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Sommaire<\/h3>\n

<\/a>Introduction<\/a>
\n<\/a>1.Transgresser doucement
\n<\/a><\/a>2. Penser l\u2019asymptote comme dispositif texte\/image
\n<\/a><\/a>3. Tendre vers l\u2019Autre pour effleurer l\u2019infini
\n<\/a><\/a>Conclusion<\/a>
\n<\/a><\/a>Notes<\/a>
\n<\/a><\/a>Bibliographie<\/a><\/p>\n

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Introduction<\/a><\/h3>\n

Avec la publication de L\u2019Amour Fou <\/em>en 1937, Andr\u00e9 Breton rapatrie la plus vieille th\u00e9matique de l\u2019histoire culturelle au c\u0153ur du nouveau territoire artistique et litt\u00e9raire surr\u00e9aliste. Sous couvert d\u2019un r\u00e9cit autobiographique accueillant photographies et peintures, Breton d\u00e9crit et prescrit l\u2019une des valeurs surr\u00e9alistes par excellence : l\u2019amour. Fou, l\u2019amour bretonien contourne les usages de la morale. D\u00e9lirant, l\u2019amour surr\u00e9aliste implique une communication fusionnelle des corps et des c\u0153urs, propulsant les sujets \u2013 les amoureux sont toujours deux, bien que la voix f\u00e9minine reste silencieuse \u2013 vers une autre dimension, souvent onirique. Le d\u00e9sir devient le portail presque magique qui \u00e9l\u00e8ve les amoureux, r\u00e9unis, vers un ailleurs myst\u00e9rieux et magn\u00e9tique. Pour le patriarche des surr\u00e9alistes, l\u2019amour promet un terreau fertile o\u00f9 il est possible de cultiver la beaut\u00e9 authentique :<\/p>\n

\n

C\u2019est l\u00e0, tout au fond du creuset humain, en cette r\u00e9gion paradoxale o\u00f9 la fusion de deux \u00eatres qui se sont r\u00e9ellement choisis restitue \u00e0 toutes choses les couleurs perdues du temps des anciens soleils [\u2026] qu\u2019il y a des ann\u00e9es [il a] demand\u00e9 qu\u2019on all\u00e2t chercher la beaut\u00e9 nouvelle[1]<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019essence de la beaut\u00e9, ou la beaut\u00e9 essentielle, serait contenue dans l\u2019\u00e9tincelle qui jaillit de cette \u00ab fusion \u00bb entre deux <\/em>\u00eatres. Trente ans plus tard, Annie Le Brun et Toyen[2]<\/a> \u2013 deux artistes qui revendiquent leur h\u00e9ritage surr\u00e9aliste et qui assument pleinement leur filiation avec Andr\u00e9 Breton \u2013 collaborent pour cr\u00e9er Sur le champ<\/em>, un recueil de po\u00e9sie en prose divis\u00e9 en douze parties, appel\u00e9es \u00ab cernes \u00bb par l\u2019auteure, cernes qui se succ\u00e8dent comme autant de courbes superpos\u00e9es les unes aux autres, dont six sont accompagn\u00e9s d\u2019un collage[3]<\/a>. Si l\u2019amour y brille par son absence, Annie Le Brun et Toyen d\u00e9clinent un d\u00e9sir insatiable, sans cesse renouvel\u00e9, qui informe la structure, le dispositif texte\/image et les modalit\u00e9s de lecture dans Sur le champ<\/em>. Le d\u00e9sir \u00e9tait, d\u00e9j\u00e0, une valeur cardinale pour les surr\u00e9alistes des ann\u00e9es 1930, toujours associ\u00e9 au motif de la rencontre amoureuse. Andr\u00e9 Breton en appelle aux manifestations hasardeuses parce qu\u2019elles alimentent, continuellement, une soif essentielle \u00e0 la cr\u00e9ation : \u00ab Ce qui me s\u00e9duit dans une telle mani\u00e8re de voir, c\u2019est qu\u2019\u00e0 perte de vue elle est recr\u00e9atrice de d\u00e9sir.[4]<\/a> \u00bb Annie Le Brun et Toyen rejouent cette id\u00e9e d\u2019un d\u00e9sir intarissable \u2013 le d\u00e9sir existe tant et aussi longtemps qu\u2019il n\u2019est pas combl\u00e9 \u2013 la d\u00e9pla\u00e7ant dans de nouveaux espaces que sont la f\u00e9minit\u00e9, la corpor\u00e9it\u00e9 et la transgression. Selon Isabelle Boisclair, la figure de la femme d\u00e9sirante s\u2019est trop souvent tue, parce qu\u2019\u00ab en ce domaine du d\u00e9sir, elle est, peut-\u00eatre l\u00e0 plus qu’ailleurs, le deuxi\u00e8me sexe.[5]<\/a> \u00bb<\/p>\n

Dans Sur le champ<\/em>, le d\u00e9sir fonctionne comme une asymptote, autant dans le texte, dans les images que dans les rapports texte-image. La v\u00e9ritable fusion entre le sujet f\u00e9minin d\u00e9sirant et l’objet d\u00e9sir\u00e9 est impossible, bien qu’ils tendent, infiniment, l’un vers l’autre. L\u2019asymptote \u2013 issu du mot grec a-symptotis<\/em>, signifiant \u00ab non-rencontre \u00bb \u2013 proph\u00e9tise le d\u00e9phasage qui caract\u00e9rise les rendez-vous pr\u00e9vus par le d\u00e9sir : dans Sur le champ<\/em>, ils sont toujours manqu\u00e9s. Ce d\u00e9phasage semble trahir le programme trac\u00e9 par le titre du recueil, qui semble porter la promesse d\u2019une r\u00e9solution imm\u00e9diate. Les limites entre le moral et l\u2019immoral brouill\u00e9es par une \u00e9criture de la transgression (faite de mots et d\u2019images), tout fonctionne comme si la seule fronti\u00e8re encore intacte marquait l\u2019espace imperceptible qui s\u00e9pare pourtant toujours le sujet d\u00e9sirant et l\u2019objet d\u00e9sir\u00e9. Les rapports texte\/image participent de ce dispositif asymptotique : le textuel et le visuel conservent leur espace respectif, bien qu\u2019ils ob\u00e9issent \u00e0 une dynamique de tentation vers l\u2019Autre de la double-page. Finalement, les textes d\u2019Annie Le Brun et les collages de Toyen th\u00e9matisent et mettent en sc\u00e8ne un mouvement, une trajectoire ou une tendance vers l\u2019Autre. Tel que pr\u00e9vu par la figure de l\u2019asymptote, le \u00ab je \u00bb f\u00e9minin \u2013 \u00e0 la fois lyrique et narrant \u2013 reste seul, bien que m\u00fb par l\u2019\u00e9nergie de la rencontre.<\/p>\n

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1.Transgresser doucement<\/a><\/h3>\n

 <\/strong><\/p>\n

Dans la pens\u00e9e complexe de Georges Bataille, toujours en dialogue avec les pr\u00e9occupations surr\u00e9alistes, la transgression constitue une pierre de touche. Son \u0153uvre, autant essayistique que romanesque, montre que \u00ab les interdits, sur lesquels repose le monde de la raison, ne sont pas, pour autant, rationnels.[6]<\/a> \u00bb La raison comme r\u00e9f\u00e9rence absolue est mise \u00e0 mal, entra\u00eenant dans sa chute la morale, \u00e9rig\u00e9e sur un r\u00e9seau d\u2019interdits aux fondations tremblantes. Du moins, Georges Bataille fait chanceler, un \u00e0 un, les interdits qui balisent les contours de la <\/em>morale. Dans \u00ab L\u2019Apr\u00e8s-coup de l\u2019Amour Fou <\/em>: Joyce Mansour et Annie Le Brun \u00bb, Ren\u00e9e Riese Hubert remarque l\u2019instinct transgressif des femmes surr\u00e9alistes de la derni\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration : \u00ab Mais ces voix f\u00e9minines s\u2019\u00e9lancent vers bien d\u2019autres transgressions encore plus inqui\u00e9tantes, comme il se doit, que celles de l\u2019entre-deux-guerres.[7]<\/a> \u00bb En effet, le langage po\u00e9tique d\u2019Annie Le Brun, dans la foul\u00e9e de Georges Bataille et plus encore dans celle de Sade, refuse de se contraindre aux lois de la logique, et encore moins \u00e0 celles de la bonne morale. Au fil des \u00ab cernes \u00bb successives, le \u00ab je \u00bb po\u00e9tique noie de gris les fronti\u00e8res noires qui marquent le cadastre de la moralit\u00e9. Doucement, si faire se peut, Annie Le Brun et Toyen donnent \u00e0 lire et \u00e0 voir (mais surtout \u00e0 lire) davantage une dissolution graduelle qu\u2019une infraction des interdits.<\/p>\n

L\u2019incipit<\/em> de Sur le champ<\/em> fait entendre le \u00ab je \u00bb po\u00e9tique qui s\u2019auto-cite : \u00ab Quand j\u2019ai dit \u201cje perverse\u201d (jeu-cl\u00e9 qui a pour but de fermer les portes ouvertes), on m\u2019a r\u00e9pondu qu\u2019il y avait l\u00e0 comme une recherche de langage.[8]<\/a> \u00bb Le ludisme d\u00e9borde du langage lorsque la m\u00eame voix propose \u00ab un jeu de soci\u00e9t\u00e9 tr\u00e8s simple[9]<\/a> \u00bb, dont les r\u00e8gles sont d\u00e9voil\u00e9es dans une deuxi\u00e8me autocitation : \u00ab \u201cViolez les m\u00e8res de familles, les vierges \u00e0 la rigueur.\u201d[10]<\/a> \u00bb Le premier syntagme plac\u00e9 entre guillemets \u2013 \u00ab Je perverse \u00bb \u2013 quitte le plan inoffensif du mot d\u2019esprit lorsqu\u2019il est mis en relation avec l\u2019ordre inqui\u00e9tant contenu dans la deuxi\u00e8me autocitation, exigeant \u00e0 la fois le viol, l\u2019inceste et la profanation. L\u2019expression \u00ab je perverse \u00bb, gonfl\u00e9 par l\u2019ampleur de sa forme verbale intransitive, annonce le projet transgressif du \u00ab je \u00bb joueur dans Sur le champ<\/em>. Un peu plus tard, la femme se pr\u00e9sente comme \u00e9ternellement perverse et multiple : \u00ab \u201cJe serai toujours perverse polymorphe.<\/em>\u201d[11]<\/a> \u00bb Cette fois, en plus d\u2019\u00eatre plac\u00e9e entre chevrons, la citation est en italique, marquant le caract\u00e8re \u00e9crit de la d\u00e9claration. Ce serait \u00ab la fianc\u00e9e du pirate \u00bb, personnage cin\u00e9matographique surr\u00e9aliste associ\u00e9 \u00e0 la figure d\u2019Antigone, qui consignerait dans \u00ab des cahiers d\u2019\u00e9coliers \u00bb cette phrase unique \u00ab pour le plaisir.[12]<\/a> \u00bb Isol\u00e9e dans l\u2019espace de la page, soulign\u00e9e par l\u2019italique[13]<\/a> et enchevronn\u00e9e, la phrase, attestant la nature transgressive du sujet po\u00e9tique, se grave sur la r\u00e9tine sensible du lecteur-spectateur. \u00c0 la fin du livre, dans le \u00ab Onzi\u00e8me cerne \u00bb, la voix po\u00e9tique s\u2019adresse \u00e0 ses \u00ab curieuses s\u0153urs[14]<\/a> \u00bb lorsqu\u2019elle \u00e9voque une perversit\u00e9 devenue collective : \u00ab Notre perversit\u00e9, si redoutablement polymorphe, ne tend qu\u2019\u00e0 corriger les mythes biologiques si notre d\u00e9sir se fond sous la cambrure d\u2019un m\u00eame homme.[15]<\/a> \u00bb R\u00e9it\u00e9rant la formule employ\u00e9e dans le texte liminaire, cette perversit\u00e9 va jusqu\u2019\u00e0 contaminer une communaut\u00e9 de femmes. Le plaisir de faire mal, inh\u00e9rent au \u00ab je \u00bb po\u00e9tique, prolif\u00e8re. S\u2019adressant, cette fois-ci, \u00e0 un homme qui est \u00e0 la fois son fr\u00e8re et son amant, la voix po\u00e9tique planifie : \u00ab Pour vous br\u00fbler, je me d\u00e9shabillerai, non pour vous blesser, mais pour vous pervertir loin de ce qui n\u2019est pas vous.[16]<\/a> \u00bb La perversion intransitive de l\u2019incipit<\/em> se voit orient\u00e9e vers l\u2019autre, dans une logique de contagion lib\u00e9ratrice des m\u0153urs. Ainsi, la femme \u00ab perverse \u00bb, est<\/em> perverse, elle perverse l\u2019autre et sa perversion se multiplie jusqu\u2019\u00e0 rassembler une communaut\u00e9 de femmes. Cette d\u00e9clinaison po\u00e9tique accumule les diverses formes que peuvent rev\u00eatir le plaisir sadique.<\/p>\n

Dans Sur le champ<\/em>, les r\u00e9f\u00e9rences implicites au Marquis de Sade moulent une \u00e9criture de la transgression qui ne se livre pas directement. Selon Olivier Delers, la pens\u00e9e de Sade ne peut \u00eatre pleinement cern\u00e9e que dans un rapport oblique, dialogique : \u00ab Le passage du mythe au dialogue cr\u00e9e \u00e9galement un mouvement d\u2019un Sade-concept \u00e0 un Sade-praxis.[17]<\/a> \u00bb L\u2019\u00e9criture d\u2019Annie Le Brun \u00e9pouse une telle pratique<\/em> de Sade. Dans le \u00ab Troisi\u00e8me cerne \u00bb, le sujet po\u00e9tique imbrique sexualit\u00e9 et philosophie, par le biais du texte et du pictogramme qui en remplace le point : \u00ab Un doigt perpendiculairement enfoui dans mon sexe, il m\u2019apprend la transe en danse. Ma t\u00eate est prompte \u00e0 s\u2019\u00e9chauffer, je deviens philosophe [*][18]<\/a> \u00bb Le signe de ponctuation est remplac\u00e9 par un dessin qui repr\u00e9sente un doigt brandi vers le ciel. L\u2019esprit est habilement rapatri\u00e9 dans l\u2019espace du corps \u2013 du \u00ab sexe \u00bb, plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u2013 alors que le mot transcendance <\/em>est outrageusement hach\u00e9, comme le boucher avec la viande, en une \u00ab transe en danse \u00bb. Cette parent\u00e9 id\u00e9ologique avec Sade, qui promeut une logique du corps, est scell\u00e9e lorsque le \u00ab je \u00bb po\u00e9tique annonce que sa \u00ab t\u00eate est prompte \u00e0 s\u2019\u00e9chauffer \u00bb, citant presque textuellement la Juliette sadienne, dont la \u00ab pens\u00e9e est prompte \u00e0 s\u2019\u00e9chauffer.[19]<\/a> \u00bbDe plus, le mot \u00ab philosophe \u00bb, employ\u00e9 par Le Brun, n\u2019est pas sans rappeler le lexique sadien : La Philosophie dans le boudoir<\/em> du Marquis de Sade caract\u00e9rise la figure du philosophe libertin. La fronti\u00e8re hi\u00e9rarchique entre corps et esprit est formellement r\u00e9voqu\u00e9e par l\u2019utilisation du minuscule pictogramme. En effet, le dessin repr\u00e9sente \u00e0 la fois le doigt enfoui dans le sexe de la femme et le signe heuristique par excellence, associ\u00e9 au savoir du philosophe. La transgression des limites du corps et de l\u2019esprit donne lieu, comme le propose Sade, \u00e0 un savoir nourri par les pulsions charnelles. Dans le \u00ab Quatri\u00e8me cerne \u00bb, Annie Le Brun salue, \u00e0 l\u2019instar de Sade, celles qui ont \u00ab des ventres pour \u00e9couter \u00bb et \u00ab des fesses pour inviter \u00e0 penser.[20]<\/a> \u00bb<\/p>\n

Dans Sur le champ<\/em>, la violence se d\u00e9ploie comme un dynamisme sans borne, qu\u2019il serait vain d\u2019essayer de contenir. Georges Bataille, dans L\u2019\u00c9rotisme<\/em>, constate l\u2019\u00e9chec de l\u2019homme, qui tente d\u2019endiguer les flots d\u2019une violence inou\u00efe : \u00ab Limitant en lui-m\u00eame le mouvement de la violence, il pensa le limiter en m\u00eame temps dans l\u2019ordre r\u00e9el.[21]<\/a> \u00bb Ces limites factices ne sont d\u2019aucun ressort contre une violence inh\u00e9rente \u00e0 la nature humaine. Le \u00ab je \u00bb po\u00e9tique d\u2019Annie Le Brun accueille et perp\u00e9tue la violence, allant jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9sirer son propre viol : \u00ab Mon amant, vous aussi, vous ne me violez que parce que je suis passionn\u00e9ment consentante[22]<\/a> \u00bb. Cette violence violeuse appara\u00eet dans le collage du \u00ab Douzi\u00e8me cerne \u00bb, alors que l\u2019aile pointue d\u2019une chauve-souris traverse l\u2019entrejambe d\u2019une femme cambr\u00e9e dans une position de jouissance. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, tous les collages du livre mettent en sc\u00e8ne la violence d\u2019un choc entre un \u00e9l\u00e9ment dur et un \u00e9l\u00e9ment mou, entre autorit\u00e9 et soumission, entre bourreau et victime. \u00c0 moins que la victime soit le v\u00e9ritable bourreau ? Annie Le Brun et Toyen jouent avec le concept traditionnel de \u00ab limites \u00bb, les dissolvant par le pouvoir caustique du texte et de l\u2019image. Dans le \u00ab Douzi\u00e8me cerne \u00bb, le sujet po\u00e9tique affirme que \u00ab les tabous n\u2019existent pas pour \u00eatre transgress\u00e9s mais pour \u00eatre DISSOUTS \u00e0 un point de combustion extr\u00eame et unique[23]<\/a> \u00bb. Sur le champ<\/em> s\u2019ouvre comme un laboratoire textuel et pictural o\u00f9 Le Brun et Toyen exp\u00e9rimentent \u00ab les lois d\u2019une combustion nouvelle[24]<\/a> \u00bb, qui serait assez redoutable pour consumer interdits et tabous. Georges Bataille \u00e9crit que \u00ab seule une violence, une violence insens\u00e9e, brisant les limites d\u2019un monde r\u00e9ductible \u00e0 la raison, nous ouvre \u00e0 la continuit\u00e9![25]<\/a> \u00bb Une fois les limites tomb\u00e9es, la perversion, la violence et le corps sont r\u00e9habilit\u00e9s dans l\u2019univers livresque amoral d\u2019Annie Le Brun et Toyen. Il ne reste qu\u2019une limite qui tienne : l\u2019asymptote qui s\u00e9pare le sujet d\u00e9sirant de l\u2019objet d\u00e9sir\u00e9. C\u2019est dans le sillon infini de cette trajectoire d\u00e9sirante que Sur le champ<\/em> aborde ce que Bataille nomme, lui, la continuit\u00e9.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

2.Penser l\u2019asymptote comme dispositif texte\/image<\/a><\/h3>\n