{"id":5958,"date":"2023-10-10T16:17:04","date_gmt":"2023-10-10T15:17:04","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=5958"},"modified":"2023-10-13T10:56:54","modified_gmt":"2023-10-13T09:56:54","slug":"la-scenographie-evenementielle-et-la-quete-du-divin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2023\/10\/10\/la-scenographie-evenementielle-et-la-quete-du-divin\/","title":{"rendered":"La sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e8nementielle et la qu\u00eate du divin"},"content":{"rendered":"

Nawel BELGHITH<\/strong><\/p>\n

Nawel Belghith est enseignante chercheure\u00a0\u00e0 l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Beaux-arts\/ Universit\u00e9 de Sousse Tunisie et titulaire d\u2019un mast\u00e8re de recherche en esth\u00e9tique et pratiques des arts visuels.\u00a0Elle est \u00e9galement docteure en th\u00e9ories et pratiques du design avec une th\u00e8se de doctorat intitul\u00e9e\u00a0: \u00ab\u00a0Le sensoriel dans la sc\u00e9nographie urbaine contemporaine\u00a0; contraintes et perspectives. Le cas de la f\u00eate des lumi\u00e8res de la ville de Lyon\u00a0\u00bb.<\/p>\n

belghithnawel2020@gmail.com<\/a><\/p>\n

Pour citer cet article : BELGHITH Nawel, \u00ab\u00a0La sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e8nementielle ou la qu\u00eate du divin\u00a0\u00bb, Litter@ Incognita<\/em> [En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse-Jean Jaur\u00e8s, n\u00b013, \u00ab\u00a0Temps \u00e0 l’oeuvre, temps des oeuvres\u00a0\u00bb, saison automne 2023, mis en ligne le 13 octobre 2023, disponible sur https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2023\/09\/28\/<\/span>la-scenographie-evenementielle-et-la-quete-du-divin<\/span>\/<\/span><\/a><\/p>\n

T\u00e9l\u00e9charger en pdf<\/a><\/p>\n

R\u00e9sum\u00e9\u00a0<\/b><\/h3>\n

Fort de sa technologie et de ses progr\u00e8s techniques et scientifiques, l\u2019homme moderne aspire d\u00e9sormais \u00e0 dominer sa servitude face au temps et \u00e0 l\u2019espace desquels il est prisonnier. Longtemps consid\u00e9r\u00e9 comme une condition qui d\u00e9termine l\u2019existence humaine, l\u2019espace-temps est d\u00e9sormais \u00e0 port\u00e9e de main de l\u2019homme gr\u00e2ce aux apports de la technologie qui ont rendu possible, notamment dans les arts, la possibilit\u00e9 de cr\u00e9er un cadre spatio-temporel mall\u00e9able et maniable. \u00c0 l\u2019\u00e9ternel questionnement sur la vie et l\u2019existence, la technologie num\u00e9rique et la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle se proposent de plus en plus d\u2019offrir des r\u00e9ponses capables de satisfaire la qu\u00eate du divin chez l\u2019homme.<\/p>\n

\u00c0 travers cet article, nous nous proposerons d\u2019analyser le r\u00f4le de l\u2019art sc\u00e9nographique dans le traitement de la question de la temporalit\u00e9.<\/p>\n

Pour ce faire, nous allons r\u00e9partir ce travail de recherche en trois parties d\u2019\u00e9gale importance. Dans un premier temps, nous analyserons les repr\u00e9sentations sc\u00e9nographiques du Festival du Mouled<\/i> de Kairouan afin de d\u00e9montrer comment la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle offre au visiteur la possibilit\u00e9 de voyager dans le temps.<\/p>\n

Dans un second temps, nous analyserons le spectacle \u00c9volution<\/i> qui a eu lieu sur la fa\u00e7ade de la Cath\u00e9drale Saint-Jean lors de la f\u00eate des Lumi\u00e8res de Lyon en 2016. \u00c0 travers cette analyse, nous d\u00e9montrerons comment la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle a permis aux spectateurs de se placer en dehors du temps et de contempler l\u2019\u00e9volution de la cath\u00e9drale de Saint Jean dans un contexte d\u2019atemporalit\u00e9.<\/p>\n

Dans un dernier temps, nous analyserons le spectacle Van Gogh Une nuit \u00c9toil\u00e9e<\/i> en 2019 \u00e0 l\u2019Atelier des Lumi\u00e8res de Paris pour mettre en avant la mise en sc\u00e8ne d\u2019une infinit\u00e9 de temporalit\u00e9s simultan\u00e9es qui conjuguent le temps de l\u2019artiste et celui du visiteur.<\/p>\n

Mots cl\u00e9s\u00a0: <\/b>sc\u00e9nographie – \u00e9v\u00e9nementiel – divin – temporalit\u00e9 – mall\u00e9abilit\u00e9 – pouvoir – spectateur- technologie<\/p>\n

Abstract\u00a0<\/b><\/h3>\n

Armed with his technology and his technical and scientific progress, modern man now aspires to dominate his servitude to the time and space of which he is a prisoner. Long considered a condition that determines human existence, space-time is now within man’s reach thanks to the contributions of technology which have made possible, particularly in the arts, the possibility of creating a spatial framework. -time malleable and manageable.<\/p>\n

To the eternal questioning of life and existence, digital technology and event scenography are increasingly offering answers capable of satisfying man’s quest for the divine.<\/p>\n

In this article we propose to analyse the role of scenographic art in dealing with the question of temporality.<\/p>\n

In order to do so, we will divide this research work into three equally important parts. Firstly, we will analyse the scenographic representations of the Mouled Festival of Kairouan in order to demonstrate how the scenography of the event offers the visitor the possibility to travel in time. Secondly, we will analyse the Evolution show that took place on the fa\u00e7ade of the Saint-Jean Cathedral during the Lyon Festival of Lights in 2016. Through this analysis, we will demonstrate how the event scenography allowed the spectators to place themselves outside of time and contemplate the evolution of the Cathedral of Saint John in a context of atemporality. Finally, we will analyse the Van Gogh Une nuit \u00c9toil\u00e9e show in 2019 at the Atelier des Lumi\u00e8res in Paris to highlight the staging of an infinite number of simultaneous temporalities that combine the time of the artist and that of the visitor.<\/p>\n

Keywords\u00a0: <\/b>event – scenography – divine – temporality – malleability – power \u2013 spectator- technology<\/p>\n

Sommaire<\/h3>\n

<\/a>Introduction<\/a>
\n<\/a>1.\u00a0Le festival du Mouled<\/i> de Kairouan\u00a0: une exposition en dehors du temps et de l\u2019espace<\/a>
\n<\/a>2. Spectacle \u00c9volution<\/i> sur la fa\u00e7ade de la Cath\u00e9drale Saint-Jean en 2016<\/a>
\n<\/a>3. <\/i>Une nuit \u00e9toil\u00e9e<\/i> de Van Gogh\u00a0\u00e0 l\u2019atelier des lumi\u00e8res en 2018<\/a>
\n<\/a>Conclusion<\/a>
\n<\/a>Notes<\/a>
\n<\/a>Bibliographie<\/a><\/p>\n

<\/a>Introduction<\/a><\/h3>\n

Le XXI\u00e8me si\u00e8cle a ouvert la voie \u00e0 d\u2019innombrables perspectives dans le domaine de la sc\u00e9nographie. En effet, le d\u00e9veloppement technologique et les avanc\u00e9es num\u00e9riques ont permis \u00e0 l\u2019homme moderne de vaincre ses anciens d\u00e9mons et de triompher de sa finitude et de sa condition de mortel en cr\u00e9ant un univers mall\u00e9able \u00e0 son image. Dans ce contexte, la sc\u00e9nographie a \u00e9volu\u00e9 d\u2019un moyen pour mettre en sc\u00e8ne l\u2019espace en un art \u00e0 part enti\u00e8re riche en perspectives et en significations. Le vid\u00e9o mapping <\/i>ou la projection architecturale de vid\u00e9os et de lumi\u00e8res, la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e, la vid\u00e9o haptique et la vue 360\u00b0 sont des technologies qui ont offert \u00e0 l\u2019artiste le pouvoir et la mobilit\u00e9 n\u00e9cessaires pour modeler et manier l\u2019espace et le temps. \u00c0 l\u2019\u00e9ternel questionnement sur le sens de la vie et de l\u2019existence, la technologie num\u00e9rique et la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle se proposent de plus en plus d\u2019offrir des r\u00e9ponses capables de satisfaire la qu\u00eate du divin chez l\u2019homme et de m\u00ealer traditions et contemporan\u00e9it\u00e9. Nous pouvons consid\u00e9rer que la qu\u00eate du divin chez l’homme se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la recherche spirituelle, \u00e0 la recherche d’une connexion profonde avec une r\u00e9alit\u00e9 sup\u00e9rieure ou transcendante. C’est une aspiration humaine fondamentale qui cherche \u00e0 trouver un sens plus profond \u00e0 la vie, \u00e0 comprendre l’existence de forces sup\u00e9rieures et \u00e0 explorer les dimensions spirituelles de l’existence[1]<\/a>. \u00c0 travers des expositions sc\u00e9nographiques qui offrent au spectateur la possibilit\u00e9 d\u2019effectuer des voyages temporels et de remonter \u00e0 l\u2019aube des temps, la sc\u00e9nographie propose de satisfaire la curiosit\u00e9 et l\u2019\u00e9go de l\u2019\u00eatre humain en lui offrant, \u00e0 travers des strat\u00e9gies de r\u00e9ceptions vari\u00e9es, la possibilit\u00e9 de b\u00e9n\u00e9ficier d\u2019une exp\u00e9rience immersive et singuli\u00e8re unique.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00c0 travers cet article, nous nous proposerons d\u2019analyser le r\u00f4le de l\u2019art sc\u00e9nographique dans le traitement de la question de la temporalit\u00e9.<\/p>\n

Pour ce faire, nous allons r\u00e9partir ce travail de recherche en trois parties d\u2019\u00e9gale importance. Dans un premier temps, nous analyserons les repr\u00e9sentations sc\u00e9nographiques du Festival du Mouled<\/i> de Kairouan afin de d\u00e9montrer comment la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle offre au visiteur la possibilit\u00e9 de voyager dans le temps. Dans un second temps, nous analyserons le spectacle \u00c9volution<\/i> qui a eu lieu sur la fa\u00e7ade de la Cath\u00e9drale Saint-Jean lors de la f\u00eate des Lumi\u00e8res de Lyon en 2016. \u00c0 travers cette analyse, nous d\u00e9montrerons comment la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle a permis aux spectateurs de se placer en dehors du temps et de contempler l\u2019\u00e9volution de la cath\u00e9drale de Saint Jean dans un contexte o\u00f9 le temps cesse d\u2019exercer une quelconque domination. Dans un dernier temps, nous analyserons le spectacle Van Gogh Une nuit \u00c9toil\u00e9e<\/i> en 2019 \u00e0 l\u2019Atelier des Lumi\u00e8res de Paris pour mettre en avant la mise en sc\u00e8ne d\u2019une infinit\u00e9 de temporalit\u00e9s simultan\u00e9es qui conjuguent le temps de l\u2019artiste et celui du visiteur.<\/p>\n

<\/a>1. Le festival du Mouled<\/i> de Kairouan\u00a0: une exposition en dehors du temps et de l\u2019espace<\/a><\/h3>\n

La ville de Kairouan occupe une place particuli\u00e8re en Tunisie et dans le monde arabo-musulman. Elle repr\u00e9sente la quatri\u00e8me ville de l\u2019Islam apr\u00e8s la Mecque, la M\u00e9dine et J\u00e9rusalem[2]<\/a>. Le r\u00f4le qu\u2019elle a jou\u00e9 dans l\u2019expansion de l\u2019Islam en Afrique du Nord et en Europe lui conf\u00e8re le statut de ville sainte. Par son architecture et son histoire, Kairouan repr\u00e9sente une extension de l\u2019Orient et de la culture arabo-musulmane au Maghreb. D\u2019ailleurs,\u00a0vu la place importante qu\u2019elle occupe, aujourd\u2019hui encore, dans le monde sur le plan religieux, il arrive encore que des personnes des quatre coins du monde, choisissent de venir \u00e0 Kairouan pour apprendre la th\u00e9ologie, le coran et m\u00eame pour se convertir \u00e0 l\u2019islam dans certains cas. Toutes ces raisons font en sorte que la f\u00eate de la naissance du proph\u00e8te Mahomet transforme annuellement la ville en un lieu de rencontres pour les Tunisiens et les \u00e9trangers qui viennent visiter la grande mosqu\u00e9e de Okba Ibn Naf\u00e2a, assister \u00e0 la pri\u00e8re et aux c\u00e9r\u00e9monies religieuses et \u00e9galement acheter de la porcelaine, des tapis ou des ustensiles de cuisine en cuivre. Or, avec le temps,\u00a0le Mouled a cess\u00e9 d\u2019attirer un grand public et les jeunes en particulier semble se d\u00e9sint\u00e9resser du patrimoine aggravant par la m\u00eame occasion la crise \u00e9conomique qui touche la ville de Kairouan marqu\u00e9e par une hausse du ch\u00f4mage et une baisse des recettes du tourisme. Afin de dynamiser l\u2019\u00e9conomie de la ville et de promouvoir son identit\u00e9 patrimoniale et culturelle, le Festival du Mouled<\/i> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 2017. Durant pr\u00e8s d\u2019une semaine, plusieurs spectacles artistiques, concours religieux de psalmodie et d\u2019ex\u00e9g\u00e8se du Coran, \u00e9v\u00e9nements gastronomiques et manifestations culturelles sont organis\u00e9s aux quatre coins de la ville. Le succ\u00e8s de cet \u00e9v\u00e9nement a conduit \u00e0 l\u2019augmentation du nombre de visiteurs, passant de 700\u00a0000 \u00e0 plus de deux millions lors sa cinqui\u00e8me \u00e9dition en 2022[3]<\/a>. Les spectacles majeurs du festival se d\u00e9roulent face \u00e0 la grande mosqu\u00e9e de Kairouan. Afin de s\u00e9duire toutes les tranches d\u2019\u00e2ges, des spectacles sc\u00e9nographiques qui m\u00e9langent la technique du vid\u00e9o mapping<\/i>, les lasers et les lumi\u00e8res sont projet\u00e9s sur les murs de la mosqu\u00e9e.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>

Figure 1\u00a0: Exposition en vid\u00e9o mapping sur le minaret de la mosqu\u00e9e en 2022<\/em><\/p><\/div>\n

Durant le spectacle, des versets du coran, des chansons faisant l\u2019\u00e9loge du proph\u00e8te sont projet\u00e9s sur le minaret de la mosqu\u00e9e ainsi que des vid\u00e9os qui mettent en sc\u00e8ne les principaux moments cl\u00e9s de l\u2019\u00e9volution de l\u2019islam. Les vid\u00e9os mapping<\/em> diffus\u00e9s \u00e0 l\u2019aide de projecteurs sont accompagn\u00e9s par des faisceaux lasers, des lumi\u00e8res de diff\u00e9rentes couleurs et de la musique soufi pour offrir au public l\u2019impression de se d\u00e9placer dans le temps et l\u2019espace pour partager des moments intenses sur le plan religieux et se d\u00e9placer corps et \u00e2me \u00e0 la Mecque, \u00e0 l\u2019\u00e9poque du proph\u00e8te Mahomet au VII\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle. En effet, la combinaison de la musique et les projections de vid\u00e9os et de lumi\u00e8res donnent forme et consistance \u00e0 un espace sonore et \u00e0 un univers mental dans lequel le spectateur mat\u00e9rialise ses perceptions du spectacle. En d\u2019autres termes, les lumi\u00e8res et les sons transf\u00e8rent l\u2019individu dans un univers sensible dans lequel il va construire \u00e0 travers son esprit ses propres perceptions du th\u00e8me du spectacle. Ainsi, l\u2019essentiel du spectacle prend forme non pas sous les yeux du spectateur mais plut\u00f4t dans son esprit qui construit \u00e0 son tour des sc\u00e9narios et des repr\u00e9sentations mentales bas\u00e9es sur sa propre conception de la religion, en dehors du contexte et de l\u2019espace de la repr\u00e9sentation. Les projections de vid\u00e9os de la ville de Kairouan en noir et blanc qui remontent au d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle, les extraits de films religieux \u00e9voquant la vie du proph\u00e8te et les calligraphies en arabe Kufi<\/i> avec des po\u00e8mes faisant l\u2019\u00e9loge de l\u2019islam fonctionnent comme des stimuli qui invitent le spectateur \u00e0 s\u2019extraire du temps de l\u2019exposition pour se projeter dans un espace-temps infini, transport\u00e9 et guid\u00e9 par sa propre imagination. Au-del\u00e0 de son aspect divertissant, la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle urbaine se transforme lors du festival du Mouled<\/i> en un moyen de vivre une exp\u00e9rience immersive et multisensorielle intense durant laquelle le spectateur effectue une sorte de p\u00e8lerinage religieux. En assistant aux repr\u00e9sentations sc\u00e9nographiques religieuses, les spectateurs ont l\u2019impression de se rapprocher de Dieu et de vivre pleinement leurs croyances religieuses \u00e0 travers des pratiques communautaires qui renforcent leur identit\u00e9 religieuse. Ainsi, gr\u00e2ce \u00e0 la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle urbaine mise en place dans le cadre du festival du Mouled<\/i>, le sacr\u00e9, qui \u00e9tait jusque-l\u00e0 r\u00e9duit \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019espace religieux, \u00e9volue \u00e0 travers les vid\u00e9os mapping<\/i> et la musique soufie pour envahir l\u2019espace environnant. En effet, alors que la mosqu\u00e9e est r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 un public de fid\u00e8les pratiquants, les spectacles projet\u00e9s sur le minaret de la mosqu\u00e9e, donnent l\u2019impression au public de se rapprocher du divin sans avoir besoin de franchir le seuil des lieux de culte. Par cons\u00e9quent, le spectateur se retrouve transport\u00e9 dans l\u2019espace, tant\u00f4t se projetant \u00e0 la Mecque, \u00e0 la M\u00e9dine ou \u00e0 J\u00e9rusalem et tant\u00f4t il se projette dans d\u2019autres temporalit\u00e9s du Moyen-\u00e2ge, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 la ville de Kairouan \u00e9tait encore la capitale politique du pays. Le spectacle se transforme ainsi en un voyage initiatique dans l\u2019espace et le temps qui permet au visiteur de vivre une exp\u00e9rience sacr\u00e9e, d\u2019effectuer un voyage vers lui-m\u00eame et de se livrer \u00e0 un pratique culturelle et religieuse personnalis\u00e9e \u00e0 travers laquelle il sa propre relation au divin, selon ses propres codes, croyances et perceptions. En combinant la m\u00e9ditation \u00e0 la vue de la mosqu\u00e9e et aux chansons soufis religieuses, le visiteur a l\u2019impression de profiter d\u2019un moment de paix int\u00e9rieure durant lequel il devient son propre guide spirituel.<\/p>\n

<\/a>2. Spectacle \u00c9volution<\/i> sur la fa\u00e7ade de la Cath\u00e9drale Saint-Jean en 2016<\/a><\/h3>\n

Chaque ann\u00e9e, du 6 au 11 d\u00e9cembre, a lieu dans la ville de Lyon, la c\u00e9l\u00e8bre F\u00eate des Lumi\u00e8res qui accueille chaque ann\u00e9e des millions de visiteurs fran\u00e7ais et \u00e9trangers. Cet \u00e9v\u00e9nement culturel repr\u00e9sente un moyen pour la ville de Lyon de mettre en valeur son identit\u00e9 culturelle et patrimoniale et de dynamiser son \u00e9conomie. Durant la F\u00eate, des repr\u00e9sentations sc\u00e9nographiques ont lieu aux quatre coins de la ville sur les fa\u00e7ades de ses monuments cl\u00e9s. Nous avons choisi dans cet article de pr\u00e9senter le spectacle \u00c9volution<\/i> qui s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 en 2016 et qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 par l\u2019artiste Yann Nguema Ez3kiel. Afin de comprendre les sp\u00e9cificit\u00e9s du spectacle sc\u00e9nographique en question, il est n\u00e9cessaire de pr\u00e9senter un aper\u00e7u de l\u2019histoire de la cath\u00e9drale de Saint-Jean dont la construction s\u2019est \u00e9tal\u00e9e sur trois si\u00e8cles entre 1175 et 1480.\u00a0 <\/span>De plus, elle a \u00e9volu\u00e9 au fil des si\u00e8cles et des architectes pour \u00eatre un t\u00e9moin de l\u2019\u00e9volution des prouesses techniques et des courants architecturaux fran\u00e7ais. L\u2019\u00e9glise embl\u00e9matique de la ville a \u00e9t\u00e9 \u00e9galement s\u00e9rieusement endommag\u00e9e par plusieurs \u00e9v\u00e9nements historiques importants comme les Guerres de Religion en 1562, la R\u00e9volution fran\u00e7aise et enfin le si\u00e8ge de Lyon en 1793. \u00c0 travers ce bref aper\u00e7u historique, nous constatons que la cath\u00e9drale Saint-Jean a \u00e9volu\u00e9 en style\u00a0: du roman au gothique, puis du classicisme \u00e0 la Renaissance avant d\u2019arborer un style plus moderne de type n\u00e9o-renaissance. La projection nous permet de saisir \u00e9galement l\u2019\u00e9volution des mat\u00e9riaux utilis\u00e9s au cours des si\u00e8cles. En effet, les choins, des pierres calcaires, ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9es au fil du temps par des pierres de Lucenay \u00e0 duret\u00e9 moyenne ou encore des pierres dor\u00e9es appel\u00e9es \u00e9galement pierres de Couzon. \u00c0 travers l\u2019exposition sc\u00e9nographique \u00c9volution<\/i>, l\u2019artiste a cherch\u00e9 \u00e0 rendre hommage \u00e0 la cath\u00e9drale en recourant \u00e0 l\u2019art et \u00e0 la sc\u00e9nographie. Pour ce faire, il a eu recours \u00e0 plusieurs technologies telles que le vid\u00e9o mapping<\/i> des hologrammes, des lumi\u00e8res, des enregistrements musicaux, et des lasers tous synchronis\u00e9s pour projeter sur la fa\u00e7ade de la cath\u00e9drale un spectacle dynamique et vivant qui met en avant la richesse historique de la place Saint-Jean Baptiste, la chronologie de la construction de la cath\u00e9drale et les styles architecturaux qui ont fa\u00e7onn\u00e9 son \u00e9volution. Lors du spectacle, les spectateurs sont debout face \u00e0 la fa\u00e7ade de l’\u00e9glise tandis que les dispositifs techniques et les projecteurs ont \u00e9t\u00e9 plac\u00e9s autour de la place pour donner l\u2019impression au public de faire partie int\u00e9grante du spectacle et de l\u2019espace sc\u00e9nique. Durant le spectacle, les mouvements des faisceaux lasers, le changement des lumi\u00e8res et la construction et la d\u00e9construction de textures mouvantes orchestrent le temps sc\u00e9nique qui \u00e9volue en temps forts et faibles en fonction de l\u2019\u00e9volution des sons et des projections. La repr\u00e9sentation se compose de plusieurs tableaux virtuels dont chacun \u00e9voque un fragment de l\u2019histoire pass\u00e9e, pr\u00e9sente et future de la cath\u00e9drale. Lors de chaque tableau, le rythme musical et les effets visuels atteignent leur paroxysme \u00e0 travers des mouvements acc\u00e9l\u00e9r\u00e9s qui s\u2019intensifient de minutes en minutes avant de c\u00e9der la place au tableau suivant. Ensuite, le rythme de la musique ralentit avant de s\u2019arr\u00eater brusquement pour annoncer la fin d\u2019une \u00e9poque avant que, la lumi\u00e8re s\u2019estompe pour plonger momentan\u00e9ment la place dans l\u2019obscurit\u00e9 pour annoncer quelques instants apr\u00e8s la renaissance de la cath\u00e9drale. L\u2019\u00e9volution des s\u00e9quences et la succession des tableaux virtuels placent le spectateur face \u00e0 deux relations au niveau des interactions entre l\u2019espace et le temps\u00a0: une premi\u00e8re temporalit\u00e9 qui appara\u00eet lors de l\u2019extinction des lumi\u00e8res et qui permet au spectateur de se rep\u00e9rer dans l\u2019espace de la repr\u00e9sentation au temps pr\u00e9sent et une seconde temporalit\u00e9 fictive qui \u00e9volue lors du spectacle sc\u00e9nographique. Cette association de temporalit\u00e9s offre au spectateur la possibilit\u00e9\u00a0 <\/span>de m\u00e9diter et de r\u00e9fl\u00e9chir par rapport \u00e0 l\u2019\u00e9volution de la cath\u00e9drale au fil des temps. De cette association entre le temps concret et le temps sc\u00e9nique, une relation complexe na\u00eet pour permettre au public d\u2019entretenir une relation singuli\u00e8re avec l\u2019\u0153uvre sc\u00e9nographique expos\u00e9e. En effet, en exposant sur la fa\u00e7ade de la cath\u00e9drale Saint-Jean, la repr\u00e9sentation d\u2019une \u00e9glise virtuelle dont les mat\u00e9riaux, la fa\u00e7ade et la texture changent au rythme des lumi\u00e8res et de la musique, la sc\u00e9nographie transforme le regard du public par rapport au monument qui se projette \u00e0 son tour dans l\u2019histoire racont\u00e9e par le spectacle au-del\u00e0 des fronti\u00e8res du temps et de l\u2019espace. Par cons\u00e9quent, il ne faut pas consid\u00e9rer le spectacle \u00c9volution<\/i> uniquement comme une repr\u00e9sentation po\u00e9tique et lyrique des moments marquants de l\u2019histoire de la cath\u00e9drale, mais aussi comme un moyen de plonger le public \u00e0 des \u00e9poques vari\u00e9es.\u00a0 <\/span>La fa\u00e7ade de la cath\u00e9drale qui se compose de 13000 pierres est transform\u00e9e \u00e0 travers la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle urbaine pour accueillir une projection de 13000 pixels 3D pour offrir au public un voyage dans le temps qui ouvre la voie \u00e0 l\u2019imagination et \u00e0 l\u2019immersion[4]<\/a>. Le spectateur remonte dans le temps et assiste \u00e0 la construction de la cath\u00e9drale en papier, en soie, en pierre et en lumi\u00e8re. Cette repr\u00e9sentation symbolique marque les diff\u00e9rentes \u00e9tapes de conception et de construction de la cath\u00e9drale au fil des \u00e2ges ainsi que les \u00e9v\u00e9nements historiques qui ont conduit \u00e0 endommager partiellement ou totalement l\u2019\u00e9glise. Plus qu\u2019un voyage dans le temps, le spectacle se pr\u00e9sente comme un voyage dans l\u2019histoire pour offrir au spectateur l\u2019occasion de m\u00e9diter sur son histoire et son h\u00e9ritage patrimonial. La rapidit\u00e9 des changements d\u2019ambiances et de rythmes poussent le spectateur \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir concernant le temps qui passe. L\u2019\u00e9clairage illumine sans arr\u00eat la fa\u00e7ade de la cath\u00e9drale sans l\u2019\u00e9craser ou l\u2019effacer.\u00a0<\/span><\/p>\n

La musique contribue fortement \u00e0 faciliter l\u2019immersion du public \u00e0 travers des bandes sons sp\u00e9cifiques qui renvoient \u00e0 des instruments musicaux vari\u00e9s inspir\u00e9s du patrimoine culturel lyonnais relatifs \u00e0 chaque \u00e9poque. Le changement des rythmes et des sons favorise l\u2019immersion du public et renforce la charge \u00e9motionnelle engendr\u00e9e par la projection des tableaux virtuels sur la fa\u00e7ade du monument. Cette \u00e9volution sonore qui rythme la repr\u00e9sentation et envahit l\u2019espace sc\u00e9nique permet de submerger le spectateur et d\u2019offrir une repr\u00e9sentation sc\u00e9nographique immersive et multisensorielle. Le temps sonore conjugu\u00e9 \u00e0 la temporalit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre et l\u2019exp\u00e9rience temporelle offerte par le voyage dans le temps pr\u00e9sent\u00e9 dans l\u2019\u0153uvre offre au spectateur la possibilit\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimenter des temporalit\u00e9s plurielles qui le submergent. La r\u00e9partition des hauts parleurs, des lasers et des projecteurs autour de la place Saint-Jean facilite l\u2019adh\u00e9sion du public qui se trouve emport\u00e9 par les sons et les lumi\u00e8res vers un univers fictif et atemporel. Ainsi, tout a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 pour que les temps r\u00e9els et fictifs, l\u2019espace r\u00e9el et l\u2019espace sc\u00e9nique, se trouvent m\u00eal\u00e9s et li\u00e9s pour favoriser l\u2019immersion du spectateur. Le passage d\u2019une \u00e9poque \u00e0 une autre tout au long du spectacle est favoris\u00e9 par la rythmicit\u00e9 rendue possible par l\u2019association entre les lumi\u00e8res et les sons, qui offrent au spectateur les outils pour saisir les sens des \u00e9l\u00e9ments sc\u00e9niques et les moyens d\u2019avoir plusieurs lectures et interpr\u00e9tations possibles. Dans ce contexte, l\u2019artiste EZ3kiel r\u00e9sume le sujet de son spectacle de la mani\u00e8re suivante\u00a0:\u00a0<\/span><\/p>\n

\n

La premi\u00e8re cath\u00e9drale fut construite au douzi\u00e8me si\u00e8cle. Les b\u00e2tisseurs choisirent la pierre, l\u2019acier et le bois. Immobile, lourde, tendue vers le ciel, la primatiale a travers\u00e9 l\u2019histoire, les guerres, pour se dresser telle qu\u2019on la conna\u00eet aujourd\u2019hui. Les temps changent, doucement, les lois de la physique c\u00e8dent leur place \u00e0 d\u2019autres plus malicieuses, plus po\u00e9tiques. La pierre tremble, bouge et s\u2019absout de toute gravit\u00e9 pour glisser, emport\u00e9e l\u00e9g\u00e8rement par un souffle imaginaire. Il tire, ploie les fondations, courbe les ar\u00eates de la cath\u00e9drale que l\u2019on red\u00e9couvre mall\u00e9able comme du papier de soie. Elle se d\u00e9chire, s\u2019\u00e9ventre \u00e0 droite, se froisse \u00e0 gauche, s\u2019effondre mollement, avant de se redresser dans un ultime salut. Vestiges d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 oubli\u00e9e, abandonn\u00e9e par sa pierre, la cath\u00e9drale n\u2019est plus. Les premi\u00e8res cath\u00e9drales ont disparu \u00e0 cause des lois de la physique. Commence le cycle des renaissances. De nouveaux b\u00e2tisseurs, de nouvelles lois, de nouveaux atomes, pour parachever l\u2019\u0153uvre \u00e9ph\u00e9m\u00e8re impossible d\u2019un architecte de l\u2019imaginaire. La cath\u00e9drale est de nouveau hiss\u00e9e, tress\u00e9e, soud\u00e9e par la lumi\u00e8re pure dans un enchev\u00eatrement de fil d\u2019acier ondoyant dangereusement avant de s\u2019affaler une derni\u00e8re fois. Qu\u2019\u00e0 cela ne tienne, on recommence, mais avec du papier, plus de vent, d\u2019insouciance, et l\u2019espoir sit\u00f4t balay\u00e9 qu\u2019un ch\u00e2teau de cartes r\u00e9ussisse l\u00e0 o\u00f9 la pierre et l\u2019acier ont \u00e9chou\u00e9. Puis vient l\u2019\u00e2ge des lumi\u00e8res. L\u00e0 o\u00f9 la mati\u00e8re a \u00e9chou\u00e9, la lumi\u00e8re perdurera. Le temps de l\u2019atome r\u00e9volu, il faut tout reconsid\u00e9rer, apprendre \u00e0 courber les longueurs d\u2019onde, lisser les clairs obscurs, et se convertir \u00e0 la dynamique des lasers. On allume les premi\u00e8res cath\u00e9drales, insensibles aux vents, aux pluies, \u00e0 l\u2019\u00e9rosion du temps, elles brillent nourries par le feu du laser. Hologramme monochrome, mirage flamboyant abus\u00e9 par la persistance r\u00e9tinienne, elles ont vacill\u00e9 lors des premi\u00e8res coupes budg\u00e9taires. Black-out, courts circuits et surtensions ont finalement eu raison de la plus grande d\u2019entre toutes, disparue dans un dernier cr\u00e9pitement aux mille feux \u00e9pileptiques. Noir[5]<\/a>.\u00a0<\/span><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

\u00c0 travers la pr\u00e9sentation de l\u2019artiste, nous constatons que le spectacle pr\u00e9sente dans un premier temps l\u2019\u00e9volution historique et architecturale de l\u2019\u00e9difice. Il met l\u2019accent sur l\u2019\u00e9volution des mat\u00e9riaux qui ont servi \u00e0 sa construction mais \u00e9galement les conflits et les guerres qui ont conduit \u00e0 la renaissance perp\u00e9tuelle de la cath\u00e9drale. Dans un second temps, le spectacle met en avant les caryatides qui marquent la p\u00e9riode de la renaissance mais surtout l\u2019\u00e9volution de la pens\u00e9e humaine \u00e0 travers la qu\u00eate de la beaut\u00e9 et de l\u2019espoir. Le second \u00e2ge est suivi par l\u2019\u00e2ge des lumi\u00e8res\u00a0: l\u2019espoir auquel ont aspir\u00e9 les hommes durant le second \u00e2ge, se transforme en \u00e9nergie qui remplace les mat\u00e9riaux de constructions classiques et qui triomphe des ravages du temps. \u00c0 travers cette all\u00e9gorie de la condition humaine, le spectacle \u00c9volution<\/i> offre au spectateur l\u2019opportunit\u00e9 de r\u00e9fl\u00e9chir sur la temporalit\u00e9 et les moyens de triompher de la finitude humaine. La performance technique rendue possible \u00e0 travers la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle urbaine et la technologie num\u00e9rique offre au spectateur le moyen de faire des sauts temporels et de triompher de l\u2019aspect irr\u00e9versible du temps[6]<\/a>. D\u2019un autre c\u00f4t\u00e9, une autre lecture est possible. Alors que les \u00e9difices humains sont vou\u00e9s \u00e0 dispara\u00eetre, les images et les valeurs qu\u2019ils laissent derri\u00e8re eux sont \u00e9ternelles et immortelles.<\/p>\n

<\/a>3. Une nuit \u00e9toil\u00e9e<\/i> de Van Gogh\u00a0\u00e0 l\u2019atelier des lumi\u00e8res en 2018<\/a><\/h3>\n

Le spectacle Van Gogh\u00a0: une nuit \u00e9toil\u00e9e<\/i> a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 l\u2019Atelier des Lumi\u00e8res de Paris pour la premi\u00e8re fois en 2018. Ancienne fonderie transform\u00e9e en un centre culturel num\u00e9rique, cet espace qui fait 3300 m2 <\/sup>a accueilli plusieurs repr\u00e9sentations artistiques et sc\u00e9nographiques.\u00a0 <\/span>\u00c0 travers un dispositif immersif constitu\u00e9 de \u00ab\u00a0140 vid\u00e9oprojecteurs et une sonorisation spatialis\u00e9e[7]<\/a>\u00a0\u00bb, les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi mettent en sc\u00e8ne la vie intense et tourment\u00e9e du peintre Van Gogh, plus pr\u00e9cis\u00e9ment les dix derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie, \u00e0 travers pr\u00e8s de 2000 tableaux[8]<\/a> qui sont expos\u00e9s sur l\u2019ensemble de la superficie de l\u2019Atelier des Lumi\u00e8res du sol au plafond. Cela donne l\u2019impression au spectateur en p\u00e9n\u00e9trant dans l\u2019espace de la repr\u00e9sentation d\u2019entrer litt\u00e9ralement dans l\u2019univers artistique du peintre : \u00ab\u00a0Des paysages ensoleill\u00e9s aux sc\u00e8nes nocturnes, des portraits aux natures mortes, les chefs-d\u2019\u0153uvre \u00e9voquent le monde int\u00e9rieur \u00e0 la fois d\u00e9mesur\u00e9 et po\u00e9tique de l\u2019artiste ignor\u00e9 de son vivant. Un voyage visuel et sonore qui renouvelle le regard sur la peinture et la richesse chromatique de Van Gogh[9]<\/a>\u00bb. Les dimensions de chaque tableau sur le mur sont de dix m\u00e8tres. Cela donne au spectateur l\u2019impression d\u2019\u00eatre submerg\u00e9 et envahi par les \u00e9motions et l\u2019intensit\u00e9 des chefs-d’\u0153uvre, par les craintes, l\u2019anxi\u00e9t\u00e9, les d\u00e9ceptions et les r\u00eaves qui ont anim\u00e9 la vie de l\u2019artiste. Par cons\u00e9quent, le spectateur adh\u00e8re \u00e0 un univers impressionniste, spatial, atemporel et psychologique. Le r\u00e9alisme de l\u2019univers sc\u00e9nographique dans l\u2019exposition Une nuit \u00c9toil\u00e9e<\/i> a \u00e9t\u00e9 rendu possible gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019emploi de projecteurs lasers et d\u2019enceintes qui permettent aux images diffus\u00e9es d\u2019embrasser l\u2019espace de projection et de s\u2019adapter aux reliefs de l\u2019espace sans que l\u2019image ne change. Cette d\u00e9marche renforce l\u2019authenticit\u00e9 de l\u2019exposition tout en donnant l\u2019impression au spectateur de ne plus \u00eatre dans l\u2019Atelier des lumi\u00e8res mais plut\u00f4t dans le monde de Van Gogh qui est constitu\u00e9 d\u2019images g\u00e9antes de tableaux et de fresques artistiques qui racontent la vie du peintre, ses tourments et qui rendent visible- son for int\u00e9rieur. Les tableaux qui bougent sur le sol et les murs de l\u2019espace de repr\u00e9sentation prennent vie au contact des pieds du visiteur et lui offrent l\u2019occasion de mieux s\u2019immerger dans le monde artistique du peintre. Cet univers caract\u00e9ris\u00e9 par la dualit\u00e9 entre l\u2019ombre et la lumi\u00e8re et le dynamisme des couleurs audacieuses et changeantes permet au visiteur de mieux saisir les dix derni\u00e8res ann\u00e9es de la vie d\u00e9mesur\u00e9e, chaotique et po\u00e9tique de Van Gogh. Afin de favoriser l\u2019immersion du public, les tableaux sont accompagn\u00e9s d\u2019une musique qui mime l\u2019animation des tableaux. La bande sonore comporte plusieurs registres musicaux de diff\u00e9rents compositeurs appartenant \u00e0 des genres musicaux vari\u00e9s : de la musique classique, du jazz, de la musique pop, etc. Les compositions du pianiste italien Luca Longobardi mettent en relief les moments forts de la vie de l\u2019artiste \u00e0 travers des s\u00e9quences d’Oliviers et Cypr\u00e8s<\/i> et de\u00a0La Plaine d\u2019Auvers <\/i>et de l\u2019\u00e9pilogue. La chanson Kozmic Blues <\/i>de la chanteuse am\u00e9ricaine Janis Joplin a accompagn\u00e9 la s\u00e9quence sc\u00e9nographique associ\u00e9e au th\u00e8me de la lumi\u00e8re proven\u00e7ale<\/i>. Les cr\u00e9ations de la musicienne russe Sofia Asgatovna Gouba\u00efdoulina et du compositeur norv\u00e9gien Edvard Grieg ont \u00e9t\u00e9 associ\u00e9es \u00e0 l\u2019exposition des \u0153uvres de jeunesse de Van Gogh. Le Jazz a servi, \u00e0 travers la musique de Nina Simone, \u00e0 exposer le passage du peintre \u00e0 Saint-R\u00e9my-de-Provence et \u00e0 mettre en relief la violente crise qu\u2019il a v\u00e9cu tandis que les \u0153uvres de Miles Davis ont \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es pour raconter le passage de Van Gogh \u00e0 Arles. Nous retrouvons durant l\u2019exposition sc\u00e9nographique les \u0153uvres d\u2019autres compositeurs c\u00e9l\u00e8bres comme Brahms et Vivaldi. \u00c0 travers le choix de bandes sonores vari\u00e9es qui combinent des compositions musicales et des chansons, le visiteur voyage \u00e0 travers le temps d\u2019\u00e9poque en \u00e9poque et d\u2019un genre musical \u00e0 un autre pour saisir l\u2019intensit\u00e9 de la vie du peintre durant la derni\u00e8re d\u00e9cennie de sa vie. Cela a \u00e9t\u00e9 confirm\u00e9 dans le dossier de presse publi\u00e9 par les artistes : \u00ab\u00a0Nous avons altern\u00e9 des morceaux classiques et contemporains, concerts et symphonies, jazz et musique pop avec, en \u00e9cho \u00e0 la vie de l\u2019artiste, des moments plus sombres et d\u2019autres plus solaires[10]<\/a>\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Lors de ses d\u00e9placements dans l\u2019espace, le spectateur est en contact avec plusieurs temporalit\u00e9s qui coexistent lors de la repr\u00e9sentation sc\u00e9nographique\u00a0: le temps r\u00e9el, les temporalit\u00e9s pr\u00e9sent\u00e9es par les tableaux et les temporalit\u00e9s pr\u00e9sent\u00e9es par les bandes sonores qui renvoient \u00e0 d\u2019autres p\u00e9riodes de l\u2019histoire moderne et la sph\u00e8re temporelle en dehors de l\u2019espace et du temps que construit le visiteur au contact de l\u2019univers artistique de Van Gogh. La sensibilit\u00e9 que d\u00e9gagent les tableaux expos\u00e9s permet au visiteur d\u2019associer la souffrance et les tourments du peintre \u00e0 son propre v\u00e9cu personnel. Selon Alessandra Mariani, au contact des diff\u00e9rentes temporalit\u00e9s, le spectateur devient \u00ab coproducteur de ses propres exp\u00e9riences, de son interpr\u00e9tation des contenus, puisque l\u2019exposition interactive\/immersive lui offre de nouvelles possibilit\u00e9s, des choix qu\u2019il n\u2019avait pas auparavant[11]<\/a>\u00a0\u00bb. En l\u2019absence de m\u00e9diateurs entre le visiteur et l\u2019exposition, ce dernier d\u00e9ambule dans l\u2019espace et forge son propre itin\u00e9raire. Il ne suit aucun chemin pr\u00e9construit par les organisateurs pour d\u00e9couvrir \u00e0 sa mani\u00e8re et en s\u2019appuyant sur ses propres conceptions artistiques la vie de l\u2019artiste. Cette d\u00e9marche lui permet de construire sa propre temporalit\u00e9 et de co\u00e9crire le r\u00e9cit de sa visite. En \u00e9tant le ma\u00eetre de l\u2019espace et du temps, le visiteur participe \u00e0 la trame narrative de l\u2019exposition en y apportant sa propre sensibilit\u00e9, vision et exp\u00e9rience \u00e0 travers ses sens et son corps qui lui permettent d\u2019appr\u00e9hender l\u2019\u0153uvre sc\u00e9nographique d\u2019une fa\u00e7on singuli\u00e8re. De plus, m\u00eame si l\u2019exposition Une nuit \u00e9toil\u00e9e<\/i> met en sc\u00e8ne \u00e0 travers des tableaux la vie du peintre, l\u2019approche adopt\u00e9e par les artistes n\u2019est nullement chronologique. En effet, la recherche historique et iconographique, l\u2019\u00e9criture du story-board<\/i>, les animations vid\u00e9ographiques, l\u2019association des images, des vid\u00e9os et des bandes-son et la diffusion audiovisuelle, ont pour but d\u2019appr\u00e9hender la vie de Van Gogh d\u2019une mani\u00e8re sensible et sensorielle, \u00e0 travers l\u2019immersion sc\u00e9nographique. La sensibilit\u00e9 du visiteur par rapport \u00e0 l\u2019exploit artistique et num\u00e9rique mis en place lors de l\u2019exposition sc\u00e9nographique est aliment\u00e9e par des stimuli qui dotent le spectateur de cl\u00e9s de lecture pour dresser un portrait singulier, succinct et complet de la vie de Van Gogh. En r\u00e9unissant dans le m\u00eame espace des tableaux dispers\u00e9s aux quatre coins du monde dans les mus\u00e9es, le public effectue un voyage initiatique et po\u00e9tique en dehors de l\u2019espace et du temps pour contempler, admirer et d\u00e9couvrir la vie d\u2019un peintre atypique. L\u2019animation audiovisuelle redonne vie aux tableaux tandis que la technique du vid\u00e9o mapping<\/i> rend les maux du peintre plus actuels que jamais. Les expositions sc\u00e9nographiques mettent en sc\u00e8ne les tableaux c\u00e9l\u00e8bres du peintre comme Des Mangeurs de pommes de terre (1885),<\/i>\u00a0Tournesols (1888), La Nuit \u00e9toil\u00e9e (1889) <\/i>et La Chambre \u00e0 coucher (1889).<\/i> Gr\u00e2ce \u00e0 la technologie num\u00e9rique utilis\u00e9e, les chefs-d\u2019\u0153uvre du peintre s’animent et prennent vie pour mettre en relief l\u2019intensit\u00e9 de l\u2019existence mouvement\u00e9e du peintre. Pour le spectateur qui d\u00e9ambule dans l\u2019espace, Van Gogh cesse d\u2019\u00eatre un peintre qui a v\u00e9cu \u00e0 une \u00e9poque r\u00e9volue, mais devient un artiste dont l\u2019intensit\u00e9 de la vie et des \u00e9mois est actuelle. Par cons\u00e9quent, la sc\u00e9nographie \u00e9v\u00e9nementielle a offert le temps d\u2019un spectacle \u00e0 Van Gogh de rena\u00eetre de ses cendres pour tisser une relation particuli\u00e8rement intense avec le public et s\u2019ancrer dans la r\u00e9alit\u00e9 du monde d\u2019aujourd\u2019hui. Ainsi, la sc\u00e9nographie et le recours \u00e0 la technologie num\u00e9rique ont pu mettre en place diff\u00e9rentes strat\u00e9gies cr\u00e9atives dans l\u2019espace de l\u2019exposition pour placer le spectateur au c\u0153ur d\u2019un processus de d\u00e9cisions et d\u2019opinions dans lequel il est libre d\u2019\u00e9tablir une relation \u00e9mancip\u00e9e et singuli\u00e8re avec l\u2019\u0153uvre expos\u00e9e. Cette nouvelle relation esth\u00e9tique entre le spectateur et l\u2019exposition modifie le lien du spectateur \u00e0 l\u2019\u0153uvre, \u00e0 l\u2019art et au temps.\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/a>Conclusion<\/a><\/h3>\n

\u00c0 travers l\u2019analyse des expositions sc\u00e9nographiques cit\u00e9es, nous avons mis en relief le r\u00f4le de la sc\u00e9nographie dans le d\u00e9veloppement d\u2019un rapport singulier au temps. En effet, avec l\u2019\u00e9volution technologique et la d\u00e9mocratisation du num\u00e9rique, la sc\u00e9nographie a \u00e9volu\u00e9 en termes d\u2019utilisation et de fonctionnement pour prendre en charge la dimension spatio-temporelle et permettre au public de manier le temps, de se l\u2019approprier et d\u2019effectuer, le temps de la repr\u00e9sentation, des sauts dans le temps et ainsi avoir l’illusion de triompher de la finitude humaine, d’avoir le sentiment d’\u00eatre connect\u00e9 au Grand Tout. Sans notion de fronti\u00e8re temporelle ni de limite spatiale, les exp\u00e9riences sc\u00e9nographiques immersives offrent \u00e0 l’homme les moyens de braver les lois physiques et humaines pour entrer dans les lois divines.<\/p>\n

L’analyse des diff\u00e9rentes expositions a mis en relief la th\u00e9matique de la temporalit\u00e9 et le lien au divin \u00e0 travers les notions d’\u00e9ternit\u00e9 et de reliance qui suscitent chez les visiteurs une exp\u00e9rience immersive et une r\u00e9flexion profonde concernant l’\u00e9ternit\u00e9, la transcendance et la persistance au-del\u00e0 de la vie humaine individuelle. L’emploi des \u00e9l\u00e9ments visuels, sonores et textuels invite le visiteur \u00e0 la m\u00e9ditation concernant le passage du temps, la continuit\u00e9 historique, les cycles naturels et les traditions ancestrales, et l’appelle \u00e0 explorer le continuum temporel. La participation \u00e0 la fois individuelle et collective des visiteurs aux expositions offre aux spectateurs la possibilit\u00e9 de mettre l’accent sur la relation symbiotique entre l’homme et son environnement.<\/p>\n

En int\u00e9grant des symboles et des m\u00e9taphores visuelles dans les expositions sc\u00e9nographiques, les concepteurs offrent aux visiteurs des moments de contemplation profonde, les invitant \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 leur place dans le monde et \u00e0 explorer des questions existentielles, et \u00e9veillent par la m\u00eame occasion chez le public un sentiment d’\u00e9merveillement, de connexion et de transcendance.<\/p>\n

<\/a>Notes<\/a><\/h3>\n

[1]<\/a>Flippo, Claude, \u00ab D\u00e9veloppement humain et croissance spirituelle \u00bb, \u00c9tudes<\/em>, vol.402, n\u00b03, 2005, p.347-357.<\/p>\n

[2]<\/a>Safa, Isabelle, \u00ab Kairouan, un islam des Lumi\u00e8res \u00bb, Les Cahiers de l’Orient<\/i>, vol. 97, n\u00b01, 2010, p. 83-87.\u00a0<\/span><\/p>\n

[3]<\/a>Zaghoueni, Fatma, : \u00ab Kairouan, capitale du Mouled\u00bb,\u00a0La Presse<\/i>\u00a0[En ligne],\u00a02022:\u00a0https:\/\/lapresse.tn\/140825\/5e-edition-du-festival-du-moualed-du-1er-au-9-octobre-kairouan-capitale-du-mouled\/<\/a><\/p>\n

[4]<\/a>Laganier, Vincent, \u00ab\u00a0F\u00eate des Lumi\u00e8res 2016 : \u00c9volutions de Yann Nguema, EZ3kiel \u00bb, Light Zoom Lumi\u00e8re <\/em>[En ligne], 16 d\u00e9cembre 2016, consultable sur : https:\/\/www.lightzoomlumiere.fr\/realisation\/fete-des-lumieres-2016-evolutions-de-yann-nguema-ez3kiel\/<\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n

[5]<\/a>Wallers-Bulot, Jean-Baptiste, \u00ab\u00a0\u00c9volutions, r\u00e9cit du sc\u00e9nario d\u2019un mapping par EZ3kiel\u00a0\u00bb,\u00a0Light Zoom Lumi\u00e8re <\/i>[En ligne],\u00a0<\/i>\u00a02017:\u00a0https:\/\/www.lightzoomlumiere.fr\/realisation\/evolutions-recit-scenario-dun-mapping-ez3kiel\/Wallers-Bulot, Jean-Baptiste, \u00ab \u00c9volutions : gen\u00e8se du spectacle de lumi\u00e8re total par EZ3kiel\u00a0\u00bb,\u00a0Light Zoom Lumi\u00e8re<\/i>\u00a0[En ligne],\u00a02017:\u00a0<\/a>https:\/\/www.lightzoomlumiere.fr\/realisation\/evolutions-genese-du-spectacle-lumiere-total-par-ez3kiel\/<\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n

[6]<\/a>Wallers-Bulot, Jean-Baptiste, \u00ab \u00c9volutions : gen\u00e8se du spectacle de lumi\u00e8re total par EZ3kiel\u00a0\u00bb,\u00a0Light Zoom Lumi\u00e8re<\/i>\u00a0[En ligne],\u00a02017:\u00a0https:\/\/www.lightzoomlumiere.fr\/realisation\/evolutions-genese-du-spectacle-lumiere-total-par-ez3kiel\/<\/a>\u00a0<\/span><\/p>\n

[7]<\/a>Iannuzzi, Gianfranco, Gatto Renato, Siccardi Massimiliano, \u00ab Van Gogh\u00a0: une nuit \u00e9toil\u00e9e\u00a0\u00bb, Dossier de Presse, \u00a0Culture espace\u00a0<\/em>[En ligne], 2019, p.4. : https:\/\/www.culturespaces.com\/sites\/ceportail\/files\/dp_van_gogh_atelier_des_lumi\u00e8res_paris_0.pdf\/<\/a><\/p>\n

[8]<\/a>Coll, Laura, \u00ab\u00a0L\u2019exposition immersive \u00ab Van Gogh, la Nuit \u00c9toil\u00e9e \u00bb de retour cet \u00e9t\u00e9 en Nocturnes \u00e0 l\u2019Atelier des Lumi\u00e8res\u00a0!\u00a0\u00bb,\u00a0Paris Secret<\/i>\u00a0[En ligne],\u00a02022: https:\/\/parissecret.com\/van-gogh-la-nuit-etoilee-atelier-des-lumieres\/<\/a><\/p>\n

[9]<\/a>Ibid<\/em>.\u00a0<\/span><\/p>\n

[10]<\/a>Iannuzzi Gianfranco, Gatto Renato, Siccardi Massimiliano, op. cit.<\/i>, p. 23.<\/p>\n

[11]<\/a>Mariani, Alessandra, \u00ab Pratiques interactives et immersives ; pratiques spatiales critiques. La r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e de l\u2019espace d\u2019exposition \u00bb, MediaTropes<\/i>, vol. 3, n\u00b02, 2012, p. 30.<\/p>\n

<\/a>Bibliographie<\/a><\/h3>\n

Coll, Laura, \u00ab L\u2019exposition immersive \u00ab Van Gogh, la Nuit \u00c9toil\u00e9e \u00bb de retour cet \u00e9t\u00e9 en Nocturnes \u00e0 l\u2019Atelier des Lumi\u00e8res ! \u00bb,\u00a0Paris Secret<\/i>\u00a0[En ligne],\u00a02022, consultable sur: https:\/\/parissecret.com\/van-gogh-la-nuit-etoilee-atelier-des-lumieres\/<\/a><\/p>\n

Flippo, Claude, \u00ab D\u00e9veloppement humain et croissance spirituelle \u00bb, \u00c9tudes<\/em>, vol.402, n\u00b03, 2005.<\/p>\n

Iannuzzi, Gianfranco, Gatto Renato, Siccardi Massimiliano, \u00ab Van Gogh\u00a0: une nuit \u00e9toil\u00e9e\u00a0\u00bb, Dossier de Presse, \u00a0Culture espace\u00a0<\/em>[En ligne], 2019, consultable sur: https:\/\/www.culturespaces.com\/sites\/ceportail\/files\/dp_van_gogh_atelier_des_lumi\u00e8res_paris_0.pdf\/<\/a><\/p>\n

Laganier, Vincent, \u00ab\u00a0F\u00eate des Lumi\u00e8res 2016 : \u00c9volutions de Yann Nguema, EZ3kiel \u00bb, Light Zoom Lumi\u00e8re <\/em>[En ligne], 16 d\u00e9cembre 2016, consultable sur :\u00a0https:\/\/www.lightzoomlumiere.fr\/realisation\/fete-des-lumieres-2016-evolutions-de-yann-nguema-ez3kiel\/<\/a><\/p>\n

Mariani, Alessandra, \u00ab Pratiques interactives et immersives ; pratiques spatiales critiques. La r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e de l\u2019espace d\u2019exposition \u00bb, MediaTropes<\/i>, vol. 3, n\u00b02, 2012.<\/p>\n

Safa, Isabelle, \u00ab Kairouan, un islam des Lumi\u00e8res \u00bb, Les Cahiers de l’Orient<\/em>, vol. 97, n\u00b01, 2010\u00a0.<\/span><\/p>\n

Wallers-Bulot, Jean-Baptiste, \u00ab \u00c9volutions : gen\u00e8se du spectacle de lumi\u00e8re total par EZ3kiel\u00a0\u00bb,\u00a0Light Zoom Lumi\u00e8re<\/i>\u00a0[En ligne],\u00a02017, consultable sur :\u00a0https:\/\/www.lightzoomlumiere.fr\/realisation\/evolutions-genese-du-spectacle-lumiere-total-par-ez3kiel\/<\/a><\/p>\n

Wallers-Bulot, Jean-Baptiste, \u00ab\u00a0\u00c9volutions, r\u00e9cit du sc\u00e9nario d\u2019un mapping par EZ3kiel\u00a0\u00bb,\u00a0Light Zoom Lumi\u00e8re <\/i>[En ligne],\u00a0<\/i>\u00a02017, consultable sur :\u00a0https:\/\/www.lightzoomlumiere.fr\/realisation\/evolutions-recit-scenario-dun-mapping-ez3kiel\/<\/a><\/p>\n

Zaghoueni, Fatma, \u00ab Kairouan, capitale du Mouled\u00bb, La Presse\u00a0<\/em>[En ligne], 2022, consultable sur :\u00a0https:\/\/lapresse.tn\/140825\/5e-edition-du-festival-du-moualed-du-1er-au-9-octobre-kairouan-capitale-du-mouled\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nawel BELGHITH Nawel Belghith est enseignante chercheure\u00a0\u00e0 l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Beaux-arts\/ Universit\u00e9 de Sousse Tunisie et titulaire d\u2019un mast\u00e8re de recherche en esth\u00e9tique et pratiques des arts visuels.\u00a0Elle est \u00e9galement docteure en th\u00e9ories et pratiques du design avec une th\u00e8se de doctorat intitul\u00e9e\u00a0: \u00ab\u00a0Le sensoriel dans la sc\u00e9nographie urbaine contemporaine\u00a0; contraintes et perspectives. Le cas […]<\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-5958","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5958","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5958"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5958\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6201,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5958\/revisions\/6201"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5958"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5958"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5958"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}