{"id":3602,"date":"2019-05-21T12:26:44","date_gmt":"2019-05-21T11:26:44","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=3602"},"modified":"2019-10-03T08:33:50","modified_gmt":"2019-10-03T07:33:50","slug":"cartographies-de-desir-feminin-on-being-an-angel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2019\/05\/21\/cartographies-de-desir-feminin-on-being-an-angel\/","title":{"rendered":"Cartographies de d\u00e9sir f\u00e9minin : \u00ab On being an Angel \u00bb\u2026"},"content":{"rendered":"

Biliana VASSILEVA<\/strong>
\nBiliana Vassileva est danseuse et enseignante-chercheuse (MCF), sp\u00e9cialis\u00e9e en \u00e9tudes chor\u00e9graphiques, pratiques somatiques et processus de cr\u00e9ation. Elle travaille actuellement sur le geste dans\u00e9 autour des notions d’incorporation et de pratiques de subjectivation. Les autres th\u00e9matiques abord\u00e9es sont les id\u00e9ologies du f\u00e9minin, les th\u00e9ories de la r\u00e9ception, les perceptions, les sensations et les fictions en danse, etc., depuis lesquelles elle d\u00e9veloppe des projets de recherche-cr\u00e9ation dans le champs chor\u00e9graphique et performatif en collaboration avec des artistes-chercheurs en musique, th\u00e9\u00e2tre, etc., pr\u00e9sent\u00e9s dans le cadre d’\u00e9v\u00e9nements socioculturels et manifestations universitaires diverses. Elle est membre du CEAC, Universit\u00e9 de Lille, titulaire depuis 2009.
\nbilidanse@gmail.com<\/a><\/p>\n

Pour citer cet article : Vassileva, Biliana, \u00ab Cartographies de d\u00e9sir f\u00e9minin : \u201cOn being an Angel<\/em>\u201d\u2026 \u00bb, Litter@ Incognita <\/i>[En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b010 \u00ab Repr\u00e9sentations du d\u00e9sir f\u00e9minin : entre texte et image \u00bb, \u00e9t\u00e9 2019, mis en ligne le 1er juillet 2019, disponible sur https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2019\/05\/21\/cartographies-de-desir-feminin-on-being-an-angel\/<\/a><\/p>\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n

Cette \u00e9tude propose un regard analytique sur la notion de \u00ab d\u00e9sir \u00bb en tant que dynamique particuli\u00e8re d\u2019impulsion pour l\u2019expression d\u2019\u00ab effets de vie \u00bb dans des \u0153uvres d\u2019art contemporain cr\u00e9\u00e9es par des artistes femmes. Cette qu\u00eate subjective, somatique et esth\u00e9tique peut \u00eatre reli\u00e9e au champ chor\u00e9graphique d\u2019\u00e9mergence de la danse contemporaine, des ann\u00e9es 80 \u00e0 nos jours<\/p>\n

Le d\u00e9sir est con\u00e7u et per\u00e7u comme une forme particuli\u00e8re de mobilit\u00e9, qui g\u00e9n\u00e8re des forces vitales et qui les transforme en mouvement orient\u00e9. Dans le champ de l\u2019art contemporain, les artistes femmes nous proposent une nouvelle mobilit\u00e9 de la perception, des immersions sensibles.<\/p>\n

Mots-cl\u00e9s:<\/strong> d\u00e9sir – art contemporain – imaginaire – sexualit\u00e9 – f\u00e9minit\u00e9<\/p>\n

Abstract<\/h3>\n

This study offers an analytical perspective about desire as dynamics made of impulses, close to the idea of \u00ab effets de vie \u00bb in contemporary art works, made by women artists; and link to some contemporary dance practice. The notion of desire is conceived as a particular kind of mobility, which engenders vital forces, and transforms them into an orientated movement. Women sexuality channeled through these artistic approaches offer a new variety of perceptions and sensitive immersions.<\/p>\n

Keywords<\/strong>: desire – contemporary art \u2013 imagination \u2013 sexuality – female<\/p>\n

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Sommaire<\/h3>\n

<\/a>Introduction<\/a>
\n<\/a>1.L\u2019image et le texte dans les journaux intimes de Francesca Woodman : \u00ab On being an Angel \u00bb<\/a>
\n<\/a>2. Le kairos <\/em>d\u2019une auto fiction <\/a>
\n<\/a>3. Le d\u00e9sir de nouveaux formats artistiques<\/a>
\n<\/a>4. Camouflages<\/a>
\n<\/a>5. Performativit\u00e9 du d\u00e9sir dansant<\/a>
\n<\/a>6. Perspectives : d\u2019autres m\u00e9diations du d\u00e9sir au f\u00e9minin.<\/a>
\n<\/a>Conclusion<\/a>
\n<\/a>Notes<\/a>
\n<\/a>Bibliographie<\/a><\/p>\n

\n
\n

<\/a><\/h3>\n

Introduction<\/a><\/h3>\n

Cette \u00e9tude propose un regard analytique sur la notion de \u00ab d\u00e9sir \u00bb con\u00e7ue comme une dynamique particuli\u00e8re d\u2019\u00ab effets de vie \u00bb ; ce que Andr\u00e9 Lepecki va relier, pour sa part, \u00e0 une qu\u00eate subjective, somatique et esth\u00e9tique dans le champ chor\u00e9graphique d\u2019\u00e9mergence de la danse contemporaine, depuis les ann\u00e9es 80 .<\/p>\n

Le d\u00e9sir est con\u00e7u et per\u00e7u comme une forme particuli\u00e8re de mobilit\u00e9 qui g\u00e9n\u00e8re des impulsions, des forces vitales, et qui les transforme en mouvement orient\u00e9. Dans le champ de l\u2019art contemporain, les artistes femmes nous proposent une nouvelle mobilit\u00e9 de la perception, des immersions sensibles, associ\u00e9es parfois aux \u00ab savoirs faire \u00bb des sorci\u00e8res, comme par exemple la plasticienne Cecile Hug qui cr\u00e9e \u00e0 partir de longues r\u00e9sidences dans la nature. Pour convoquer sa m\u00e9moire sensorielle, elle  se prom\u00e8ne et collecte des \u00e9l\u00e9ments minimalistes (coquillages, ailes d\u2019insectes, bouts de brindilles, p\u00e9tales de fleurs, \u2026) pour \u00e9laborer sa s\u00e9rie L\u2019entre jambe<\/em>. Ainsi, elle rend visible une sorte de journal intime, une s\u00e9rie de repr\u00e9sentations d\u2019\u00e9tats de corps, des reconstitutions de sa m\u00e9moire d\u2019 \u00ab entre jambes \u00bb, li\u00e9es \u00e0 diff\u00e9rentes phases de sa vie et de ses d\u00e9sirs.<\/p>\n

\"\"<\/a>C\u00e9cile Hug, L\u2019entre jambe, <\/em>2014, \u00a9 C\u00e9cile Hug<\/span><\/p>\n

Une recherche similaire sur l\u2019\u00e9mergence du geste dans\u00e9 appara\u00eet dans certaines pratiques chor\u00e9graphiques, plus \u00ab libertines \u00bb et intimes, autour du sujet de \u00ab groin \u00bb – l\u2019entre jambe comme lieu d\u2019activation d\u2019\u00e9nergie et de mouvance, au f\u00e9minin, mais aussi au masculin. Dans ce sens le travail de l\u2019artiste contemporain chinois Red Hang et le discours performatif du langage du mouvement en Gaga (danse contemporaine) deviennent de possibles m\u00e9diations du d\u00e9sir f\u00e9minin \u00e0 travers d\u2019autres voix.<\/p>\n

L\u2019\u00e9tude propose un croisement de plusieurs pratiques: de la s\u00e9rie de C\u00e9cile Hug, cit\u00e9e plus haut, aux exemples d\u2019expression f\u00e9ministe de  Francesca Woodmann, et de ses journaux intimes ; de celle de la chor\u00e9graphe Carolyn Carlson, qui \u00e9labore des passerelles entre po\u00e8mes et gestes[1]<\/a>, aux br\u00e8ves citations qui accompagnent les photographies de Monika Balon\u00f3wna Munchausen, Yung Cheng Lin, Yoonkyung Jang et d\u2019autres qui d\u00e9voilent une g\u00e9n\u00e9ration sensible, tous se questionnent   sur l’identit\u00e9 intime, la libert\u00e9 et la sexualit\u00e9. Quelles fronti\u00e8res d\u00e9placent ces exemples d\u2019expression du d\u00e9sir sexu\u00e9, sexuel, \u00e9rotique et f\u00e9ministe ? Quel trouble de la perception est alors engendr\u00e9 ?<\/p>\n

 <\/p>\n

1.L\u2019image et le texte dans les journaux intimes de Francesca Woodman : \u00ab On being an Angel \u00bb<\/a><\/h3>\n

Malgr\u00e9 sa disparition pr\u00e9matur\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e2ge de vingt-deux ans, la photographe am\u00e9ricaine Francesca Woodman, (1958-1981) laisse une impressionnante production visuelle. Les \u0153uvres de l\u2019artiste font partie de collections de mus\u00e9es internationaux comme la Tate Modern \u00e0 Londres ou le Metropolitan Museum of Art \u00e0 New York. La premi\u00e8re exposition itin\u00e9rante du travail de Francesca Woodman date de 1986 et ses principales expositions europ\u00e9ennes, des ann\u00e9es 1990. La Fondation Cartier et les Rencontres Internationales de la Photographie d\u2019Arles ont \u00e9t\u00e9 les premi\u00e8res \u00e0 lui consacrer une r\u00e9trospective en France, en 1998. Ses photographies d\u00e9voilent de multiples influences allant notamment du symbolisme au surr\u00e9alisme. Par son travail profond\u00e9ment intime et sensible, fond\u00e9 sur l\u2019exploration perp\u00e9tuelle du soi et du m\u00e9dium, elle fait de la photographie sa seconde peau. Quelques vid\u00e9os de nature performative reprennent les m\u00eames interrogations sur la construction de l\u2019image \u00e0 travers un sc\u00e9nario \u00e0 la fois tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9 et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re.<\/p>\n

Francesca Woodman a souvent utilis\u00e9 son corps dans ses images.  \u00ab Its a matter of convenience. <\/em>I am always available \u00bb<\/em>[2]<\/strong><\/em><\/a>, explique-t-elle, quand l\u2019urgence de la repr\u00e9sentation se manifeste, ou quand son amie, Sloan Rankin, lui demande pourquoi elle prend une telle quantit\u00e9 de photographies d\u2019elle-m\u00eame. Avec une pr\u00e9cocit\u00e9 prodigieuse, Francesca Woodman d\u00e9veloppe surtout des pratiques d\u2019autoportrait, mais son imp\u00e9tueuse imagination la m\u00e8ne \u00e9galement vers des r\u00e9flexions sur la technique photographique et sur l’articulation texte \/ image.<\/p>\n

Ses mises en sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de pi\u00e8ces d\u00e9pouill\u00e9es, l\u2019apparition fantomatique du corps au milieu d\u2019espaces en d\u00e9cr\u00e9pitude, de maisons sur le point d\u2019\u00eatre d\u00e9molies, d\u00e9passent le strict genre de l\u2019autoportrait. Le corps s\u2019entrem\u00eale avec verres, miroirs, peintures \u00e9caill\u00e9es, papier peint d\u00e9chir\u00e9. Les accessoires et les mises en sc\u00e8ne tendent vers des influences surr\u00e9alistes assum\u00e9es – reflets, juxtapositions, collages, superposition, transitions associatives, etc. Le corps, quant \u00e0 lui, est tritur\u00e9 et fragment\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 se fondre dans son environnement et soulever des questions sur la m\u00e9tamorphose ou le genre. Ces images insolentes, d\u00e9routantes et d\u2019une rare intensit\u00e9 \u00e9voquent l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re, la fugacit\u00e9 du temps comme la figure de l\u2019ange. La romanci\u00e8re Anna Tellgren les commente :<\/p>\n

\n

L\u2019ange est un motif r\u00e9current chez l\u2019Am\u00e9ricaine Francesca Woodman. Sur la photographie On Being an Angel<\/em> (1976), elle s\u2019est renvers\u00e9e en arri\u00e8re, laissant tomber la lumi\u00e8re sur sa peau blanche. On distingue un parapluie noir \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan. Une nouvelle version, r\u00e9alis\u00e9e l\u2019ann\u00e9e suivante, laisse appara\u00eetre son visage et l\u2019image prend une tonalit\u00e9 plus sombre. La jeune femme a d\u00e9velopp\u00e9 ce th\u00e8me de l\u2019ange \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une visite \u00e0 Rome o\u00f9 elle s\u2019est photographi\u00e9e dans un grand local abandonn\u00e9. \u00c0 l\u2019image, elle est habill\u00e9e d\u2019un jupon blanc, mais le torse est nu. Nous devinons \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan de grands pans de tissu blanc formant des ailes. Ces photographies, Francesca Woodman les a intitul\u00e9es From Angel series<\/em> (1977) et From a series on Angels<\/em> (1977). D\u2019autres portent le simple titre Angels<\/em> (1977-1978), dont l\u2019une o\u00f9 elle se tient \u00e0 nouveau pench\u00e9e en arri\u00e8re, mais devant un mur peint d\u2019un graffiti noir[3]<\/sup><\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019artiste met en sc\u00e8ne des r\u00e9cits qui se d\u00e9ploient dans l\u2019espace. Elle raconte et se raconte, ainsi elle prend aussi place dans l\u2019espace symbolique de ses visualisations. Ses photographies \u00e9largissent leurs dimensions pragmatiques et fonctionnelles par les bords blancs, remplis de notes gribouill\u00e9es. Et, m\u00eame dans le temps, ses images sont comme des fragments d\u2019histoires qui se prolongent en dehors des expositions, au plus profond de l\u2019imaginaire du spectateur. Par certains aspects de r\u00e9f\u00e9rences sous-textuelles (under textuality<\/em>), Francesca Woodman rejoint la grande narration de notre histoire culturelle. Un grand nombre d\u2019images pr\u00e9-\u00e9labor\u00e9es avec le plus grand soin citent des \u0153uvres, des mythes ou des motifs qu\u2019elle reprend \u00e0 sa mani\u00e8re, singuli\u00e8re. Lys, cygnes, serpents, anguilles, troncs de bouleaux \u00e9lanc\u00e9s, ailes d\u2019anges sont ses motifs qu\u2019elle rattache au fait d\u2019\u00eatre une femme, d\u2019habiter un corps de femme, de le compl\u00e9ter ou le mettre en valeur, et qui se renouvellent de mani\u00e8re \u00e9tonnante dans l\u2019interpr\u00e9tation de la photographe. \u00ab Ce n\u2019est pas simple, l\u2019investigation peut faire mal. La qu\u00eate de sinc\u00e9rit\u00e9 peut se r\u00e9v\u00e9ler douloureuse, mais c\u2019est la seule voie possible si l\u2019on prend sa t\u00e2che au s\u00e9rieux \u00bb, ajoute la commissaire Anna-Karin Palm[4]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

La recherche artistique de Francesca Woodman est toujours accompagn\u00e9e par quelques notes qui commentent les id\u00e9es clefs de ses images. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une illustration mais d\u2019un processus cr\u00e9atif en r\u00e9sonance entre l\u2019\u00e9tat affectif de l\u2019artiste et l\u2019inspiration du jour ou l\u2019id\u00e9e directrice qui la traverse:  \u00ab Then at one point I did not need to translate the notes; they went directly to my hands <\/em>[5]<\/a>\u00bb. Ainsi l\u2019artiste d\u00e9crit sa d\u00e9marche m\u00eame d\u2019articulation entre \u00e9criture et travail visuel. Dans un autre esprit, l\u2019image met en relief le texte et l\u2019inverse comme dans le remake<\/em> ironique d\u2019une photo d\u2019identit\u00e9, la t\u00eate d\u00e9limit\u00e9e par une \u00e9charpe, le corps nu expos\u00e9 sur le fond d\u2019un certificat de naissance dans l\u2019image sous le titre Untitled<\/em>, New York, 1979-1980.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Francesca Woodman, Devenir un ange<\/em> (\u00c9ditions Xavier Barral, 2016)<\/span><\/p>\n

\u00ab <\/span>You cannot see me from where I look at myself <\/em>\u00bb, \u00e9crit Francesca Woodman<\/span>[6]<\/a>, pour donner u<\/span>ne cl\u00e9 possible pour son monde int\u00e9rieur d\u2019effervescence cr\u00e9atrice. En effet, son visage est souvent cach\u00e9 par ses cheveux, par le cadrage, par un \u00e9l\u00e9ment de camouflage. Dans <\/span>Auto-portrait \u00e0 treize ans<\/em>, une cascade de m\u00e8ches couvre ses yeux au moment m\u00eame o\u00f9 elle tire la corde qui d\u00e9clenche la prise de vue. C\u2019est le moment qui d\u00e9cidera de la prise de vue et de son mouvement en empreinte \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. Le jeu de cache-cache, ou plut\u00f4t de cach\u00e9 – montr\u00e9 – devin\u00e9 – imagin\u00e9 – co-imagin\u00e9 – anime aussi ses postures. Elle utilise ses accessoires (masque, tissu, etc.) dans les mises en sc\u00e8ne, entre la lumi\u00e8re et l\u2019obscurit\u00e9. Elle \u00e9crit dans son <\/span>Journal : <\/em>\u00ab Je suis int\u00e9ress\u00e9e par les rapports que les gens ont avec l\u2019espace. Le mieux c\u2019est de d\u00e9crire les interactions avec les limites de l\u2019espace.<\/span>[7]<\/a>\u00bb<\/span><\/p>\n

Dans son rapport \u00e0 l\u2019\u00e9tude de spatialit\u00e9s diverses, Francesca met au d\u00e9fi les conventions sociales qui r\u00e9gissent encore une Am\u00e9rique empreinte de puritanisme. Paradoxalement, la jeune photographe a re\u00e7u une \u00e9ducation \u00e9mancipatrice, ce qui lui permet de \u00ab voyager \u00bb facilement, au-del\u00e0 de ses propres limites, par l\u2019\u00e9lan fantasmagorique de ses visons et visualisations. Il ne s\u2019agit pas tant de nier le r\u00e9alisme, mais d\u2019en d\u00e9tourner les codes, ou d\u2019ajouter des strates venues de son imaginaire. Le d\u00e9sir qui en d\u00e9coule est en v\u00e9rit\u00e9 minutieusement mis en sc\u00e8ne, comme la photo sur laquelle elle appara\u00eet dans le reflet d\u2019un miroir, au centre d\u2019un couloir cach\u00e9, entre des murs qui cadrent parfaitement son corps nu, rampant \u00e0 quatre pattes, avec ce regard curieux de d\u00e9couverte d\u2019elle-m\u00eame. \u00ab Finalement il n\u2019y a pas d\u2019intention de cacher la proc\u00e9dure par laquelle les images prennent vie : le c\u00e2ble qui contr\u00f4le le d\u00e9clencheur automatique est dans un premier plan, pr\u00e9sent ici, m\u00eame si transfigur\u00e9 lui-m\u00eame par le mouvement \u00bb, indique Pierini[8]<\/a> pour son premier Autoportrait \u00e0 treize ans<\/em>. Dans cette imm\u00e9diatet\u00e9 de lien entre mots et image, Francesca nous propose une alternative aux bandes dessin\u00e9es, avec la bouche ouverte pour un \u00ab bubble talking<\/em> \u00bb – parler avec des vraies petites bulles au lieu des mots \u00e9crits et encadr\u00e9s dans une seule – ou remplacer le flux de la conversation avec la mat\u00e9rialit\u00e9 d\u2019une substance en l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et en mouvement.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

2. Le kairos <\/em>d\u2019une auto fiction <\/a><\/h3>\n

Dans tous ces exemples, Francesca travaille avec le proc\u00e9d\u00e9 de  kairos<\/em> : capter le moment opportun pour r\u00e9v\u00e9ler ce qui est sublime dans la rencontre\/co\u00efncidence avec  l\u2019image. Son sous-texte, l\u2019environnement et la lumi\u00e8re mettent l\u2019av\u00e8nement du kairos<\/em> en relief. L\u2019autofiction a une place importante et un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant dans le travail de Francesca Woodman. Elle incarne, pour la plupart des prises, la mise en lumi\u00e8re d\u2019une vision, d\u2019une pens\u00e9e, d\u2019une sensation, reli\u00e9e \u00e0 sa vie int\u00e9rieure ou \u00e0 sa confrontation avec les limites et les libert\u00e9s que son entourage et son lieu de vie lui proposent. Son ironie subtile d\u00e9borde parfois dans des critiques s\u00e9v\u00e8res et visc\u00e9rales des contraintes, injustices, absurdit\u00e9s et cruaut\u00e9s sociales qui touchent \u00e0 la fois \u00e0 la nature humaine, mais aussi \u00e0 son pouvoir d\u2019agir. F\u00e9ministe avant l\u2019heure, avant-gardiste \u00e0 ce jour, son travail est toujours d\u2019actualit\u00e9. Elle travaille avec des v\u00e9rit\u00e9s profondes qui sont avou\u00e9es \u00e0 la fois avec l\u2019aide des mots – ses notes en continu sur les marges des images \u00e9mergentes – et par sa pratique artistique qui suit \u00ab the stream of consciousness<\/em> \u00bb (le flot de conscience) en \u00e9volution perp\u00e9tuelle : \u00ab things looked funny because my pictures depend on an emotional state\u2026 I know this is true and I thought about this for a long time. Somehow it made me feel very, very good[9]<\/sup><\/a> \u00bb.<\/p>\n

L\u2019usage du mot, ainsi que le d\u00e9tail pictural comportent peu d\u2019informations, \u00e0 premi\u00e8re vue, mais sa force \u00e9vocatrice peut se d\u00e9plier en multiples significations et associations libres. Les petites phrases po\u00e9tiques, les annotations dans les marges des photos sont un \u00ab prolongement du corps, une mani\u00e8re de collecter des perceptions, un cadre qui fonctionne comme un zip, ouvert \u00e0 la fois vers l\u2019int\u00e9rieur et l\u2019ext\u00e9rieur[10]<\/a> \u00bb. La vie de Francesca Woodman est tragiquement \u00e9court\u00e9e, elle nous laisse environ 600 \u0153uvres, dont seulement 200 circulent publiquement. Les observations, les notes, les pens\u00e9es et les titres, soigneusement choisis par l\u2019artiste, t\u00e9moignent d\u2019une plong\u00e9e autobiographique, r\u00e9fl\u00e9chie et assum\u00e9e. Cette d\u00e9marche concerne aussi les enjeux f\u00e9ministes pour donner une nouvelle visibilit\u00e9 aux femmes auteures. Abigail Solomon-Godeau affirmera d\u2019ailleurs que \u00ab les prodiges en photographies sont singuli\u00e8rement rares ; des femmes prodiges dans ce domaine – virtuellement n\u2019existent pas, on n\u2019en a jamais entendu parler[11]<\/a> \u00bb.<\/p>\n

Dans la continuit\u00e9 permanente entre le travail professionnel et la vie personnelle de Woodman, le m\u00eame principe op\u00e8re sur d\u2019autres niveaux, comme celui de l\u2019usage du texte et de l\u2019\u00e9laboration visuelle. Dans ces journaux, elle fait preuve d\u2019ironie, tout en restant au plus pr\u00e8s de la r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle de la construction des images qui refl\u00e8tent son imaginaire :<\/p>\n

\n

Encore une fois, une certaine strat\u00e9gie linguistique est appliqu\u00e9e, selon laquelle le langage, (autrement verbal N.A.) appara\u00eet invisible, dans le but de renforcer l\u2019aspect imperceptible, ou le besoin de vigilance, de la part du spectateur et de la part de l\u2019observation[12]<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Parmi ces vid\u00e9os con\u00e7ues sur le mode performatif, on voit Francesca elle-m\u00eame, dans son r\u00f4le de mod\u00e8le principal photographique. Elle \u00e9crit son pr\u00e9nom \u00ab Francesca \u00bb sur un rouleau de papier \u00e0 plusieurs reprises, et pourtant chaque fois de fa\u00e7on similaire. Elle sort ensuite l\u2019autre bras et commence \u00e0 d\u00e9chirer le papier, \u00e0 partir de son nombril vers les pieds. Ainsi, les fen\u00eatres s\u2019ouvrent et son corps nu se d\u00e9voile, tout en d\u00e9truisant le pr\u00e9nom qui fixe une identit\u00e9. Le mot \u00ab Francesca \u00bb se d\u00e9sint\u00e8gre. Avec le rejet d\u2019une identit\u00e9 r\u00e9elle, Woodman rejette aussi l\u2019identit\u00e9 dite fausse<\/em>, puisque sa dimension charnelle peut se transformer \u00e0 l\u2019infini.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

3.Le d\u00e9sir de nouveaux formats artistiques<\/a><\/h3>\n

Francesca appartient \u00e0 une g\u00e9n\u00e9ration qui a cess\u00e9 de se d\u00e9finir comme une seule cat\u00e9gorie sociale. Cette g\u00e9n\u00e9ration bricole et multiplie les r\u00f4les diff\u00e9rents de cr\u00e9ateur\/cr\u00e9atrice pour \u00e9viter la simple d\u00e9nomination d\u2019\u00ab artiste \u00bb :<\/p>\n

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La migration de modes et de disciplines souligne l\u2019appartenance de Woodman \u00e0 une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, qui apr\u00e8s les avant-gardistes qui ont r\u00e9volutionn\u00e9 des langages artistiques, ont corrompu l\u2019id\u00e9e de puret\u00e9 et ont s\u00e9par\u00e9 d\u2019une mani\u00e8re rigide des disciplines tenues fortement \u00e0 part, a cr\u00e9\u00e9 des nouveaux usages d\u2019enchev\u00eatrements de medias et de langages[13]<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Francesca propose des expositions et des installations, et pr\u00e9f\u00e8re que son travail soit publi\u00e9 au lieu de se confronter \u00e0 l\u2019\u0153il vif du public. Woodman d\u00e9cide d\u2019augmenter la taille des images pour \u00e9viter les habitudes perceptives conventionnelles, de mettre toujours l\u2019\u0153uvre d\u2019art au niveau du regard du spectateur. \u00ab L\u2019idea del 8 junio me tera su molto<\/em> \u00bb, \u00e9crit-elle en italien, \u00e0 la marge de ces photos pendant son s\u00e9jour \u00e0 Rome.<\/p>\n

L\u2019\u00e9poque dans laquelle Francesca vit et cr\u00e9e a ses sp\u00e9cificit\u00e9s \u00e0 ne pas ignorer. En Europe et dans l\u2019Am\u00e9rique du Nord les m\u00eames probl\u00e8mes surgissent – il faut red\u00e9finir en urgence les styles de vie, les conceptions de ce qui est le \u00ab quotidien \u00bb, la maison dans un sens \u00e9largi, le territoire en termes de mobilit\u00e9s plus que de fixations. Cette effervescence critique m\u00e8ne vers l\u2019ouverture de ce que Roland Barthes va appeler des espaces qui expriment une \u00ab multiplicit\u00e9 de dimensions \u00bb[14]<\/a>, dans un climat global d\u2019ins\u00e9curit\u00e9 et dans le besoin d\u2019autonomie :<\/p>\n

\n

Les enjeux sont voyager, la dimension nomade et la conception de capsules et modules vivants ; la recherche de contact avec la nature, le partage de nourriture, la sensibilit\u00e9 pour l\u2019environnement et la marche \u00e0 travers des villes. Et, en plus, nous pouvons ajouter : l\u2019int\u00e9r\u00eat pour l\u2019arch\u00e9ologie industrielle, avec ses conversions et d\u00e9molitions, l\u2019occupation des grands espaces, sans subdivisions et hi\u00e9rarchies de l\u2019espace (lofts) ; et l\u2019usage des habits \u00ab vintage \u00bb qui peuvent correspondre \u00e0 plusieurs styles, avec pour r\u00e9sultat une grande vari\u00e9t\u00e9 d\u2019identit\u00e9s possibles[15]<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Dans le travail de Woodman, ces signes hybrides tiss\u00e9s d\u2019images, all\u00e9gories, textes et sous-textes se pr\u00e9cipitent dans un ensemble qui n\u2019est pas d\u00e9fini ou d\u00e9termin\u00e9 par la place centrale du narcissisme individuel. Ce ph\u00e9nom\u00e8ne de dispersion post-moderne se manifeste d\u00e9j\u00e0 dans d\u2019autres formes d\u2019art comme la fragmentation du sujet \u00e0 travers l\u2019\u00e9criture de James Joyce et d\u2019autres.<\/p>\n

C\u2019est une mani\u00e8re haptique et performative d\u2019agir par rapport \u00e0 ce que l\u2019artiste int\u00e9riorise, \u00e0 ce qu\u2019il est en train de r\u00e9soudre \u00e0 travers sa physicalit\u00e9, sur son lieu d\u2019habitation, notamment New York, et au cours de ses nombreux voyages, comme celui inspir\u00e9 par l\u2019ambiance de Rome. Ici, le terme d\u2019\u00ab haptique \u00bb est explicit\u00e9 : \u00ab comme l\u2019\u00e9tymologie grecque nous le dit, haptique<\/em> veut dire \u00ab \u00eatre capable de rentrer en contact avec[16]<\/a> \u00bb. En tant que fonction cutan\u00e9e, le sens haptique constitue notre contact r\u00e9ciproque entre nous et l\u2019environnement, abritant et \u00e9largissant des surfaces en communication.<\/p>\n

Entre plusieurs photographies de Francesca, nous pouvons \u00e9tablir un continuum temporel qui nous m\u00e8ne vers diff\u00e9rents lieux immersifs et contemplatifs. Il s\u2019agit d\u2019une narration aux strates plurielles et de projections tr\u00e8s intimes d\u2019images mentales. L\u2019incoh\u00e9rence \u00e9nigmatique de plusieurs objets qui peuvent appara\u00eetre, est cartographi\u00e9e de sorte \u00e0 construire, malgr\u00e9 tout, une histoire. Les images comportent cette instabilit\u00e9 cin\u00e9matique qui s\u2019av\u00e8re particuli\u00e8rement fonctionnelle pour des effets de narration comme dans Some Disordered Interior Geometries, artist\u2019s notebook<\/em> 1980\/81, cahiers tenus par Francesca Woodman.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

4.Camouflages<\/a><\/h3>\n

Le d\u00e9sir a souvent recours au camouflage, impersonnel, enti\u00e8rement ou partiellement. Paradoxalement, l\u2019action de camoufler peut nous ramener au plus pr\u00e8s de la sph\u00e8re intime de ceux et celles qui s\u2019y cachent ; au lieu de cr\u00e9er plus de distance, le camouflage montre plus qu\u2019il ne cache. Il agit comme crocheteur<\/em> qui d\u00e9construit les attentes sociales par leur int\u00e9rieur – ainsi Francesca met en sc\u00e8ne l\u2019adolescence affront\u00e9e, arrogante, fragile. Ses d\u00e9guisements esth\u00e9tiques et intellectuels t\u00e9moignent de sa franchise et d’une vuln\u00e9rable impudence.<\/p>\n

Elle peut insinuer des strates de sous-textualit\u00e9 (\u00ab undertexuality \u00bb), et en m\u00eame temps, orienter le regard vers un point pr\u00e9cis, de fa\u00e7on \u00e0 faire voir ce qu\u2019elle veut montrer au moment o\u00f9 elle veut le montrer. Le traitement de la lumi\u00e8re affecte en outre les valeurs picturales pour moduler l\u2019espace et le corps qui s\u2019y fige, fait surgir des faisceaux d\u2019images et d\u2019ombres au point que le corps photographi\u00e9 tend presque naturellement \u00e0 se picturaliser<\/em>[17]<\/a>. Les photographies de la s\u00e9rie Providence<\/em> font ainsi supposer qu\u2019elles en savent d\u00e9j\u00e0 un peu plus que Woodman, comme si elles avaient devanc\u00e9 sa pens\u00e9e.<\/p>\n

Woodman fait une revendication tr\u00e8s nette de la sexualit\u00e9 f\u00e9minine \u00e0 travers une figure de la femme-enfant tr\u00e8s stylis\u00e9e \u2013 l\u2019\u00e9coli\u00e8re perverse \u2013 vraisemblablement h\u00e9rit\u00e9e du surr\u00e9alisme. De l\u2019aveu de l\u2019artiste, il s\u2019agit ici de \u00ab photographies litt\u00e9raires<\/em>, dont elle dit avoir oubli\u00e9 la m\u00e9taphore d\u2019origine<\/em>[18]<\/a> <\/em>\u00bb. La pr\u00e9sence de l\u2019artiste est souvent sous la forme d\u2019une allusion, et presque spectrale, dans la tradition de la photographie surr\u00e9aliste. Paradoxalement, le sens de l\u2019autoportrait est signifi\u00e9 dans son Journal <\/em>: \u00ab \u00eatre photographi\u00e9e m\u2019aide \u00e0 \u00eatre moi \u00bb, \u00ab je ne peux pas aller plus loin pour ce qui est de faire salon[19]<\/a> \u00bb. Autrement dit, Woodman appartient \u00e0 une g\u00e9n\u00e9ration de femmes artistes qui consid\u00e8rent que l\u2019expression de la subjectivit\u00e9 f\u00e9minine est la priorit\u00e9 de leur agenda politique et de leur recherche formelle.<\/p>\n

 <\/p>\n

5.Performativit\u00e9 du d\u00e9sir dansant<\/a><\/h3>\n

Tout corps bouge dans des luminosit\u00e9s, des effets d\u2019apparition et de disparition :<\/p>\n

\n

D\u2019apparence f\u00e9brile, le mouvement est, sur ces deux clich\u00e9s, d\u2019une minutie \u00e0 couper le souffle. Tout se joue sur un geste, une position tellement infime qu\u2019elle t\u00e9moigne d\u2019un souci de penser chaque photographie jusqu\u2019\u00e0 l\u2019obsession. C\u2019est ce dont attestent les planches de croquis et les prises de notes r\u00e9alis\u00e9es avant la prise de vue\u2026 Entre exub\u00e9rance et pudeur, le corps oscille entre une mat\u00e9rialit\u00e9 extr\u00eamement physique et une immat\u00e9rialit\u00e9 onirique. Mais l\u2019aspect erratique de ces poses demeure tr\u00e8s sensible[20]<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Pour fabriquer ses poses dansantes, Francesca a recours au miroir – non comme un outil de contemplation narcissique, mais pour faire jaillir ce qui rel\u00e8ve du refoulement. Leur sophistication r\u00e9side en grande partie dans la d\u00e9termination avec laquelle elle organise les \u00e9l\u00e9ments spatiaux. La th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 insuffle une \u00e9l\u00e9gance parcimonieuse \u00e0 ces autoportraits\u2026 c\u2019est d\u2019abord le corps qui regarde l\u2019\u0153il. L\u2019esth\u00e9tique du morcellement souligne ainsi l\u2019urgence de la qu\u00eate de soi, rythm\u00e9e par un d\u00e9sir de voir et de faire voir.  Dans \u00ab On being an angel<\/em> \u00bb, l\u2019interrogation f\u00e9ministe \u00e9mergeant de l\u2019artiste appara\u00eet dans ses ambigu\u00eft\u00e9s, paradoxes et m\u00eame contresens : \u00ab Qu\u2019est-ce qui pousse les gens \u00e0 faire ce qu\u2019ils font? \u00bb[21]<\/a><\/p>\n

Dans ses journaux intimes, Francesca explique le rapport complexe qu\u2019elle entretient avec les autoportraits : d\u2019abord, elle souligne que l\u2019autoportrait en photographie n\u2019est ni le lieu, ni le moment de parler de soi dans le sens d\u2019une contemplation narcissique – ce qui explique la facilit\u00e9 de sa nudit\u00e9 et l\u2019usage de son corps comme mat\u00e9riau travers\u00e9 et mis en sc\u00e8ne par plusieurs regards, fantasmes et pens\u00e9es critiques, appartenant \u00e0 une culture plus large. Ensuite, elle souligne l\u2019attention qu\u2019elle porte pour \u00e9viter toute \u00ab confusion \u00bb entre son humeur noire \u00ab tant\u00f4t noir[e], tant\u00f4t empreint[e] de cruaut\u00e9 ou d\u2019espi\u00e8glerie[22]<\/a> \u00bb et l\u2019intention (qui n\u2019est absolument pas la sienne) de d\u00e9livrer un message univoque, qui peut \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9 comme jugement, constat, etc.<\/p>\n

La m\u00eame n\u00e9gation appara\u00eet dans le travail du photographe contemporain chinois Ren Hang, qui souhaite uniquement avoir la tranquillit\u00e9 de d\u00e9ployer son imaginaire, tel quel, sans contrainte et sans censure. Cette envie d\u2019imaginaire subjectif sera abord\u00e9e plus loin dans l\u2019\u00e9tude. Le fonctionnement des discours performatifs en Gaga (danse contemporaine) est similaire. Ils \u00e9laborent et incorporent dans le vif un r\u00e9cit cin\u00e9tique co-\u00e9mergeant selon la pr\u00e9sence des participant\/e\/s. Sa mise en perspective d\u00e9montre un lien potentiel entre l\u2019image cin\u00e9tique et les mots qui l\u2019accompagnent. Cette r\u00e9f\u00e9rence propose aussi un \u00e9clairage possible de la gestuelle particuli\u00e8rement dansante de Francesca Woodman, ou de l\u2019imaginaire sensuel dans le travail de Ren Hang et incarn\u00e9 sur le vif par ses mod\u00e8les.<\/p>\n

Invent\u00e9 par le chor\u00e9graphe et p\u00e9dagogue isra\u00e9lien Ohad Naharin, ce langage de mouvement est actuellement r\u00e9pandu et diss\u00e9min\u00e9 par des voix multiples aux cours des pratiques variables : apprentissage, entra\u00eenement, transmission de r\u00e9pertoire. Le Gaga poss\u00e8de la particularit\u00e9 similaire d\u2019\u00e9laborer un sc\u00e9nario enracin\u00e9 dans un r\u00e9cit kinesth\u00e9sique autobiographique. Ce r\u00e9cit est co-cr\u00e9e sur la base de sensations en surgissement, en partage ; ceux et celles qui guident les pratiques (cours, ateliers, transmission de r\u00e9pertoire) doivent avoir, d\u2019une certaine mani\u00e8re, le courage et la d\u00e9licatesse de dire leur \u00ab d\u00e9sir de mouvement \u00bb. La sc\u00e8ne sociale de cet exercice est \u00e9galement tr\u00e8s particuli\u00e8re : entre les participant\/e\/s qui en demandent, et redemandent, qui y apprennent, et celles et ceux qui essayent de censurer ou de r\u00e9guler la pratique selon leurs propres limites de compr\u00e9hension, ou d\u2019autres conventions. La zone trouble au milieu de l\u2019espace de danse est occup\u00e9e par celle ou celui qui dit et d\u00e9crit verbalement ce d\u00e9sir, tout en incarnant le geste qui en \u00e9merge Ceci demande une pratique assidue d\u2019auto-observation, de capter ce qui \u00e9merge en soi, de mettre des mots sur ce flot sensoriel, d\u2019en inventer les images, etc.[23]<\/a><\/p>\n

Dans l\u2019alt\u00e9ration des perceptions, par le discours hypnotisant (et les choix faits par les praticien\/ne\/s les plus averti\/e\/s), il \u00e9merge une certaine valeur f\u00e9ministe dans l\u2019action m\u00eame d\u2019incarner sur le champ ce qui est dit au sujet du \u00ab plaisir \u00bb. Les groupes de danseuses et danseurs arrivent \u00e0 des \u00ab peaks \u00bb partag\u00e9s (ce qui peut engendrer des effets sociaux de \u00ab chasse aux sorci\u00e8res \u00bb) \u2026<\/p>\n

Ce langage perform\u00e9, et d\u2019autres exemples, soul\u00e8vent la question d\u2019\u00e9quit\u00e9 concernant le travail sur le d\u00e9sir des femmes : est-ce qu\u2019il peut \u00eatre attribu\u00e9 uniquement \u00e0 des femmes artistes et y a-t-il vraiment une diff\u00e9rence entre le discours femme<\/em> et le discours homme<\/em> ? Si la d\u00e9finition \u00e9largie de \u00ab f\u00e9ministe \u00bb est une personne qui croit dans l\u2019\u00e9galit\u00e9 sociale, politique et \u00e9conomique des sexes (selon les derni\u00e8res avanc\u00e9es de l\u2019\u00e9cof\u00e9minisme), les artistes hommes doivent aussi avoir leur place et leur droit de parole en ce qui concerne le travail et la recherche sur le d\u00e9sir au f\u00e9minin.<\/p>\n

 <\/p>\n

6.Perspectives : d\u2019autres m\u00e9diations du d\u00e9sir au f\u00e9minin.<\/a><\/h3>\n

Le travail d\u2019investigation masculine sur le d\u00e9sir au f\u00e9minin – les mots et les images qui en d\u00e9coulent – fait partie de l\u2019\u0153uvre de Ren Hang, compos\u00e9e essentiellement de portraits et de nus d\u2019amis, ou de jeunes Chinois sollicit\u00e9s sur internet. L\u2019exposition LOVE, REN HANG<\/em> (6 mars-26 mai 2019, MEP Maison europ\u00e9enne de la photographie), pr\u00e9sente l\u2019artiste chinois, qui est un des plus influents de sa g\u00e9n\u00e9ration, avec une s\u00e9lection de 130 photographies :<\/p>\n

\n

Ses photographies, si elles semblent mettre en sc\u00e8ne ses sujets, sont pourtant le fruit d\u2019une d\u00e9marche instinctive. Leur prise de vue, sur le vif, leur conf\u00e8re l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, po\u00e9sie et humour. Ren Hang questionnait, avec audace, la relation \u00e0 l\u2019identit\u00e9 et \u00e0 la sexualit\u00e9. Artiste homosexuel, particuli\u00e8rement influent aupr\u00e8s de la jeunesse chinoise, son ton consid\u00e9r\u00e9 comme subversif ou qualifi\u00e9 de pornographique, repr\u00e9sentait vis \u00e0 vis d\u2019un contexte politique r\u00e9pressif, l\u2019expression d\u2019un d\u00e9sir de libert\u00e9 de cr\u00e9ation, de fra\u00eecheur et d\u2019insouciance[24]<\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ren Hang. Untitled, <\/i>2016 \u00a9 Courtesy of Estate of Ren Hang and stieglitz19<\/span><\/p>\n

Pr\u00e9sent\u00e9s en regard de cet important corpus photographique, de nombreux \u00e9crits de Ren Hang,  partag\u00e9s r\u00e9guli\u00e8rement sur son site internet, t\u00e9moignent de son combat contre la d\u00e9pression. \u00ab Si la vie est un ab\u00eeme sans fond, lorsque je sauterai, la chute sans fin sera aussi une mani\u00e8re de voler \u00bb. L\u2019artiste s\u2019est donn\u00e9 la mort en 2017, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 29 ans.  Son commentaire sur la censure est : \u00ab Mes images n\u2019ont rien \u00e0 avoir avec la Chine. C\u2019est la politique chinoise qui veut interf\u00e9rer avec mon art. \u00bb[25]<\/sup><\/a> Simon Baker, universitaire et directeur de la Maison europ\u00e9enne de la photographie, explique la gen\u00e8se de ce projet :<\/p>\n

\n

Il y a deux aspects fondamentaux dans l’\u0153uvre de Ren Hang\u2009: son extraordinaire talent pour la performance et la po\u00e9sie qu’il insuffle dans le quotidien. Il vivait \u00e0 P\u00e9kin dans un petit appartement\u2009; c’est l\u00e0, dans cet int\u00e9rieur confin\u00e9, qu’il a photographi\u00e9 ses amis et mod\u00e8les sur les toits des gratte-ciels, ou en ext\u00e9rieur nuit… Des images clandestines prises en vitesse pour ne pas se faire attraper par la police. Ces jeux interdits ont cr\u00e9\u00e9 un langage visuel sur la libert\u00e9 de la jeunesse, ses esp\u00e9rances, le sexe, la vie dans les m\u00e9galopoles. Les jeunes Chinois sont souvent consid\u00e9r\u00e9s comme un bloc homog\u00e8ne, disciplin\u00e9, travailleur, asexu\u00e9, et l\u00e0, on assiste \u00e0 une pure d\u00e9sob\u00e9issance et \u00e0 une jouissance des corps. Dans un pays au r\u00e9gime autoritaire, on est plus vrai quand on joue\u2009!
\n\u00ab\u00a0Je ne programme rien. Mes id\u00e9es surviennent quand je shoote\u00a0\u00bb, disait Ren Hang. Son \u0153uvre est instinctive, imm\u00e9diate, r\u00e9alis\u00e9e avec des moyens d\u00e9risoires, c’est fascinant. Malgr\u00e9 la d\u00e9pression dont il souffrait, son travail n’\u00e9tait pas autocentr\u00e9. Au contraire, il essayait de donner quelque chose \u00e0 ses contemporains, \u00e0 la jeunesse, \u00e0 ses proches. Ces images ne sont pas tristes ou d\u00e9senchant\u00e9es, elles sont extr\u00eamement intelligentes, cr\u00e9atives, subtiles et d’une grande \u00e9nergie, ce qui en fait l’un des photographes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s des jeunes g\u00e9n\u00e9rations et artistes du monde entier. Pour moi, c’\u00e9tait vraiment un g\u00e9nie. \u00bb, explique la gen\u00e8se de ce projet, Simon Baker, universitaire et directeur de la Maison europ\u00e9enne de la photographie [26].<\/p><\/blockquote>\n

Le documentaire  I\u2019ve got a Little Problem<\/em> (2017) par Zhang Ximing d\u00e9montre que dans les images  performatives de Ren Hang se cache une autre pol\u00e9mique entre la production visuelle et les textes juridiques de son pays. On peut ajouter le discours de l\u2019artiste en qu\u00eate de libert\u00e9, et les nombreuses discussions avec ses amies autour des pr\u00e9parations des s\u00e9ances, pendant lesquelles les femmes chinoises, volontaires pour participer, expriment ouvertement et spontan\u00e9ment leur d\u00e9sir d\u2019alt\u00e9rit\u00e9 – prendre l\u2019air, courir nue, rire avec le corps entier, etc.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

Conclusion<\/a><\/h3>\n

Ce qui nous touche et nous inspire dans le travail sur le d\u00e9sir au f\u00e9minin de ces artistes, c\u2019est la force et la richesse de leur expression – euphorisante, furieuse, insolente, ludique, sensible, r\u00eaveuse, m\u00e9lancolique, rebelle, humoristique, douloureuse, investigatrice et vivante. Les transformations de Woodman (qui a aussi \u00e9t\u00e9 lectrice passionn\u00e9e de Virginia Woolf) cr\u00e9ent un foisonnement infini de visions \u00e9rotiques dans lequel elle peut dispara\u00eetre dans son mod\u00e8le et r\u00e9ciproquement. L\u2019expression d\u2019un \u00eatre fragilis\u00e9 par le carcan social dans un espace autre que celui de la photographie est au c\u0153ur du travail de Red Hang. Entre urgence de repr\u00e9sentation et d\u00e9sir de disparition, ces divers concepts photographiques, articul\u00e9s \u00e0 quelques mots essentiels, oscillent \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un dispositif \u00e9rotique.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Couverture du catalogue On Being an Angel, <\/em>Editions Xavier Barral, mai 2016.<\/span><\/p>\n

.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Notes<\/a><\/h3>\n

[1]<\/a> VASSILEVA, Biliana, \u00abCarolyn Carlson: The Stranger within Us \u00bb,, Interstudia <\/em>Semestrial Review of the Interdisciplinary Center for Studies of Contemporary Discursive Forms N 2, Universit\u00e9 de Bacau, Roumanie, 2008, pp. 35-45.<\/p>\n

[2]<\/a> \u00ab C\u2019est une question d\u2019aisance, je suis toujours \u00e0 port\u00e9e de main \u00bb Woodman cit\u00e9e dans RANKIN, Sloan  \u00abPeach Mumble – Ideas Cooking \u00bb, Francesca Woodman, exhibition catalogue,<\/em> Paris : Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain, 1998, pp. 33-37, p. 35.<\/p>\n

[3]<\/a> TELLGREN Anna, WOODMAN, Georges, PALM Anna-Karin, Francesca Woodman : Devenir un ange,<\/em> Editions Xavier Barral, mai 2016, p. 4.<\/p>\n

[4]<\/a> Ibid<\/em>, p. 6.<\/p>\n

[5]<\/a> \u00ab Et alors, il est venu ce moment quand je n\u2019avais plus besoin de traduire (en images N.A.)  les notes; elles sont all\u00e9es directement dans mes mains \u00bb. WOODMAN, Francesca. Diary while taking photos, Providence<\/em>, Archives: Phore Island, 1976, p. 12.<\/p>\n

[6]<\/a> \u00ab Tu ne peux pas voir d\u2019o\u00f9 je me regarde \u00bb, Ibid<\/em>., p. 34.<\/p>\n

[7]<\/a> WOODMAN, Francesca. Carnet 6 (non dat\u00e9) in TOWNSEND, Chris, Francesca Woodman, <\/em>Phaidon Press Ltd., 2007, non pagin\u00e9.<\/p>\n

[8]<\/a> PIERINI, Marco, \u00abDialogue of One \u00bb, Francesca Woodman. <\/em>Milano: Silvana Editoriale, 2010, p. 39.<\/p>\n

[9]<\/a> \u00ab Les choses avaient l\u2019air dr\u00f4le parce que mes images d\u00e9pendent de mon \u00e9tat \u00e9motionnel \u2026 Je sais que ceci est vrai et j\u2019y ai pens\u00e9 depuis longtemps. D\u2019une certaine mani\u00e8re ceci m\u2019a fait me sentir tr\u00e8s, tr\u00e8s bien \u00bb, Woodman cit\u00e9e dans RANKIN, Sloan, \u00abPeach Mumble – Ideas Cooking \u00bb, Francesca Woodman, exhibition catalogue,<\/em> op. cit<\/em>., p. 35.<\/p>\n

[10]<\/a> PIERINI, Marco. \u00abDialogue of One \u00bb, Francesca Woodman, op. cit.<\/em>, p. 43.<\/p>\n

[11]<\/a> SOLOMON GODEAU, Abigail.  Just like a woman. Photography at the dock: essays on photographic history, institutions and practices<\/em>, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991, p. 9.<\/p>\n

[12]<\/a> TOWNSEND Chris, \u00abTo Tell The Truth\u00bb, Francesca Woodman, op. cit.<\/em><\/p>\n

[13]<\/a> CARUSO, Rosella. \u00abRoom with a view on the interior\u00bb, Francesca Woodman, op. cit.<\/em>, p. 37.<\/p>\n

[14]<\/a> BARTHES, Roland, \u00abL\u2019\u00e9criture de l\u2019\u00e9v\u00e9nement\u00bb. Communications<\/em> Ann\u00e9e 1968, pp. 108-112.<\/p>\n

[15]<\/a> CARUSO, Rosella. \u00abRoom with a view on the interior \u00bb, Francesca Woodman, op. cit.<\/em>, p. 44.<\/p>\n

[16]<\/a> BRUNO, Giuliana. Atlas of emotion<\/em>, Italie: ed. Verso Libri, 2007, p. 6.<\/p>\n

[17]<\/a> \u00c0 ce sujet cf ANTZENBERGER, El\u00e9onore, Mise en sc\u00e8ne de l\u2019oeil dans Providence de Francesca Woodman, de l\u2019image \u00e9rotique \u00e0 la vision\u00bb, La sc\u00e8ne \u00e9rotique sour le regard<\/em>, op.cit<\/em>., pp. 27-41.<\/p>\n

[18]<\/a> Ibid<\/em>., p. 29.<\/p>\n

[19]<\/a> WOODMAN, Francesca. Carnet 1 (non dat\u00e9) in TOWNSEND Chris, Francesca Woodman, op.cit<\/em>.<\/p>\n

[20]<\/a> ANTZENBERGER, El\u00e9onore, \u00abMise en sc\u00e8ne de l\u2019\u0153il dans Providence <\/em>de Francesca Woodman, de l\u2019image \u00e9rotique \u00e0 la vision\u00bb. La sc\u00e8ne \u00e9rotique sour le regard op.cit.<\/em>, p. 40.<\/p>\n

[21]<\/a>WOODMAN, Francesca. Carnet 1 (non dat\u00e9) in TOWNSEND Chris, Francesca Woodman, op.cit<\/em>.<\/p>\n

[22]<\/a> ANTZENBERGER, El\u00e9onore. \u00abMise en sc\u00e8ne de l\u2019oeil\u00bb dans Providence <\/em>de Francesca Woodman, de l\u2019image \u00e9rotique \u00e0 la vision\u00bb. La sc\u00e8ne \u00e9rotique sour le regard<\/em>, op.cit<\/em>, p. 39.<\/p>\n

[23]<\/a> \u00c0 ce sujet cf VASSILEVA, Biliana. Dramaturgies of Gaga Bodies: Kinesthesia of Pleasure. Danza e Ricerca, N 8 E-journal, L\u2019Universit\u00e9 de Bologne: Laboratorio di studi, scritturi, visioni,<\/em> Italie, 2016, 23 p.<\/p>\n

https:\/\/danzaericerca.unibo.it\/article\/view\/6605<\/a><\/p>\n

[24]<\/a> Archives, exposition LOVE, REN HANG, Paris, MEP, 2019.<\/p>\n

[25]<\/a> Ibid<\/em>.<\/p>\n

[26]<\/a> Ibid<\/em>.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

Bibliographie<\/a><\/h3>\n

ANTZENBERGER, El\u00e9onore. Mise en sc\u00e8ne de l\u2019\u0153il dans Providence <\/em>de Francesca Woodman, de l\u2019image \u00e9rotique \u00e0 la vision. La sc\u00e8ne \u00e9rotique sous le regard<\/em>, Universit\u00e9 de Rennes: Presses universitaires de Rennes, (collection Interf\u00e9rences), 2014, pp. 27-41<\/p>\n

BARTHES, Roland. L\u2019\u00e9criture de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Communications<\/em> Ann\u00e9e 1968, pp. 108-112 Fait partie d’un num\u00e9ro th\u00e9matique : Mai 1968. La prise de la parole<\/a><\/p>\n

BRUNO, Giuliana. Atlas of emotion, <\/em>Italie: ed. Verso Libri, paru en avril 2007<\/p>\n

CARUSO, Rosella. Room with a view on the interior. Francesca Woodman. <\/em>Milano: Silvana Editoriale, 2010, pp. 37-44<\/p>\n

RANKIN, Sloan. Peach Mumble – Ideas Cooking. Francesca Woodman, exhibition catalogue,<\/em> Paris : Fondation Cartier pour l\u2019art contemporain, 1998, pp. 33-37<\/p>\n

SOLOMON GODEAU, Abigail.  Just like a woman. Photography at the dock: essays on photographic history, institutions and practices<\/em>, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991<\/p>\n

VASSILEVA, Biliana. Dramaturgies of Gaga Bodies: Kinesthesia of Pleasure. Danza e Ricerca, N 8 E-journal, <\/em>L\u2019Universit\u00e9 de Bologne: Laboratorio di studi, scritturi, visioni, Italie, 2016,  23 p.<\/p>\n

https:\/\/danzaericerca.unibo.it\/article\/view\/6605<\/a><\/p>\n

VASSILEVA, Biliana. Carolyn Carlson: The Stranger within Us, Interstudia <\/em>Semestrial Review of the Interdisciplinary Center for Studies of Contemporary Discursive Forms N 2, Universit\u00e9 de Bacau, Roumanie, 2008, pp. 35-45<\/p>\n

PALM Anna-Karin (commissaire) & TELLGREN Anna (romanci\u00e8re), FRANCESCA WOODMAN : DEVENIR UN ANGE,<\/em> Editions Xavier Barral, mai 2016, 232 p.<\/p>\n

PIERINI, Marco. Dialogue of One \u00bb, Francesca Woodman. <\/em>Milano: Silvana Editoriale, 2010, pp. 37-44<\/p>\n

WOODMAN, Francesca. Diary while taking photos, Providence<\/em>, Archives: Phore Island, 1976<\/p>\n

WOODMAN, Francesca. Carnet 1 et Carnet 6 (non dat\u00e9) in Townsend Chris, Francesca Woodman, <\/em>Phaidon Press Ltd., 2007, non pagin\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Biliana VASSILEVA Biliana Vassileva est danseuse et enseignante-chercheuse (MCF), sp\u00e9cialis\u00e9e en \u00e9tudes chor\u00e9graphiques, pratiques somatiques et processus de cr\u00e9ation. Elle travaille actuellement sur le geste dans\u00e9 autour des notions d’incorporation et de pratiques de subjectivation. Les autres th\u00e9matiques abord\u00e9es sont les id\u00e9ologies du f\u00e9minin, les th\u00e9ories de la r\u00e9ception, les perceptions, les sensations et les […]<\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[46549],"tags":[102343],"class_list":["post-3602","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-article","tag-n10","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3602","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3602"}],"version-history":[{"count":38,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3602\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4219,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3602\/revisions\/4219"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3602"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3602"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3602"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}