{"id":4760,"date":"2022-12-23T12:36:03","date_gmt":"2022-12-23T11:36:03","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=4760"},"modified":"2023-01-30T11:29:17","modified_gmt":"2023-01-30T10:29:17","slug":"quand-briseis-raconte-une-iliade-feministe-sur-la-scene-contemporaine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2022\/12\/23\/quand-briseis-raconte-une-iliade-feministe-sur-la-scene-contemporaine\/","title":{"rendered":"Quand Bris\u00e9is raconte\u2026 une Iliade<\/em> f\u00e9ministe sur la sc\u00e8ne contemporaine"},"content":{"rendered":"

Ana\u00efs TILLIER<\/strong><\/p>\n

Doctorante en Arts du spectacle \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Grenoble Alpes, UMR LITT&ARTS, th\u00e8se en cours sur l\u2019adaptation des \u00e9pop\u00e9es antiques dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain en France au XXIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n

Pour citer cet article : Tillier Ana\u00efs, \u00ab Quand Bris\u00e9is raconte\u2026 une Iliade<\/em> f\u00e9ministe sur la sc\u00e8ne contemporaine \u00bb, Litter@ Incognita<\/i> [En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse-Jean Jaur\u00e8s, n\u00b012, \u00ab Les personnages f\u00e9minins dans les r\u00e9\u00e9critures f\u00e9ministes : dramaturgie, esth\u00e9tique et politique des classiques \u00e0 la sc\u00e8ne \u00bb, saison automne 2022, mis en ligne le 30 janvier 2023, disponible sur https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2022\/12\/23\/quand-briseis-raconte-une-iliade-feministe-sur-la-scene-contemporaine\/.<\/a><\/p>\n

T\u00e9l\u00e9charger l’article au format PDF<\/a><\/p>\n

\n

R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n

Cet article vise \u00e0 \u00e9tudier les adaptations th\u00e9\u00e2trales des \u00e9pop\u00e9es hom\u00e9riques dans une perspective f\u00e9ministe, \u00e0 travers l\u2019exemple du spectacle Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> de Laurence Campet (2016). Bris\u00e9is s\u2019affranchit du regard masculin qui la conditionne dans L\u2019Iliade<\/em>, devenant sujet : elle prend la parole pour raconter le mythe selon son point de vue, mais surtout pour se<\/em> raconter. La parole f\u00e9minine et le corps de la com\u00e9dienne occupent l\u2019espace, comme une revanche sur la place secondaire de Bris\u00e9is dans L\u2019Iliade<\/em>. La forme monologu\u00e9e du r\u00e9cit de soi d\u2019Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> permet de questionner l\u2019identit\u00e9 du personnage f\u00e9minin r\u00e9(\u00e9)crit, \u00e0 la fois personnage mythique (re)connu par les spectateur\u00b7trice\u00b7s et figure th\u00e9\u00e2trale ind\u00e9finie qui porte des voix de femmes modernes, notamment celle de la cr\u00e9atrice, et son discours politique et f\u00e9ministe.<\/p>\n

Mots cl\u00e9s<\/strong> : \u00c9tudes th\u00e9\u00e2trales \u2013 Iliade<\/em> \u2013 f\u00e9minisme \u2013 adaptation \u2013 r\u00e9\u00e9criture \u2013 personnage f\u00e9minin \u2013 seul en sc\u00e8ne \u2013 r\u00e9cit de soi \u2013 Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> \u2013 Bris\u00e9is<\/p>\n

Abstract<\/h3>\n

This article aims to study adaptations of the Homeric epics on French stages from a feminist perspective, through the example of Iliade\/Bris\u00e9e<\/em>, performed and directed by Laurence Campet (2016). Briseis frees herself from the male gaze that conditions her in the Iliad<\/em>, becoming a subject: she speaks of herself myth from her point of view and, most important, she tells herself. The female voice and the body of the actress occupy the space, like a revenge on the secondary place of Briseis in the Iliad<\/em>. The monologued form of the self-narrative of Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> questions the identity of the rewritten female character, both a mythical character recognized by the spectators and an indefinite theatrical figure who carries the voices of modern women, in particular that of the creator and her political and feminist discourse.<\/p>\n

Key-words<\/strong> : Theatre studies \u2013 Iliad<\/em> \u2013 feminism \u2013 adaptation \u2013 rewriting \u2013 female character \u2013 one woman show \u2013 self-narrative \u2013 Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> \u2013 Briseis<\/p>\n

\n

Sommaire<\/h3>\n

<\/a>Introduction<\/a>
\n<\/a>1. Bris\u00e9is et la sc\u00e8ne : une histoire presque manqu\u00e9e<\/a>
\n<\/a>2. La parole f\u00e9minine : monologue et r\u00e9cit de soi dans Iliade\/Bris\u00e9e<\/em><\/a>
\n<\/a>3. L\u00e9gitimation de la parole de l\u2019artiste<\/a>
\n<\/a>Conclusion<\/a>
\n<\/a>Notes<\/a>
\n<\/a>Bibliographie<\/a><\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

Introduction<\/a><\/h3>\n

Apr\u00e8s avoir longtemps inspir\u00e9 les dramaturges qui les ont r\u00e9\u00e9crites, les \u00e9pop\u00e9es hom\u00e9riques trouvent \u00e0 pr\u00e9sent leur place sur sc\u00e8ne, directement adapt\u00e9es aux exigences du plateau, sans r\u00e9\u00e9criture dramatique pr\u00e9alablement \u00e9dit\u00e9e. En effet, L\u2019Iliade<\/em> et L\u2019Odyss\u00e9e<\/em> d\u2019Hom\u00e8re ont servi de mat\u00e9riaux aux Tragiques au Ve<\/sup> si\u00e8cle av. J.-C., comme Eschyle qui s\u2019appuie sur les r\u00e9cits de la Guerre de Troie pour son Orestie<\/em>, suite directe du cycle \u00e9pique troyen. Ces \u00e9pop\u00e9es hom\u00e9riques sont aujourd\u2019hui des classiques litt\u00e9raires, dans le sens o\u00f9 leur int\u00e9gration dans l\u2019institution litt\u00e9raire et scolaire1<\/sup><\/a> et dans l\u2019imaginaire collectif est ind\u00e9niable. En revanche, elles sont beaucoup moins habituelles sur sc\u00e8ne : la mise en sc\u00e8ne d\u2019\u00e9pop\u00e9es est une nouveaut\u00e9 de ce si\u00e8cle. Parmi toutes les \u00e9pop\u00e9es mises en sc\u00e8ne, celles d\u2019Hom\u00e8re sont largement en t\u00eate, du fait de leur statut de \u00ab\u00a0classiques\u00a0\u00bb litt\u00e9raires. Certains de ces spectacles ont r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 salu\u00e9s par la critique, tels que le dyptique Iliade \/ Odyss\u00e9e<\/em> de Pauline Bayle (2015-2017), Ithaque<\/em>, Notre Odyss\u00e9e 1<\/em> de Christiane Jatahy (2018) et son deuxi\u00e8me volet Le Pr\u00e9sent qui d\u00e9borde (notre odyss\u00e9e II)<\/em> (2019), d\u00e9montrant ainsi que les propositions des artistes ont su rencontrer le public contemporain, y compris des spectacles f\u00e9ministes, dans un contexte o\u00f9 les questions de genre font l\u2019actualit\u00e9 politique et m\u00e9diatique.<\/p>\n

En tant qu\u2019\u0153uvres classiques, les \u00e9pop\u00e9es hom\u00e9riques peuvent participer \u00e0 la l\u00e9gitimation de valeurs qui hi\u00e9rarchisent les individus en fonction de leur genre, ce qui est d\u2019autant plus visible que L\u2019Iliade<\/em> et L\u2019Odyss\u00e9e<\/em> sont des r\u00e9cits de h\u00e9ros, qui pr\u00f4nent des valeurs guerri\u00e8res et s\u2019inscrivent dans des soci\u00e9t\u00e9s patriarcales. Ainsi, les mettre en sc\u00e8ne en les d\u00e9centrant est politique : jouer L\u2019Iliade<\/em> \u00e0 partir du point de vue d\u2019un personnage f\u00e9minin, comme le fait Laurence Campet dans Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> (2016), est un geste que l\u2019on peut qualifier de \u00ab f\u00e9ministe \u00bb car il permet de renverser la perspective masculine traditionnelle des \u00e9pop\u00e9es hom\u00e9riques. Depuis les ann\u00e9es 2010, des personnages f\u00e9minins \u00e9piques jusqu\u2019alors rel\u00e9gu\u00e9s au second plan, tant dans les \u00e9pop\u00e9es que dans l\u2019histoire de leur r\u00e9ception, sont aujourd\u2019hui mis au premier plan. P\u00e9n\u00e9lope est r\u00e9guli\u00e8rement mise en sc\u00e8ne dans des spectacles aux genres et formes diverses, du monologue aux formes chorales en passant par des spectacles de marionnettes. Au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, P\u00e9n\u00e9lope est progressivement devenue une figure f\u00e9ministe, notamment en France avec la revue d\u2019histoire et d\u2019anthropologie des femmes n\u00e9e en 1979 sous le nom de P\u00e9n\u00e9lope<\/em>2<\/sup><\/a> et, en 2005, la c\u00e9l\u00e8bre romanci\u00e8re Margaret Atwood publiait une r\u00e9\u00e9criture f\u00e9ministe de L\u2019Odyss\u00e9e<\/em>, du point de vue de P\u00e9n\u00e9lope, The Penelopiad<\/em>3<\/sup><\/a>. En parall\u00e8le, les artistes de th\u00e9\u00e2tre s\u2019int\u00e9ressent aussi \u00e0 P\u00e9n\u00e9lope d\u00e8s la fin du XXe<\/sup> si\u00e8cle4<\/sup><\/a>, et son potentiel f\u00e9ministe se retrouve sur les sc\u00e8nes contemporaines fran\u00e7aises avec les spectacles de Christiane Jatahy (Ithaque<\/em>, Notre odyss\u00e9e 1<\/em>, 20185<\/sup><\/a>), de C\u00e9line Chemin (Odyss\u00e9e etc. P\u00e9n\u00e9lope<\/em>, 20196<\/sup><\/a>), de Katerini Antonakaki (Le voyage immobile de P\u00e9n\u00e9lope<\/em>, 20147<\/sup><\/a>) ou de Manon Crivellari (La nuit est tomb\u00e9e sur Ithaque<\/em>, 20208<\/sup><\/a>), qui en font un personnage sujet, pr\u00e9sentant sa propre histoire au public. Bien que des auteurs et metteurs en sc\u00e8ne s\u2019int\u00e9ressent aussi \u00e0 des personnages f\u00e9minins \u00e9piques comme P\u00e9n\u00e9lope ou H\u00e9l\u00e8ne, en particulier Simon Abkarian9<\/sup><\/a>, ces personnages sont principalement mis en sc\u00e8ne par des artistes femmes, qui op\u00e8rent un d\u00e9centrement \u00e9pique en imaginant leur version de ces textes et mythes, produisant ainsi des contres-discours aux \u00e9pop\u00e9es. Toutefois, P\u00e9n\u00e9lope ou H\u00e9l\u00e8ne sont relativement bien connues du grand public, au contraire d\u2019autres personnages f\u00e9minins \u00e9piques, comme Bris\u00e9is, captive d\u2019Achille dans L\u2019Iliade<\/em>, et dont la mise en sc\u00e8ne rev\u00eat donc un caract\u00e8re politique plus important.<\/p>\n

\u00c0 partir d\u2019Iliade\/Bris\u00e9e<\/em>, cr\u00e9\u00e9 par Laurence Campet en novembre 2016 au Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019\u00c9p\u00e9e de Bois (Paris), et dont nous disposons d\u2019une captation r\u00e9alis\u00e9e fin 2016 dans ce m\u00eame th\u00e9\u00e2tre, nous nous proposons d\u2019\u00e9tudier la port\u00e9e f\u00e9ministe de la mise en sc\u00e8ne d\u2019un personnage f\u00e9minin \u00e9pique. Iliade\/Bris\u00e9e<\/em>, \u00e0 ce jour seul spectacle fran\u00e7ais construit autour de Bris\u00e9is, en fait un personnage th\u00e9\u00e2tral actualis\u00e9 r\u00e9pondant aux attentes d\u2019un public contemporain. Apr\u00e8s avoir retrac\u00e9 l\u2019histoire de la r\u00e9ception de Bris\u00e9is, nous montrerons qu\u2019elle est aujourd\u2019hui un personnage f\u00e9ministe, qui prend la parole apr\u00e8s avoir longtemps \u00e9t\u00e9 silenci\u00e9, gr\u00e2ce au format \u00ab seul en sc\u00e8ne \u00bb du spectacle. Laurence Campet l\u2019\u00e9mancipe de sa position d\u2019objet quasi muet chez Hom\u00e8re, pour en faire le sujet locuteur du spectacle. Enfin, nous verrons que cette parole du personnage laisse aussi entendre celle de la com\u00e9dienne-metteuse en sc\u00e8ne, qui ne dispara\u00eet jamais derri\u00e8re Bris\u00e9is. La com\u00e9dienne expose la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 du moment en interrompant le r\u00e9cit de Bris\u00e9is pour apporter des \u00e9l\u00e9ments de contexte sur l\u2019\u00e9pop\u00e9e hom\u00e9rique. Le r\u00e9cit du personnage, pourtant pr\u00e9sent\u00e9 comme sinc\u00e8re, est alors renvoy\u00e9 \u00e0 sa nature fictionnelle et mythique, au profit de la parole r\u00e9elle de l\u2019artiste, gr\u00e2ce \u00e0 ce proc\u00e9d\u00e9 traditionnel d\u2019\u00e9picisation.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

1. Bris\u00e9is et la sc\u00e8ne : une histoire presque manqu\u00e9e<\/a><\/h3>\n

La mise en sc\u00e8ne de Bris\u00e9is rel\u00e8ve d\u2019un choix \u00e0 port\u00e9e symbolique et politique plus importante que celle de P\u00e9n\u00e9lope, d\u00e9sormais habituelle. Sa place dans L\u2019Iliade<\/em> est bien moindre que celle de P\u00e9n\u00e9lope dans L\u2019Odyss\u00e9e<\/em>, ou celle des autres personnages f\u00e9minins de L\u2019Iliade<\/em>, Andromaque, H\u00e9cube, H\u00e9l\u00e8ne ou Cassandre, devenues h\u00e9ro\u00efnes tragiques au Ve<\/sup> si\u00e8cle. Bris\u00e9is reste avant tout un personnage de L\u2019Iliade<\/em> : c\u2019est une alli\u00e9e de Troie, dont l\u2019\u00e9poux et les fils ont \u00e9t\u00e9 tu\u00e9s par les Grecs, qui devient la captive d\u2019Achille, et dont Agamemnon s\u2019empare au d\u00e9but de l\u2019\u00e9pop\u00e9e, provoquant la col\u00e8re d\u2019Achille qui cesse alors les combats. Pourtant, dans L\u2019Iliade<\/em>, elle n\u2019a la parole qu\u2019au chant XIX, pour pleurer Patrocle, m\u00eame si elle appara\u00eet aussi aux chants I et IX. Bris\u00e9is est pourtant une compagne de h\u00e9ros : Achille la qualifie de \u00ab ch\u00e8re \u00e9pouse \u00bb, \u1f04\u03bb\u03bf\u03c7\u03bf\u03bd \u03b8\u03c5\u03bc\u03b1\u03c1\u1f73\u03b1, expression reprise \u00e0 l\u2019identique par Ulysse dans L\u2019Odyss\u00e9e<\/em> pour d\u00e9signer P\u00e9n\u00e9lope (L\u2019Iliade<\/em>, IX, 336 ; L\u2019Odyss\u00e9e<\/em>, XXIII, 232).<\/p>\n

C\u2019est au XVIIe<\/sup> si\u00e8cle qu\u2019elle devient un personnage dramatique, avec La Mort d\u2019Achille et la dispute de ses armes<\/em> d\u2019Isaac de Benserade (1636), trag\u00e9die qui la d\u00e9peint en amoureuse d\u2019Achille, tentant de le d\u00e9tourner de son amour naissant et non r\u00e9ciproque pour une des filles de Priam, Polyx\u00e8ne, avant de se tuer de d\u00e9sespoir. Elle est \u00e0 nouveau sur sc\u00e8ne en 1759 dans Bris\u00e9is ou la col\u00e8re d\u2019Achille<\/em> de Louis Poinsinet de Sivry10<\/sup><\/a>, alors \u00e9pouse d\u2019Achille. Bien que pr\u00e8s de cent ans s\u00e9parent ces trag\u00e9dies, elles pr\u00e9sentent toutes deux une Bris\u00e9is \u00e9prise d\u2019Achille qui se suicide \u2013 par amour chez Isaac de Benserade et par sens de l\u2019honneur chez Louis Poinsinet de Sivry, qui en fait la s\u0153ur cach\u00e9e d\u2019Hector, qu\u2019Achille vient de tuer. Cet int\u00e9r\u00eat des dramaturges classiques pour Bris\u00e9is s\u2019inscrit dans un courant d\u2019\u00e9criture qui puise des sujets tragiques chez Hom\u00e8re, mais cette tradition des XVIIe<\/sup>-XVIIIe<\/sup> si\u00e8cles est peu connue aujourd\u2019hui \u2013 tout comme Bris\u00e9is.<\/p>\n

C\u2019est par ailleurs en r\u00e9action \u00e0 cet \u00ab oubli \u00bb que Laurence Campet se serait int\u00e9ress\u00e9e au personnage :<\/p>\n

\n

C\u2019est une captive qui prend la parole, une princesse devenue butin de guerre, enjeu de l\u2019Iliade elle-m\u00eame, puis oubli\u00e9e, effac\u00e9e [\u2026]. De toutes les h\u00e9ro\u00efnes de L\u2019Iliade<\/em>, Bris\u00e9is est celle qui n\u2019a pas inspir\u00e9 les po\u00e8tes ult\u00e9rieurs [\u2026], mais aussi celle qui, au c\u0153ur m\u00eame de l\u2019\u00e9pop\u00e9e, passe d\u2019indispensable \u00e0 inutile, d\u2019enjeu \u00e0 n\u00e9ant11<\/sup><\/a>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Elle cherche clairement \u00e0 r\u00e9habiliter Bris\u00e9is, et elle lui redonne une place majeure gr\u00e2ce \u00e0 la parole, comme Ulysse, dans L\u2019Odyss\u00e9e<\/em>, lorsqu\u2019il raconte son histoire chez les Ph\u00e9aciens : en prenant la parole, il n\u2019est plus \u00ab personne \u00bb comme il l\u2019avait dit \u00e0 Polyph\u00e8me12<\/sup><\/a>, mais il redevient le h\u00e9ros qui s\u2019est illustr\u00e9 \u00e0 Troie par la r\u00e9appropriation de sa propre histoire. Laurence Campet imagine une Bris\u00e9is qui, \u00ab\u00a0contre l\u2019oubli, prend la parole13<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb, et s\u2019\u00e9manciperait de son statut de butin de guerre. Pour autant, le format du spectacle brouille les identit\u00e9s : Bris\u00e9is s\u2019efface parfois pour laisser place \u00e0 d\u2019autres personnages de L\u2019Iliade<\/em>, dont les apparitions ponctuent le r\u00e9cit principal pour l\u2019illustrer. Elle est \u00e9galement tr\u00e8s clairement mise \u00e0 distance lorsque la com\u00e9dienne interrompt le jeu pour demander au public si tout le monde a compris ce qui vient d\u2019\u00eatre racont\u00e9, pour donner des \u00e9l\u00e9ments sur L\u2019Iliade<\/em>, Hom\u00e8re et ses personnages. Bien qu\u2019en apparence pr\u00e9sent sur sc\u00e8ne, dans un rapport direct et sinc\u00e8re avec le public, le personnage est sans arr\u00eat rappel\u00e9 \u00e0 sa condition \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et inconsistante, tributaire de la bonne volont\u00e9 de la com\u00e9dienne. Bris\u00e9is est bien le sujet du spectacle et un sujet de parole, capable de dire \u00ab je \u00bb, mais elle n\u2019en devient pas tout \u00e0 fait un personnage \u00e9mancip\u00e9.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

2. La parole f\u00e9minine : monologue et r\u00e9cit de soi dans Iliade\/Bris\u00e9e<\/em><\/a><\/h3>\n

2.1. Le r\u00e9cit de soi : une forme de th\u00e9\u00e2tre militant<\/strong><\/p>\n

Le dispositif sc\u00e9nique d\u2019Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> est sobre : sur sc\u00e8ne, une femme \u00e9volue dans un espace sc\u00e9nique presque nu car ne contenant qu\u2019un tabouret et un micro en pied, avec un musicien install\u00e9 dans l\u2019obscurit\u00e9 \u00e0 jardin. Au lointain, projet\u00e9es sur le fond de sc\u00e8ne, quelques images vid\u00e9o de la m\u00eame com\u00e9dienne, v\u00eatue d\u2019une robe rouge l\u00e9g\u00e8re contrastant avec l\u2019aust\u00e9rit\u00e9 rock\u2019n roll<\/em> de son pantalon et blouson en cuir, tous deux noirs, permettent d\u2019ouvrir l\u2019espace sur un ailleurs simplement \u00e9voqu\u00e914<\/sup><\/a>. Quand Bris\u00e9is a la parole, elle s\u2019adresse directement au public. Elle raconte \u00e0 la premi\u00e8re personne ce qu\u2019elle a v\u00e9cu pendant le si\u00e8ge de Troie. Son histoire commence avant L\u2019Iliade<\/em>, au moment de sa capture par les Grecs, \u00e9v\u00e8nement ant\u00e9rieur \u00e0 l\u2019\u00e9pop\u00e9e, afin de se pr\u00e9senter et de contextualiser le r\u00e9cit qui suit. Pour raconter son histoire, Bris\u00e9is dramatise son r\u00e9cit. Celui-ci est tr\u00e8s litt\u00e9raire et utilise les codes de la narration romanesque. Ainsi, apr\u00e8s une sorte de prologue annon\u00e7ant le parti-pris du spectacle par le biais d\u2019une histoire de g\u00e9nie qui se venge d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 enferm\u00e9 et oubli\u00e9, la com\u00e9dienne incarne enfin Bris\u00e9is, bien camp\u00e9 sur ses deux jambes, devant un micro sur pied. \u00ab Col\u00e8re. Il faut commencer par la col\u00e8re15<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb dit-elle, \u00e9voquant ainsi la col\u00e8re d\u2019Achille qui ouvre L\u2019Iliade<\/em> mais aussi sa propre col\u00e8re, puisqu\u2019elle enchaine en pr\u00e9sentant sa g\u00e9n\u00e9alogie, et son enfance marqu\u00e9e par la Guerre de Troie, sur un fond musical dynamique. Bris\u00e9is pr\u00e9sente les rois grecs, et la guerre interminable, puis le si\u00e8ge de Lyrnessos et la victoire d\u2019Achille. La musique s\u2019interrompt au moment de la description de la prise de Lyrnessos, cr\u00e9ant une intensit\u00e9 dramatique et une atmosph\u00e8re pesante, qui ne s\u2019arr\u00eatera pas avant qu\u2019elle annonce que \u00ab dans le partage du butin, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e \u00e0 Achille16<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb, moment o\u00f9 la guitare \u00e9lectrique reprend, pendant que le personnage clame haut et fort \u00ab Je m\u2019appelle Bris\u00e9is \u00bb. Bris\u00e9is soigne sa pr\u00e9sentation et m\u00e9nage le suspense : le public d\u00e9couvre sa famille et son enfance avant d\u2019entendre son nom, et la premi\u00e8re rencontre avec Achille, dans la violence de la guerre, est soulign\u00e9e par la violence de la musique, alors tr\u00e8s pr\u00e9sente. La musique est au service de l\u2019atmosph\u00e8re mais elle a aussi un r\u00f4le d\u2019illustration : apr\u00e8s la capture de Bris\u00e9is, elle emplit le plateau, faisant m\u00eame dispara\u00eetre la com\u00e9dienne, qui se cache alors dans l\u2019obscurit\u00e9 du plateau, et repr\u00e9sente \u00ab la longue marche vers Troie \u00bb subie par la captive17<\/sup><\/a>. De m\u00eame, lorsque Bris\u00e9is raconte l\u2019arriv\u00e9e de la peste dans le camp grec, la musique devient grin\u00e7ante, cr\u00e9ant une ambiance glaciale et manifestant l\u2019angoisse des Grecs18<\/sup><\/a>. Ainsi, cette Bris\u00e9is narratrice dispose de moyens de th\u00e9\u00e2tralisation et participe \u00e0 la fictionnalisation de son histoire. La fictionnalisation se fait encore plus forte lorsque Bris\u00e9is incarne les personnages de son histoire, \u00e0 l\u2019image d\u2019Ath\u00e9na, pr\u00e9sent\u00e9e de dos, dansant et chuchotant avec sensualit\u00e9 au moment de s\u00e9parer Achille et Agamemnon19<\/sup><\/a>. Bris\u00e9is existe en-dehors du texte \u00e9pique, gr\u00e2ce au r\u00e9cit de sa vie avant sa capture, et sa fa\u00e7on de raconter, qui la rend ext\u00e9rieure \u00e0 sa propre histoire, narratrice qui th\u00e9\u00e2tralise certains passages de son r\u00e9cit. Ce r\u00e9cit reprend celui de L\u2019Iliade<\/em>, parfois au mot pr\u00e8s (traduit) quand il s\u2019agit de d\u00e9crire des sc\u00e8nes de combats, par exemple l\u2019aristie de Diom\u00e8de20<\/sup><\/a> (Iliade<\/em>, V, 87-94), pla\u00e7ant ainsi Bris\u00e9is dans la suite directe des rhapsodes antiques, qui narraient les r\u00e9cits \u00e9piques en les modifiant \u00e0 leur fa\u00e7on.<\/p>\n

Au contraire de son personnage, la com\u00e9dienne a un ton plus naturel, et un jeu presque naturaliste \u2013 voire une forme de non-jeu \u2013 lorsqu\u2019elle commente l\u2019\u00e9pop\u00e9e et le spectacle, du moins au d\u00e9but. La premi\u00e8re rupture est tr\u00e8s nette : Bris\u00e9is avance depuis le fond de sc\u00e8ne, laissant appara\u00eetre son double projet\u00e9, comme une ombre abandonn\u00e9e et d\u00e9tach\u00e9e de son corps, pendant que la com\u00e9dienne s\u2019avance vers le public, souriante et disant bonsoir, sur un plateau alors compl\u00e9tement \u00e9clair\u00e9, mettant \u00e0 distance l\u2019espace de la fiction et le personnage, laiss\u00e9s en arri\u00e8re-plan21<\/sup><\/a>.<\/p>\n

Malgr\u00e9 le ton de narrateur pris par le personnage, le spectacle utilise les codes des formats autobiographiques extr\u00eame-contemporains : Bris\u00e9is se livre dans un r\u00e9cit de soi, intime et adress\u00e9 et, en se racontant, elle redevient celle qui est \u00ab\u00a0indispensable\u00a0\u00bb \u00e0 L\u2019Iliade<\/em>, en se situant elle-m\u00eame au c\u0153ur de l\u2019action. Or, le r\u00e9cit de soi est une pratique politique et militante d\u2019autrices qui veulent se faire entendre et qui, pour cela, utilisent \u00ab la cr\u00e9ation litt\u00e9raire pour lutter contre l\u2019invisibilit\u00e9 et le silence22<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb, cr\u00e9ant ainsi un espace qui peut \u00eatre partag\u00e9 par d\u2019autres, qui forment une communaut\u00e9 d\u2019individus qui se reconnaissent.<\/p>\n

En outre, comme \u00ab seul en sc\u00e8ne \u00bb f\u00e9minin utilisant la forme monologu\u00e9e, Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> s\u2019inscrit directement dans l\u2019h\u00e9ritage des th\u00e9\u00e2tres f\u00e9ministes francophones et anglophones des ann\u00e9es 1970-1980. Le monologue est en effet un format typique des th\u00e9\u00e2tres f\u00e9ministes du XXe<\/sup> si\u00e8cle, au point que \u00ab les pi\u00e8ces f\u00e9ministes des ann\u00e9es 80 contiennent toutes des sc\u00e8nes en forme de monologue23<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb, de Sarah Daniels \u00e0 Sarah Kane, en passant par Caryl Churchill, d\u2019apr\u00e8s Nicole Boireau. Et m\u00eame si, comme Louise H. Forsyth, nous supposons que la p\u00e9rennisation du monologue comme mod\u00e8le d\u2019un th\u00e9\u00e2tre f\u00e9minin peut \u00ab laisser penser que le r\u00e9pertoire au f\u00e9minin reste encore plut\u00f4t mal outill\u00e9 \u00e0 cet \u00e9gard, comme si les mod\u00e8les dramaturgiques de paroles de femmes s\u2019av\u00e9raient encore difficiles d\u2019acc\u00e8s24<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb, le r\u00e9cit de soi adress\u00e9 au public est aujourd\u2019hui encore tr\u00e8s utilis\u00e9 par les metteuses en sc\u00e8ne, pour des raisons \u00e9conomiques mais aussi pour s\u2019inscrire dans cette filiation, et notamment lorsqu\u2019elles se tournent vers des personnages mythiques priv\u00e9s de parole dans leur propre histoire, \u00e0 l\u2019image de Bris\u00e9is. Th\u00e9\u00e2tre militant, Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> est une \u00ab forme monologique (ferm\u00e9e) dans son sens \u00bb tout en \u00e9tant \u00ab dialogique (ouverte) dans sa construction spectaculaire et dans son rapport au spectateur25<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb : le spectacle ne laisse place \u00e0 aucun doute sur son objectif et sur la teneur militante du discours. La figure de l\u2019enseignante ou de la conf\u00e9renci\u00e8re endoss\u00e9e ponctuellement par la com\u00e9dienne parach\u00e8ve la construction de l\u2019\u0153uvre en th\u00e9\u00e2tre militant, n\u00e9cessitant clart\u00e9 et didactisme, qui rappelle les esth\u00e9tiques f\u00e9ministes des ann\u00e9es 1970-1980, mais aussi le teatro-narrazione<\/em> civique de Dario Fo26<\/sup><\/a> dans les m\u00eames ann\u00e9es. L\u2019\u00e9change avec le public est ainsi au service de la distanciation \u2013 Bris\u00e9is est renvoy\u00e9e \u00e0 son statut de personnage de fiction, qui dispara\u00eet lorsque la com\u00e9dienne prend la parole et \u00e9change avec le public \u2013 et au service du discours de l\u2019artiste, qui exprime un double souhait : faire conna\u00eetre L\u2019Iliade<\/em> d\u2019Hom\u00e8re, et r\u00e9habiliter un personnage f\u00e9minin peu connu, voire maltrait\u00e9 par sa faible r\u00e9ception.<\/p>\n

2.2. Se raconter pour exister<\/strong><\/p>\n

Pour la faire exister, l\u2019autrice fait raconter les \u00e9v\u00e9nements de L\u2019Iliade<\/em> par Bris\u00e9is, selon son point de vue, pour offrir une version orient\u00e9e et tronqu\u00e9e de l\u2019\u00e9pop\u00e9e : le personnage ne raconte que les \u00e9v\u00e9nements auxquels il a pu, ou aurait vraisemblablement pu, assister. Il y a l\u00e0 une forme de recherche de r\u00e9alisme, qui se traduit par une lecture approfondie de l\u2019\u0153uvre hom\u00e9rique. Il ne s\u2019agit pas de raconter toute L\u2019Iliade<\/em>, mais de faire entendre ce qu\u2019a v\u00e9cu Bris\u00e9is, en tant que femme, veuve et esclave, dans un monde fait pour et par les guerriers. Nous distinguons alors deux r\u00e9gimes de paroles, typiques d\u2019un th\u00e9\u00e2tre \u00ab n\u00e9o-dramatique \u00bb (Monfort27<\/sup><\/a>) qui renoue avec le r\u00e9cit, mis en \u00e9vidence par les interruptions du r\u00e9cit de Bris\u00e9is par les commentaires de l\u2019ex\u00e9g\u00e8te : l\u2019un est intime, proche d\u2019une forme de \u00ab v\u00e9cuisme28<\/sup><\/a> \u00bb mis en sc\u00e8ne (l\u2019histoire de Bris\u00e9is) tandis que l\u2019autre est pr\u00e9sent\u00e9 comme plus g\u00e9n\u00e9ral (qu\u2019est-ce que L\u2019Iliade<\/em> ?).<\/p>\n

La forme monologu\u00e9e met Bris\u00e9is en avant, en lui donnant la parole, mais aussi physiquement, en invitant le corps f\u00e9minin sur le devant de la sc\u00e8ne. Le corps de la com\u00e9dienne est de surcro\u00eet d\u00e9multipli\u00e9 par la projection en fond de sc\u00e8ne, comme un \u00e9cho \u00e0 la polyphonie induite par la multiplication des personnages port\u00e9s par Bris\u00e9is, qui prend en charge les r\u00e9pliques d\u2019Agamemnon, Achille ou Ath\u00e9na, au sein de son r\u00e9cit. Le brouillage entre la fiction et la r\u00e9alit\u00e9 est alors accentu\u00e9, le personnage-narrateur se faisant com\u00e9dien, pr\u00eatant corps et voix \u00e0 ces personnages. Toutefois, tributaire de la bonne volont\u00e9 de son interpr\u00e8te pour \u00eatre<\/em>, cette Bris\u00e9is sc\u00e9nique reste une forme d\u2019ombre du personnage qu\u2019elle aurait pu devenir : certes, elle parle, mais on nous rappelle qu\u2019elle ne peut pas raconter seule sa propre histoire, et le corps d\u00e9multipli\u00e9 de la com\u00e9dienne, sur la projection, la fragilise en lui conf\u00e9rant un caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et immat\u00e9riel, irr\u00e9el. Ainsi, la corpor\u00e9it\u00e9 r\u00e9elle de Bris\u00e9is est assez faible, et c\u2019est \u00e0 travers la voix de la com\u00e9dienne que le personnage est le plus concr\u00e8tement pr\u00e9sent. C\u2019est \u00e9galement avec sa voix plut\u00f4t qu\u2019avec son corps que la com\u00e9dienne conclut le spectacle, avec l\u2019\u00e9vocation de cinquante-deux personnages antiques f\u00e9minins, dont H\u00e9l\u00e8ne ou P\u00e9n\u00e9lope, mais aussi Astyoch\u00e9e, Hippodamie ou Hypsipyle, moins connues du grand public. L\u2019\u00e9num\u00e9ration de leur nom, face au public, dure trois minutes et monte en tension au fur et \u00e0 mesure que la musique prend de l\u2019ampleur, jusqu\u2019\u00e0 couvrir certains noms, avant de s\u2019interrompre brusquement pour laisser entendre le dernier nom dans le silence : Bris\u00e9is. Laurence Campet, avec sa voix<\/em>, invoque tous ces autres personnages f\u00e9minins, pour les faire exister le temps d\u2019un instant sur sc\u00e8ne, m\u00eame sans corps ou voix propres.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

3. L\u00e9gitimation de la parole de l\u2019artiste<\/a><\/h3>\n

En donnant une voix \u00e0 Bris\u00e9is, Laurence Campet lui permet de passer du statut d\u2019objet qui la caract\u00e9rise dans L\u2019Iliade<\/em> \u2013 objet de transaction, objet de dispute, objet du discours \u2013 \u00e0 celui de sujet \u2013 sujet de la parole avec un monologue \u00e0 la premi\u00e8re personne, sujet de l\u2019action puisqu\u2019elle raconte sur sc\u00e8ne (seule action sc\u00e9nique), et sujet de m\u00e9moire, puisque ce sont ses souvenirs de la guerre de Troie qui sont expos\u00e9s au public. Par contamination avec la parole de la com\u00e9dienne, pr\u00e9sent\u00e9e comme non-fictionnelle, celle de Bris\u00e9is s\u2019\u00e9toffe et prend, elle aussi, une apparence de v\u00e9rit\u00e9 et de sinc\u00e9rit\u00e9, malgr\u00e9 sa th\u00e9\u00e2tralisation, gr\u00e2ce \u00e0 la mise \u00e0 distance de la fiction qui s\u2019interrompt pour laisser place \u00e0 l\u2019artiste. Pour autant, le statut de sujet de reste fragile, son identit\u00e9 se brouillant avec celle de la com\u00e9dienne qui, au fur et \u00e0 mesure du spectacle, abolit la fronti\u00e8re entre jeu et je. Ce brouillage permet paradoxalement \u00e0 Bris\u00e9is de ne plus \u00eatre \u00ab la captive \u00bb, ou m\u00eame l\u2019\u00ab \u00e9pouse \u00bb, mais un individu complexe qui, bien que se racontant au public, reste insaisissable. En racontant son histoire, Bris\u00e9is n\u2019en est plus simplement un des personnages, mais une nouvelle narratrice de L\u2019Iliade<\/em>, aux c\u00f4t\u00e9s de la com\u00e9dienne, \u00e9galement narratrice de l\u2019\u00e9pop\u00e9e, comme un a\u00e8de contemporain. La com\u00e9dienne est ici un rhapsode complexe, r\u00e9sultat de la superposition de la voix rhapsodique des \u00e9critures contemporaines (Sarrazac29<\/sup><\/a>), la figure du rhapsode antique et du po\u00e8te \u00e9pique, ainsi que sa propre voix de cr\u00e9atrice. En effet, Laurence Campet, en plus d\u2019\u00eatre la com\u00e9dienne d\u2019Iliade\/Bris\u00e9e<\/em>, en est aussi l\u2019autrice et la metteuse en sc\u00e8ne : elle est \u00e0 la fois seule en sc\u00e8ne et \u00ab seule en cr\u00e9ation \u00bb. La triple condition d\u2019autrice, de metteuse en sc\u00e8ne et de com\u00e9dienne caract\u00e9rise nombre de cr\u00e9ations f\u00e9ministes contemporaines, alors m\u00eame que les courants f\u00e9ministes des derni\u00e8res ann\u00e9es mettent l\u2019accent sur la sororit\u00e9 et l\u2019importance de la communaut\u00e9 et du collectif. Depuis les ann\u00e9es 1970, les femmes artistes essayent de \u00ab couvrir tout le champ de la cr\u00e9ation, depuis l\u2019\u00e9bauche d\u2019un texte jusqu\u2019\u00e0 sa mise en sc\u00e8ne30<\/sup><\/a>\u00bb pour assurer leur reconnaissance, ce qui semble toujours vrai aujourd\u2019hui. Muriel Plana avance qu\u2019il s\u2019agit \u00e9galement de \u00ab tenir le discours qu\u2019elles d\u00e9sirent, en tant qu\u2019artistes et peut-\u00eatre en tant que femmes, devant le public assembl\u00e931<\/sup><\/a>\u00bb. Dans Iliade\/Bris\u00e9e<\/em>, Laurence Campet se met en sc\u00e8ne : elle se montre au public dans son r\u00f4le de com\u00e9dienne, mais aussi dans son r\u00f4le d\u2019enseignante (elle est agr\u00e9g\u00e9e de Lettres classiques). Ce faisant, elle s\u2019affirme comme une artiste qui pr\u00e9sente son travail, un proc\u00e9d\u00e9 d\u2019\u00e9picisation tr\u00e8s brechtien qui est doubl\u00e9 par un ancrage dans le r\u00e9el (l\u2019enseignement). C\u2019est un ph\u00e9nom\u00e8ne d\u00e9sormais courant sur les sc\u00e8nes th\u00e9\u00e2trales : m\u00eame dans des \u0153uvres qui s\u2019inscrivent dans un cadre fictionnel fort (l\u2019\u00e9pop\u00e9e hom\u00e9rique), la fiction est m\u00eal\u00e9e \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, ouverte sur le monde.<\/p>\n

De plus, bien que nombreuses aujourd\u2019hui, les metteuses en sc\u00e8ne doivent toujours faire leurs preuves dans un monde th\u00e9\u00e2tral encore largement marqu\u00e9 par les in\u00e9galit\u00e9s, en t\u00e9moignent les derniers rapports de l\u2019Observatoire de l\u2019\u00c9galit\u00e9 femmes\/hommes. Le d\u00e9tour par des personnages antiques, comme Bris\u00e9is ou P\u00e9n\u00e9lope, renforce leurs discours et participe \u00e0 leur l\u00e9gitimation, dans un monde th\u00e9\u00e2tral toujours marqu\u00e9 par l\u2019h\u00e9ritage antique et patriarcal. \u0152uvres valorisant les actions de h\u00e9ros qui incarnent des mod\u00e8les de virilit\u00e9 et de masculinit\u00e9, m\u00eame si ces codes ont largement \u00e9volu\u00e9 depuis le VIIIe<\/sup> si\u00e8cle avant notre \u00e8re, les \u00e9pop\u00e9es sont aujourd\u2019hui r\u00e9guli\u00e8rement au service de discours genr\u00e9s tr\u00e8s st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9s32<\/sup><\/a>. Avec Iliade\/Bris\u00e9e<\/em>, Laurence Campet renverse cette perspective masculine \u2013 voire masculiniste \u2013 montrant que ce n\u2019est pas (uniquement) l\u2019\u00e9pop\u00e9e hom\u00e9rique qui v\u00e9hicule une vision du monde et des relations mais que l\u2019\u0153uvre, aussi ancienne soit-elle, ne dit que ce que l\u2019on veut lui faire dire. Laurence Campet \u00ab brise \u00bb L\u2019Iliade<\/em> pour tenir son propre discours et, en charge de toutes les \u00e9tapes de la cr\u00e9ation, elle met bien en sc\u00e8ne son Iliade<\/em>.<\/p>\n

<\/a><\/h3>\n

Conclusion<\/a><\/h3>\n

Ph\u00e9nom\u00e8ne litt\u00e9raire avant d\u2019\u00eatre th\u00e9\u00e2tral, d\u2019abord anglophone, la r\u00e9\u00e9criture de personnages f\u00e9minins issus des \u00e9pop\u00e9es hom\u00e9riques permet aux metteuses en sc\u00e8ne contemporaines de s\u2019inscrire dans une tradition, de \u00ab jouer des classiques \u00bb tout en op\u00e9rant un pas de c\u00f4t\u00e9 par rapport \u00e0 eux. L\u2019Iliade<\/em> est ainsi adapt\u00e9e \u00e0 la sc\u00e8ne, mais aussi \u00e0 des questionnements sur la place des personnages f\u00e9minins, et plus largement sur le genre, tant des personnages que des artistes.<\/p>\n

\u00c0 travers le personnage de Bris\u00e9is, la metteuse en sc\u00e8ne propose une nouvelle version de L\u2019Iliade<\/em>, alors f\u00e9minis\u00e9e, et laisse entendre qu\u2019il ne s\u2019agit l\u00e0 que d\u2019un premier pas et que nous pourrions imaginer des spectacles qui font une place \u00e0 tous les autres personnages f\u00e9minins nomm\u00e9s \u00e0 la fin. Pour autant, Bris\u00e9is n\u2019est pas un simple un pr\u00e9texte au discours militant f\u00e9ministe de Laurence Campet. La richesse du spectacle r\u00e9side dans l\u2019alliance entre actualit\u00e9 et recherche formelle autour de la transposition du r\u00e9cit \u00e9pique \u00e0 la sc\u00e8ne, \u00e0 travers une parole f\u00e9minine. L\u2019incarnation de cette parole met en relief la complexit\u00e9 de cette nouvelle Bris\u00e9is, \u00e0 la fois un personnage mythologique que les spectateur\u00b7trice\u00b7s peuvent reconna\u00eetre, et un personnage nouveau, qui semble presque \u00eatre une personne r\u00e9elle avec laquelle le public interagit. Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> s\u2019inscrit dans les tendances th\u00e9\u00e2trales contemporaines qui laissent voir un int\u00e9r\u00eat pour ce qui est vrai, cohabitant avec le rappel constant de la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 du plateau par le biais de proc\u00e9d\u00e9s d\u2019\u00e9picisation vari\u00e9s (distanciation, d\u00e9multiplication des corps par l\u2019image).<\/p>\n

En guise d\u2019ouverture, revenons sur l\u2019appel \u00e0 communications lanc\u00e9 par les doctorantes du laboratoire LLA-CR\u00c9ATIS en 2021, \u00e0 l\u2019occasion de leur journ\u00e9e d\u2019\u00e9tude \u00ab Les personnages \u2018f\u00e9minins\u2019 dans les r\u00e9\u00e9critures f\u00e9ministes : dramaturgie, esth\u00e9tique et politique des classiques \u00e0 la sc\u00e8ne \u00bb, qui encourageait une \u00ab\u00a0h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des points de vue [\u2026], une richesse permettant d\u2019\u00e9viter de circonscrire notre r\u00e9flexion \u00e0 un f\u00e9minisme \u2018blanc\u201933<\/sup><\/a>\u00bb. Bien que cet article s\u2019articule autour d\u2019un spectacle cr\u00e9\u00e9 par une femme fran\u00e7aise blanche, la mise en sc\u00e8ne f\u00e9ministe de personnages f\u00e9minins \u00e9piques ne se limite pas aux artistes europ\u00e9en\u00b7ne\u00b7s blanc\u00b7che\u00b7s, ni aux \u00e9pop\u00e9es hom\u00e9riques, per\u00e7ues comme occidentales. Christiane Jatahy, artiste br\u00e9silienne, fait ainsi entendre P\u00e9n\u00e9lope et Calypso \u00e0 travers un dispositif choral et expose au public une violence insidieuse men\u00e9e contre elles par Ulysse et les pr\u00e9tendants, \u00e9voquant clairement le contexte br\u00e9silien. De son c\u00f4t\u00e9, l\u2019artiste malienne Rokia Traor\u00e9 a choisi de ne r\u00e9citer que le d\u00e9but de L\u2019\u00c9pop\u00e9e de Soundiata<\/em> dans Dream Mand\u00e9 \u2013 Djata<\/em> (2017), faisant alors de Sogolon Kond\u00e9, la m\u00e8re de Soundiata, le personnage principal de son spectacle, articulant enjeux f\u00e9ministes (valorisation de Sogolon Kond\u00e9, voix de po\u00e9tesse) et valorisation d\u2019un patrimoine \u00e0 r\u00e9habiliter apr\u00e8s le pillage culturel commenc\u00e9 pendant la colonisation du Mali. Les enjeux f\u00e9ministes de la repr\u00e9sentation de ces personnages ou de leur incarnation par des femmes racis\u00e9es ont une port\u00e9e politique intersectionnelle plus marqu\u00e9e que la proposition de Laurence Campet dans Iliade\/Bris\u00e9e<\/em> \u2013 et qu\u2019il conviendrait d\u2019\u00e9tudier dans un prochain travail.<\/p>\n

\n

<\/a><\/p>\n

Notes<\/a><\/h3>\n
\n

1 <\/a>Viala Alain, \u00ab Qu\u2019est-ce qu\u2019un classique ? \u00bb, Litt\u00e9ratures classiques<\/i>, automne 1993, n\u00b0 19 \u00ab Qu\u2019est-ce qu\u2019un classique ? \u00bb, p. 11-31, p. 13.<\/p>\n<\/div>\n

\n

2 <\/a>Revue P\u00e9n\u00e9lope<\/i>, cr\u00e9\u00e9e en 1980 par le Groupe de Recherche pour l\u2019histoire et l\u2019anthropologie des femmes. Voir Dauphin C\u00e9cile, \u00ab P\u00e9n\u00e9lope<\/i> : une exp\u00e9rience militante dans le monde acad\u00e9mique \u00bb, Les cahiers du CEDREF<\/i> n\u00b010, 2001.<\/p>\n<\/div>\n

\n

3 <\/a>Atwood Margaret, The Penelopiad<\/i>, 2005 (Canada).<\/p>\n<\/div>\n

\n

4 <\/a>Pascual Itziar, Las voces de Penelope<\/i>, 1996 (Espagne).<\/p>\n<\/div>\n

\n

5 <\/a>Jatahy Christiane, Ithaque, Notre Odyss\u00e9e 1<\/i>, cr\u00e9\u00e9 en 2018 l\u2019Od\u00e9on \u2013 Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Europe (Paris).<\/p>\n<\/div>\n

\n

6 <\/a>Chemin C\u00e9line, Odyss\u00e9e etc. P\u00e9n\u00e9lope<\/i>, cr\u00e9\u00e9 en 2019 au Th\u00e9\u00e2tre des Trois-Ponts (Castelnaudary).<\/p>\n<\/div>\n

\n

7 <\/a>Antonakaki Katerini, Le voyage immobile de P\u00e9n\u00e9lope<\/i>, cr\u00e9\u00e9 en 2014 au centre d\u2019art le Ramdam (Lyon).<\/p>\n<\/div>\n

\n

8 <\/a>Crivellari Manon, La nuit est tomb\u00e9e sur Ithaque<\/i>, cr\u00e9\u00e9 en 2020 au th\u00e9\u00e2tre du Grand-Rond (Toulouse).<\/p>\n<\/div>\n

\n

9 <\/a>Abkarian Simon, P\u00e9n\u00e9lope \u00f4 P\u00e9n\u00e9lope<\/i> (paru et mis en sc\u00e8ne en 2008), H\u00e9l\u00e8ne apr\u00e8s la Chute<\/i> (mis en lecture en 2021).<\/p>\n<\/div>\n

\n

10 <\/a>Th\u00e9\u00e2tre Classique<\/i>, \u00ab Spectacles de la Com\u00e9die Fran\u00e7aise (1680-1792) par ann\u00e9e\u00a0\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n

\n

11 <\/a>Campet Laurence, dossier de pr\u00e9sentation d\u2019Iliade\/Bris\u00e9e<\/i>, 2016, p. 4.<\/p>\n<\/div>\n

\n

12 <\/a>Hom\u00e8re, Odyss\u00e9e<\/i>, chant IX. Traduction par Jaccottet Philippe, Paris, La d\u00e9couverte, 2017.<\/p>\n<\/div>\n

\n

13 <\/a>Campet Laurence, dossier de pr\u00e9sentation d\u2019Iliade\/Bris\u00e9e<\/i>, op. cit.<\/i>, p. 4.<\/p>\n<\/div>\n

\n

14 <\/a>Photos d\u2019Iliade\/Bris\u00e9e<\/i> dans le dossier du spectacle, op. cit.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

15 <\/a>Campet Laurence, Iliade\/Bris\u00e9e<\/i>, captation fournie par l\u2019artiste, \u00e0 1min.37.<\/p>\n<\/div>\n

\n

16 <\/a>Ibid.<\/i>, \u00e0 3min.<\/p>\n<\/div>\n

\n

17 <\/a>Ibid.<\/i>, de 3min. \u00e0 10min.<\/p>\n<\/div>\n

\n

18 <\/a>Ibid.<\/i>, \u00e0 15min.<\/p>\n<\/div>\n

\n

19 <\/a>Ibid.<\/i>, \u00e0 20min50.<\/p>\n<\/div>\n

\n

20 <\/a>Ibid.<\/i>, \u00e0 33min.55.<\/p>\n<\/div>\n

\n

21 <\/a>Ibid.<\/i>, de 9min10 \u00e0 9min.27.<\/p>\n<\/div>\n

\n

22 <\/a>Descriptif de la MasterClass \u00ab Faire de l\u2019\u00e9criture de soi un outil politique \u00bb, Nouvelles \u00c9coutes, 1er juillet 2020.<\/p>\n<\/div>\n

\n

23 <\/a>Boireau Nicole, \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre f\u00e9ministe des ann\u00e9es 80 en Angleterre : une dramaturgie transgressive \u00bb, L\u2019Annuaire th\u00e9\u00e2tral : revue qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales<\/i>, 2005, n\u00b0 38, 216p., p.27-39, p. 32.<\/p>\n<\/div>\n

\n

24 <\/a>Forsyth Louise H., \u00ab La nef des sorci\u00e8res<\/i> (1976) : l\u2019\u00e9criture d\u2019un th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental au f\u00e9minin \u00bb, L\u2019Annuaire th\u00e9\u00e2tral : revue qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales<\/i>, 2009, n\u00b0 46, p. 33-56, p. 51.<\/p>\n<\/div>\n

\n

25 <\/a>Ibidem.<\/i><\/p>\n<\/div>\n

\n

26 <\/a>Bachelot Marine \u00ab Le teatro-narrazione<\/i> italien, espace d\u2019hybridation g\u00e9n\u00e9rique au service d\u2019un projet civique \u00bb, Loxias<\/i>, 2013.<\/p>\n<\/div>\n

\n

27 <\/a>Monfort Anne, \u00ab Apr\u00e8s le postdramatique : narration et fiction entre \u00e9criture de plateau et th\u00e9\u00e2tre n\u00e9o-dramatique \u00bb, Trajectoires<\/i>, 2009, n\u00b0 3.<\/p>\n<\/div>\n

\n

28 <\/a>Plana Muriel, Fictions queer. Esth\u00e9tique et politique de l’imagination dans la litt\u00e9rature et les arts du spectacle<\/i>, Dijon, Presses Universitaires de Dijon, 2018.<\/p>\n<\/div>\n

\n

29 <\/a>Sarrazac Jean-Pierre (dir.), Lexique du drame moderne et contemporain, Paris, Circ\u00e9 Poche<\/i>, 2010, p. 183.<\/p>\n<\/div>\n

\n

30 <\/a>Plana Muriel, Th\u00e9\u00e2tre et f\u00e9minin : identit\u00e9, sexualit\u00e9, politique<\/i>, Dijon, Presses Universitaires de Dijon, \u00ab \u00c9critures \u00bb, 2012, p. 323.<\/p>\n<\/div>\n

\n

31 <\/a>Ibid.<\/i>, p. 325.<\/p>\n<\/div>\n

\n

32 <\/a>Petersen Wolfgang, Troy<\/i>, 2004.<\/p>\n<\/div>\n

\n

33 <\/a>Appel \u00e0 communication \u00ab Les personnages \u00ab f\u00e9minins \u00bb dans les r\u00e9\u00e9critures f\u00e9ministes : dramaturgie, esth\u00e9tique et politique des classiques \u00e0 la sc\u00e8ne \u00bb, 15e Journ\u00e9e d\u2019\u00c9tude des doctorant\u00b7e\u00b7s du laboratoire LLA-CR\u00c9ATIS, p. 2.<\/p>\n<\/div>\n

\n

<\/a><\/p>\n

Bibliographie<\/a><\/h3>\n

BACHELOT Marine \u00ab Le teatro-narrazione<\/i> italien, espace d\u2019hybridation g\u00e9n\u00e9rique au service d\u2019un projet civique \u00bb, Loxias<\/i>, 2013.<\/p>\n

BOIREAU Nicole, \u00ab Le th\u00e9\u00e2tre f\u00e9ministe des ann\u00e9es 80 en Angleterre : une dramaturgie transgressive \u00bb, L\u2019Annuaire th\u00e9\u00e2tral : revue qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales<\/i>, 2005, n\u00b0 38, p. 27-39.<\/p>\n

DAUPHIN C\u00e9cile, \u00ab P\u00e9n\u00e9lope<\/i> : une exp\u00e9rience militante dans le monde acad\u00e9mique\u00a0\u00bb, Les cahiers du CEDREF. Centre d\u2019enseignement, d\u2019\u00e9tudes et de recherches pour les \u00e9tudes f\u00e9ministes<\/i>, 2001, n\u00b0 10, p. 61-68.<\/p>\n

FORSYTH Louise H., \u00ab La nef des sorci\u00e8res<\/i> (1976) : l\u2019\u00e9criture d\u2019un th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental au f\u00e9minin \u00bb, L\u2019Annuaire th\u00e9\u00e2tral : revue qu\u00e9b\u00e9coise d\u2019\u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales<\/i>, 2009, n\u00b0 46, p. 33-56.<\/p>\n

MasterClass \u00ab Faire de l\u2019\u00e9criture de soi un outil politique \u00bb, Nouvelles \u00c9coutes, 1er juillet 2020.<\/p>\n

MONFORT Anne, \u00ab Apr\u00e8s le postdramatique : narration et fiction entre \u00e9criture de plateau et th\u00e9\u00e2tre n\u00e9o-dramatique \u00bb, Trajectoires<\/i>, 2009, n\u00b0 3.<\/p>\n

PLANA Muriel, Th\u00e9\u00e2tre et f\u00e9minin : identit\u00e9, sexualit\u00e9, politique<\/i>, Dijon, Presses Universitaires de Dijon, \u00ab \u00c9critures \u00bb, 2012.<\/p>\n

PLANA Muriel, Th\u00e9\u00e2tre et politique. Mod\u00e8les et concepts<\/i>, Paris, Orizon, 2014.<\/p>\n

PLANA Muriel, Fictions queer. Esth\u00e9tique et politique de l’imagination dans la litt\u00e9rature et les arts du spectacle<\/i>, Dijon, Presses Universitaires de Dijon, 2018.<\/p>\n

POLI Sergio, \u00ab La carri\u00e8re litt\u00e9raire d\u2019une femme de fiction : le cas Bris\u00e9is \u00bb, Publifarum<\/i>, 2006, n\u00b0 4.<\/p>\n

SARRAZAC Jean-Pierre (dir.), Lexique du drame moderne et contemporain<\/i>, Paris, Circ\u00e9 Poche, 2010.<\/p>\n

Th\u00e9\u00e2tre Classique<\/i>. \u00ab Spectacles de la Com\u00e9die Fran\u00e7aise (1680-1792) par ann\u00e9e \u00bb, [En ligne : http:\/\/www.theatre-classique.fr\/pages\/programmes\/rcf_date.php<\/a>]. 2015. [22\/03\/2022].<\/p>\n

VIALA Alain, \u00ab Qu\u2019est-ce qu\u2019un classique ? \u00bb, Litt\u00e9ratures classiques<\/i>, automne 1993, n\u00b0 19, p. 11-31.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ana\u00efs TILLIER Doctorante en Arts du spectacle \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Grenoble Alpes, UMR LITT&ARTS, th\u00e8se en cours sur l\u2019adaptation des \u00e9pop\u00e9es antiques dans le th\u00e9\u00e2tre contemporain en France au XXIe si\u00e8cle. Pour citer cet article : Tillier Ana\u00efs, \u00ab Quand Bris\u00e9is raconte\u2026 une Iliade f\u00e9ministe sur la sc\u00e8ne contemporaine \u00bb, Litter@ Incognita [En ligne], Toulouse : […]<\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[46549],"tags":[218826],"class_list":["post-4760","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-article","tag-n12","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4760","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4760"}],"version-history":[{"count":58,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4760\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5184,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4760\/revisions\/5184"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4760"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4760"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4760"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}