{"id":729,"date":"2016-02-16T09:15:48","date_gmt":"2016-02-16T08:15:48","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=729"},"modified":"2020-01-28T11:09:10","modified_gmt":"2020-01-28T10:09:10","slug":"numero-2-2007-article-4-toledo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2016\/02\/16\/numero-2-2007-article-4-toledo\/","title":{"rendered":"La comparaison entre la France et le Br\u00e9sil, dans le domaine de l\u2019enseignement musical concernant les harmonies amateurs"},"content":{"rendered":"

Marco Antonio Toledo Nascimento<\/strong>
\nDoctorant , Universit\u00e9 de Toulouse – Jean Jaur\u00e8s
\n<\/span>marcotoledosax\/@\/hotmail.com<\/a><\/p>\n

Pour citer cet article : Toledo Nascimento, Marco Antonio, \u00ab La comparaison entre la France et le Br\u00e9sil, dans le domaine de l\u2019enseignement musical concernant les harmonies amateurs. \u00bb, Litter@ Incognita <\/i>[En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b02 \u00ab Les Interactions I \u00bb, 2007, mis en ligne en 2007, disponible sur <https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2018\/01\/09\/la-ville-contemp\u2026ite-au-generique\/<\/a>>.<\/p>\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n

Cet article compare le syst\u00e8me fran\u00e7ais d\u2019enseignement musical des orchestres d\u2019harmonies amateurs, avec celui du Br\u00e9sil. Dans ces deux pays, ces groupes musicaux sont organis\u00e9s de fa\u00e7on semblable. Cependant il y a une diff\u00e9rence importante dans leur enseignement. Ce texte propose, \u00e0 travers une recherche de doctorat, d\u2019analyser en d\u00e9tail la proc\u00e9dure de l\u2019organisation p\u00e9dagogique de la Conf\u00e9d\u00e9ration Musicale de France et les m\u00e9thodes utilis\u00e9es par quelques harmonies amateurs fran\u00e7aises rattach\u00e9es \u00e0 cette organisation.<\/p>\n

Mots-cl\u00e9s : <\/strong>\u00e9ducation musicale – harmonies amateurs – p\u00e9dagogie – syst\u00e8me \u00e9ducatif br\u00e9silien<\/p>\n

Abstract<\/h3>\n

This paper compares the French system, which trains amateur musicians in wind orchestras, with that of Brazil. In France, just as in Brazil, amateur wind orchestras are brought together by musical organisations. There exists however a major difference in their training. This research purpose to a doctoral project, to analyse in detail the CMF\u2019s educational procedure and the methods used in certain French amateur wind orchestras linked to this organisation.<\/p>\n

Key-words: <\/strong>music education – amateur<\/em> harmony orchestra – teaching methods – brazilian educational system<\/p>\n

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\n<\/div>\n
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Sommaire<\/h3>\n

1. La probl\u00e9matique de l\u2019\u00e9ducation musicale br\u00e9silienne<\/a>
\n2. Les harmonies amateurs au Br\u00e9sil<\/a>
\n3. La recherche en France<\/a>
\n4. La th\u00e8se<\/a>
\nNotes<\/a>
\nBibliographie<\/a><\/a><\/p>\n<\/div>\n

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1. La probl\u00e9matique de l\u2019\u00e9ducation musicale br\u00e9silienne<\/h3>\n

Au Br\u00e9sil, ces derni\u00e8res ann\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9es par un souci croissant relatif au syst\u00e8me d’\u00e9ducation, notamment au sein des \u00e9coles publiques, de la maternelle au lyc\u00e9e. Colloques, congr\u00e8s, rencontres et d\u00e9bats se succ\u00e8dent et d\u00e9bouchent sur des propositions de changements.<\/p>\n

<\/a>Selon Koellreuter1<\/a><\/sup>, la culture est partie int\u00e9grante de la vie sociale, cependant, l’acc\u00e8s \u00e0 la culture dans les pays du Tiers-Monde, aujourd\u2019hui en d\u00e9veloppement, en particulier au sein de l’enseignement musical, est g\u00e9n\u00e9ralement limit\u00e9 \u00e0 une certaine \u00e9lite sociale. Une minorit\u00e9 sophistiqu\u00e9e, faussement raffin\u00e9e et snob<\/i>.<\/p>\n

<\/a><\/a>Pour Hentschke, \u00ab L’acc\u00e8s \u00e0 l’\u00e9ducation musicale au Br\u00e9sil, ainsi qu’\u00e0 l’\u00e9tude d’un instrument, continue \u00e0 \u00eatre le privil\u00e8ge d’une \u00e9lite, attitude qui contredit tout principe \u00e9ducatif2<\/a><\/sup> \u00bb<\/a><\/sup>. En effet, on constate que l\u2019enseignement musical au Br\u00e9sil est aujourd\u2019hui en d\u00e9calage quant \u00e0 la demande \u00e9manant du public. Le nombre de places dans les institutions gratuites d’enseignement musical ne r\u00e9pond pas \u00e0 cette demande, et ce, d’autant plus que souvent, une s\u00e9lection soustrait d’embl\u00e9e l’opportunit\u00e9, pour beaucoup de personnes, d’\u00e9tudier la musique. On souligne en outre le fait que, durant ces derni\u00e8res ann\u00e9es, les disciplines d’\u00e9ducation artistique ont disparu de l’enseignement public de notre pays3<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Pourtant, toutes les difficult\u00e9s expos\u00e9es ant\u00e9rieurement n’emp\u00eachent pas la production continue de recherches sur le th\u00e8me de l’\u00e9ducation musicale. On observe la participation croissante d’\u00e9ducateurs musicaux aux \u00e9v\u00e9nements traitant des propositions de remaniement de l\u2019\u00e9ducation, ainsi qu’aux \u00e9v\u00e9nements sp\u00e9cialis\u00e9s dans l’\u00e9ducation musicale. On retiendra ainsi la \u00ab\u00a0Rencontre de l’Association Br\u00e9silienne d\u2019\u00c9ducation Musicale\u00a0\u00bb (ABEM), qui a vu se d\u00e9rouler sa XV\u00e8me \u00e9dition \u00e0 Jo\u00e3o Pessoa au mois d’octobre 2006.<\/p>\n

Selon Fernandes, on peut observer une augmentation de m\u00e9moires et de th\u00e8ses sur le th\u00e8me de l’\u00e9ducation musicale, tant dans les cours de troisi\u00e8me cycle en musique que dans ceux de troisi\u00e8me cycle en \u00e9ducation. Pourtant, apr\u00e8s une analyse quantitative, on constate une production peu significative dans la sp\u00e9cialit\u00e9 d\u2019\u00c9ducation Musicale Instrumentale, qui englobe les recherches inh\u00e9rentes aux orph\u00e9ons et aux orchestres, incluant les ensembles de percussions et fanfares :<\/p>\n

\n

<\/a>Les indicateurs des sp\u00e9cialit\u00e9s (5) \u00c9ducation Musicale Instrumentale (Harmonie, Orchestre, incluant les ensembles de percussions et fanfares) (5%) et (6) \u00c9ducation Musicale Chorale (3,5%) sont tr\u00e8s faibles, tout comme dans les m\u00e9moires de Musique\/\u00c9ducation Musicale ; on pense que cela est d\u00fb au peu d’int\u00e9r\u00eat des \u00e9l\u00e8ves pour cette sp\u00e9cialit\u00e9. Comme il a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 mentionn\u00e9, l’int\u00e9r\u00eat est associ\u00e9 \u00e0 divers aspects, tels que la quasi-absence de litt\u00e9rature sur le sujet et le manque de pratique des chercheurs. En effet, on pense que les directeurs de chorale et d’ensemble instrumentaux, lesquels ont une pratique musicale et seraient donc les plus aptes \u00e0 traiter ce sujet, d\u00e9veloppent des recherches dans d’autres aires de la musique, qui sont sans int\u00e9r\u00eat lorsqu’il s’agit de traiter des probl\u00e8mes relevant de l’enseignement et de l’apprentissage4<\/a><\/sup>.<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

<\/a>Partant du constat selon lequel les chercheurs se d\u00e9sint\u00e9resseraient de la sp\u00e9cialit\u00e9 des pratiques instrumentales, on a pu v\u00e9rifier qu’un grand nombre de musiciens professionnels sont pourtant influenc\u00e9s par les harmonies amateurs dans leur formation musicale. Une telle influence a pour cause, la plupart du temps, un contexte social \u00e9tabli par ces groupes instrumentaux amateurs. Ils participent \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements sociaux de natures diverses, tels que des messes, des processions, des f\u00eates, des retraites, des d\u00e9fil\u00e9s et des parades, des \u00e9v\u00e9nements sportifs, etc., et enchantent le public avec leur musique. Rappelons-nous qu\u2019il y a peu de temps encore, la musique d\u2019harmonie \u00e9tait pour la soci\u00e9t\u00e9 br\u00e9silienne un des moyens les plus populaires d\u2019acc\u00e8s \u00e0 la culture musicale. Les repr\u00e9sentations \u00e9taient non seulement une opportunit\u00e9 de divertissement musical, mais surtout un stimulant essentiel dans les aptitudes musicales de l\u2019individu, en l\u2019amenant \u00e0 int\u00e9grer des groupes et \u00e0 apprendre \u00e0 jouer d\u2019un instrument5<\/a><\/sup>.<\/p>\n

<\/a>2. Les harmonies amateurs au Br\u00e9sil<\/h3>\n

<\/a>Selon la Funda\u00e7\u00e3o Nacional de Arte<\/i> (FUNARTE)6<\/a><\/sup>, on d\u00e9nombre au Br\u00e9sil, environ 5000 groupes d\u2019harmonies amateurs.<\/p>\n

En effet, bon nombre de musiciens, aujourd\u2019hui membres de grands orchestres, orchestres harmoniques, fanfares militaires, dans les institutions d’enseignement musical et de groupes populaires c\u00e9l\u00e8bres, ont effectu\u00e9 leur \u00e9ducation musicale dans les harmonies et fanfares amateurs. On note \u00e9galement, assez nettement, que la majorit\u00e9 d’entre eux, jouent d\u2019un instrument \u00e0 vent : clarinette, saxophone, trombone, trompette, fl\u00fbte, bas. Ceci est d\u00fb \u00e0 la configuration de ces groupes, form\u00e9s majoritairement d’instruments \u00e0 vent et de percussions. On note aussi le cas de musiciens qui ont d\u00e9but\u00e9 dans les harmonies et fanfares amateurs et qui, aujourd’hui, n’exercent plus leur fonction musicale en tant que musiciens mais en tant que chefs d’orchestre, arrangeurs, administrateurs, producteurs ou chanteurs.<\/p>\n

<\/a><\/a>L’int\u00e9r\u00eat pour le th\u00e8me des harmonies amateur a pour origine une recherche qui vint \u00e0 se transformer en un m\u00e9moire intitul\u00e9 \u00ab L’Harmonie amateur comme formateur de musiciens professionnels, l\u2019exemple des clarinettistes professionnels de Rio de Janeiro \u00bb. Cette recherche de fin de cours de Licenciatura Plena<\/i> (\u00e9quivalente \u00e0 six ann\u00e9es universitaires) en \u00c9ducation Artistique – Habilitation Musique, a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e lors du XVIIIe Forum de P\u00e9dagogie de la Musique de l’Institut Villa-Lobos du Centre des Arts et Lettres de Rio de Janeiro le 27 janvier 20037<\/a><\/sup>. Cette recherche a permis d’identifier et confirmer les b\u00e9n\u00e9fices qui ont \u00e9t\u00e9 retir\u00e9s dans les harmonies amateurs par ces musiciens professionnels. Il s’agissait de mettre en \u00e9vidence les diff\u00e9rences dans l\u2019apprentissage professionnel des musiciens ayant, \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre de leur formation musicale, int\u00e9gr\u00e9 une harmonie. De m\u00eame, on a essay\u00e9 de distinguer les caract\u00e9ristiques possibles induites par cette formation musicale, contribuant de ce fait \u00e0 changer le traitement des harmonies amateurs, parfois d\u00e9cri\u00e9es et consid\u00e9r\u00e9es de mani\u00e8re p\u00e9jorative8<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Pour trouver des appuis \u00e0 mon m\u00e9moire j’ai eu recours \u00e0 une analyse bibliographique. Cependant, notant la raret\u00e9 des \u00e9crits relatifs \u00e0 ce sujet, j’ai \u00e9galement eu recours \u00e0 l\u2019entretien comme moyen de recherche. Ont \u00e9t\u00e9 analys\u00e9s et v\u00e9rifi\u00e9s les avantages que les musiciens retirent de leur participation au sein des harmonies amateurs. Dans une d\u00e9marche m\u00ealant sociologie, psychologie, histoire, \u00e9ducation et enseignement musical, cette recherche se base sur l’\u00e9tude de l’exp\u00e9rience pour tenter d’obtenir des donn\u00e9es plus fiables, d’o\u00f9 le choix des professionnels.<\/p>\n

<\/a><\/a>La recherche a montr\u00e9 que l’harmonie amateur contribue de mani\u00e8re significative \u00e0 l’exp\u00e9rience professionnelle du musicien dans tous les secteurs d’activit\u00e9. Mais, outre ces qualit\u00e9s, une aide \u00e9ducative est n\u00e9cessaire dans les institutions d’enseignement formel9<\/a><\/sup> de musique pour compl\u00e9ter la formation musicale, car jouer dans les harmonies amateurs, comme nous l’avons d\u00e9j\u00e0 dit, bien que contribuant \u00e0 la formation de musiciens professionnels, n’est pas suffisant10<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Parmi les principales qualit\u00e9s de l’harmonie amateur, on rel\u00e8ve :<\/p>\n

– Le pr\u00eat de l’instrument de musique : dans un pays o\u00f9 la majorit\u00e9 des familles ont des probl\u00e8mes financiers, cela permet de ne pas \u00e9litiser l’apprentissage de la musique, de ne pas le r\u00e9server aux seules personnes qui peuvent acheter un instrument.<\/p>\n

– La pratique intense et constante dans un ensemble : d\u00e8s l’int\u00e9gration de l’\u00e9l\u00e8ve dans l’harmonie amateur, il apprend \u00e0 \u00e9tudier et jouer dans un ensemble, ce qui pr\u00e9pare le musicien \u00e0 son activit\u00e9 professionnelle.<\/p>\n

<\/a>– Relations entre les individus : dans l’orph\u00e9on, les \u00e9l\u00e8ves les plus avanc\u00e9s servent de moniteurs aux nouveaux, transmettant toujours une information. Ce syst\u00e8me de relations entre les individus est une constante dans les harmonies amateur et le concept de zone proximale de d\u00e9veloppement de Vygotsky11<\/a><\/sup> parait expliquer ce qui se joue dans l’apprentissage de ces institutions.<\/p>\n

– La stimulation des repr\u00e9sentations : les constantes repr\u00e9sentations publiques des harmonies amateurs, g\u00e9n\u00e9ralement devant un public assez nombreux et chaleureux, est un stimulant pour l’\u00e9l\u00e8ve. La plus belle r\u00e9compense qu’un artiste puisse recevoir ce sont les applaudissements du public et l’\u00e9l\u00e8ve de l’harmonie apprend cela tr\u00e8s t\u00f4t. Lors de ces repr\u00e9sentations, g\u00e9n\u00e9ralement pour la pr\u00e9fecture ou l’\u00e9glise, les musiciens de l’harmonie peuvent aussi parfois recevoir une gratification sous forme d’argent.<\/p>\n

– Le \u00ab go\u00fbt pour la musique \u00bb : les harmonies amateurs ont une grande importance dans la vie professionnelle des musiciens professionnels qui en sont issus. En leur donnant l’opportunit\u00e9 de commencer des \u00e9tudes musicales et en leur transmettant le \u00ab go\u00fbt pour la musique \u00bb , les harmonies amateurs leur donnent l’impulsion de suivre une carri\u00e8re musicale.<\/p>\n

<\/a>Parmi les principaux facteurs qui contribuent \u00e0 l’ inefficience de l’\u00e9ducation musicale dans une harmonie amateur on distingue12<\/a><\/sup>:<\/p>\n

– La diff\u00e9rence de niveau et la forme d’enseignement musical des harmonies amateurs : il n’existe aucun programme ou accompagnement de quelque organe officiel d’enseignement pour \u00e9tablir un param\u00e8tre d’enseignement musical des harmonies.<\/p>\n

– L’enseignement individuel de l’instrument : il existe une insuffisance de la part de certaines harmonies \u00e0 promouvoir l’enseignement individuel de l’instrument, essentiel au d\u00e9veloppement de l’instrumentiste. Parfois il n’existe pas, dans l’institution, de professeur sp\u00e9cialiste de certains instruments, parfois, encore, ce sont des professeurs autodidactes sans les connaissances n\u00e9cessaires pour remplir de telles fonctions. Le chef d\u2019orchestre est g\u00e9n\u00e9ralement celui qui enseigne tous les instruments de musique de l\u2019harmonie, or c’est tr\u00e8s rare de rencontrer un musicien qui sache enseigner autant d\u2019instruments avec efficacit\u00e9.<\/p>\n

–  La pratique en groupe : la pratique intensive en groupe au sein des harmonies amateurs, vue autrefois comme une qualit\u00e9 dans l’enseignement, peut parfois s\u2019av\u00e9rer \u00e0 double tranchant. Si une telle activit\u00e9 ne se double pas d\u2019un accompagnement attentif de la part de l’\u00e9ducateur, les \u00e9l\u00e8ves d\u00e9butants peuvent rester traumatis\u00e9s de ne pas r\u00e9ussir \u00e0 jouer aussi bien que les autres \u00e9l\u00e8ves plus avanc\u00e9s, ce qui peut alors porter pr\u00e9judice \u00e0 la performance de l’ensemble musical.<\/p>\n

On ne rencontre pas non plus dans le curriculum \u00ab dispers\u00e9 \u00bb des harmonies amateurs br\u00e9siliennes une pratique permettant l\u2019apprentissage de quelques-uns des savoirs n\u00e9cessaires \u00e0 la formation musicale. Savoirs nomm\u00e9s par les institutions traditionnelles de l’\u00e9ducation musicale, tels que l’analyse et la classification, l’harmonie, la perception, l’appr\u00e9ciation et l’histoire de la musique.<\/p>\n

Pourtant, pour les motifs expos\u00e9s ant\u00e9rieurement, on a not\u00e9 qu’il \u00e9tait n\u00e9cessaire de faire de nouvelles recherches dans le but d’augmenter la production scientifique sur la p\u00e9dagogie de ces groupes, afin d\u2019apporter des \u00e9claircissements et des moyens de transformer ces institutions br\u00e9siliennes \u00ab harmonies amateurs \u00bb en \u00e9coles de musique plus efficaces.<\/p>\n

<\/a>3. La recherche en France<\/h3>\n

<\/a><\/a>En 2003, lors d’un voyage \u00e0 travers 23 pays, \u00e0 bord du navire-\u00e9cole Brasil<\/i>13<\/a><\/sup> ayant pour mission de diffuser la musique br\u00e9silienne, j\u2019ai eu l’opportunit\u00e9 d’assister aux concerts de nombreuses harmonies amateurs en Europe, o\u00f9 l’on observe un niveau technico-artistique \u00e9lev\u00e9 ; il en est de m\u00eame pour la sonorit\u00e9, la justesse et l\u2019ex\u00e9cution. De ce constat surgirent des questions vari\u00e9es : quels sont les facteurs qui d\u00e9terminent l’excellence de la qualit\u00e9 musicale de ces groupes ? Quelle est la formation musicale des professeurs\/directeurs\/chefs d’orchestre ? Quel est l’enseignement musical dans ces harmonies amateurs ?<\/p>\n

<\/a><\/a><\/a>En janvier 2006, j\u2019ai eu l\u2019opportunit\u00e9 de retourner en France et, durant un mois, de partir \u00e0 la recherche de r\u00e9f\u00e9rences bibliographiques sur les orph\u00e9ons dans diverses biblioth\u00e8ques de Paris et de Toulouse. Gr\u00e2ce aux orientations de la Professeure Dr. Catherine Lorent du d\u00e9partement de musicologie de l\u2019Universit\u00e9 Toulouse – Jean Jaur\u00e8s, j\u2019ai pu localiser des r\u00e9f\u00e9rences bibliographiques qui ont contribu\u00e9 de mani\u00e8re significative \u00e0 enrichir ces \u00e9tudes exploratrices. De plus la Professeure Lorent m\u2019a permis de rencontrer le maestro D\u00e9sir\u00e9 Dondeyne14<\/a><\/sup>. L\u2019interview qu\u2019il m\u2019accorda15<\/a><\/sup> a largement contribu\u00e9 \u00e0 faire avancer cette \u00e9tude, gr\u00e2ce \u00e0 la grande connaissance qu\u2019il poss\u00e8de sur le sujet.<\/p>\n

3.1. Les harmonies amateurs en France<\/h4>\n

<\/a>La \u00ab cat\u00e9gorisation \u00bb des harmonies et des fanfares en France est tr\u00e8s particuli\u00e8re. Elles sont appel\u00e9es Orph\u00e9on. Selon Gumplowicz16<\/a><\/sup>, \u00ab jusqu’en 1855, le mot orph\u00e9on d\u00e9signe un ensemble vocal populaire \u00bb. Apr\u00e8s cette date, on commen\u00e7a \u00e0 utiliser le m\u00eame terme pour les harmonies et les fanfares amateurs.<\/p>\n

<\/a>Ces soci\u00e9t\u00e9s instrumentales trouvent leurs origines dans la musique militaire ; en effet, depuis 1764, les rangs des Gardes Fran\u00e7aises comptaient d\u00e9j\u00e0 un ensemble musical aux caract\u00e9ristiques semblables aux ensembles modernes, non seulement avec les tambours et fifres, mais aussi avec six clarinettes, fl\u00fbtes, trompettes, deux cors, trois bassons, serpents et timbales. L\u2019emploi de ces groupes de musique militaire ne diff\u00e9rait pas beaucoup de l\u2019actuel. Ils d\u00e9filaient en avant des troupes avec des uniformes somptueux dans les d\u00e9fil\u00e9s et les parades, et ils jouaient lors de la pr\u00e9sentation du drapeau17<\/a><\/sup>.<\/p>\n

<\/a>Ces groupes instrumentaux amateurs, inspir\u00e9s des ensembles militaires, commenc\u00e8rent \u00e0 surgir avant le XIXe si\u00e8cle dans les associations de Sapeurs Pompiers ou dans la Garde Nationale.<\/i> Rapidement les groupes instrumentaux amateurs se multipli\u00e8rent en France, toujours avec le nom d\u2019Orph\u00e9ons, motivant divers compositeurs c\u00e9l\u00e8bres \u00e0 \u00e9crire des \u0153uvres pour les Orph\u00e9ons, comme par exemple : Saint-Sa\u00ebns, Gounod, Milhaud, et nombre de compositeurs contemporains18<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Selon Dondeyne (2006), on rel\u00e8ve aujourd\u2019hui parmi les Bandes Militaires Professionnelles :<\/p>\n

– la Garde R\u00e9publicaine (harmonie et fanfare) ;<\/p>\n

– les Gardiens de la Paix (harmonie) ;<\/p>\n

– l\u2019arm\u00e9e (principale musique militaire en France, bas\u00e9e \u00e0 Versailles et dont le chef d\u2019orchestre est un colonel) ;<\/p>\n

– les deux harmonies de la Marine (\u00e0 Bretz et Toulon) ;<\/p>\n

– l\u2019harmonie de l\u2019Arm\u00e9e de l\u2019air ;<\/p>\n

– d\u2019autres musiques militaires en Bretagne, Lyon, Bordeaux, Toulouse.<\/p>\n

Dondeyne rel\u00e8ve encore que tout comme au Br\u00e9sil, il existe des organisations militaires qui n\u2019ont pas de musique professionnelle, mais qui r\u00e9unissent des militaires poss\u00e9dant quelques notions de solf\u00e8ge, pouvant ainsi former un ensemble musical.<\/p>\n

Cette recherche a identifi\u00e9 les deux principaux motifs qui ont men\u00e9 au rapide d\u00e9veloppement des Orph\u00e9ons. Le premier d\u2019entre eux serait les id\u00e9aux de la R\u00e9volution Fran\u00e7aise de 1789 o\u00f9 furent revendiqu\u00e9s les droits du peuple \u00e0 travers de nombreux aspects, parmi lesquels les arts et l\u2019\u00e9ducation. Les orph\u00e9onistes partageaient ces id\u00e9aux et souhaitaient que le peuple ait acc\u00e8s \u00e0 la musique. En m\u00eame temps, la musique \u00e9tait per\u00e7ue comme une force pour la R\u00e9publique qui allait na\u00eetre. On faisait alors de nombreuses r\u00e9trospectives et repr\u00e9sentations de chorale exaltant le patriotisme, l\u2019enthousiasme de la libert\u00e9 et l\u2019amour de l\u2019\u00e9galit\u00e9.<\/p>\n

<\/a>Le second motif serait le d\u00e9veloppement  technologique des instruments \u00e0 vent, observ\u00e9 principalement en France. L\u2019Exposition Universelle de 1867 qui se tint \u00e0 Paris contribua de fa\u00e7on significative non seulement \u00e0 la musique fran\u00e7aise mais aussi \u00e0 celle du monde entier. Selon Gumplowicz, \u00ab le r\u00f4le de la musique \u00e0 l\u00b4exposition de 1867 est sans pr\u00e9c\u00e9dent dans l\u00b4histoire de l\u00b4art. Il pr\u00e9tend avoir recens\u00e9 pr\u00e8s de 6200 heures de musique durant ces sept mois de kermesse : d\u00e9monstrations instrumentales, festivals et, surtout, des concerts \u00e0 n\u00b4en plus finir19<\/a><\/sup>. \u00bb<\/p>\n

La France s’est d\u00e9marqu\u00e9e dans le d\u00e9veloppement technologique des instruments musicaux \u00e0 vents et de nombreux grands fabricants et inventeurs y ont install\u00e9 leur fabrique. Par exemple : Raoux, Klos\u00e9, Triebert, P\u00e9rinet et peut-\u00eatre le plus important, le belge Adolphe Sax.<\/p>\n

3.2. L\u00b4enseignement des harmonies amateurs en France<\/h4>\n

Les informations sur le sujet expos\u00e9 ci-dessous furent obtenues au travers d\u2019entrevues avec le chef d’orchestre M. D\u00e9sir\u00e9 Dondeyne.<\/p>\n

Les Orph\u00e9ons ont une grande importance en France. Sur le plan culturel et social, elles sont presque comparables \u00e0 celles qui existent au Br\u00e9sil : elles jouent dans des f\u00eates religieuses, sur les places. L\u2019entr\u00e9e d\u2019un \u00e9l\u00e8ve dans une fanfare ou une harmonie se fait de la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019au Br\u00e9sil. Le candidat entre et on lui pr\u00eate un instrument. Il y a tout de m\u00eame une diff\u00e9rence de taille au niveau \u00e9ducatif.<\/p>\n

Il existe une conf\u00e9d\u00e9ration qui regroupe toutes les f\u00e9d\u00e9rations des ensembles de musique amateurs en France : la Conf\u00e9d\u00e9ration Musicale de France, <\/b>qui contr\u00f4le les activit\u00e9s produites par ces f\u00e9d\u00e9rations. Une des activit\u00e9s les plus importantes est la s\u00e9lection des professeurs et chefs d\u2019orchestre. Ceux-ci ont besoin d\u2019une formation sup\u00e9rieure instrumentale uniquement d\u00e9livrable \u00e0 Paris et \u00e0 Lyon. Parfois, en plus de la formation exig\u00e9e par la conf\u00e9d\u00e9ration, ils suivent d\u2019autres cours de musique dans d\u2019autres universit\u00e9s, mais le dipl\u00f4me de pratique de l\u2019instrument est obligatoire pour pouvoir exercer une fonction de chef d\u2019orchestre ou professeur dans les harmonies. Nombre de ces professeurs jouent \u00e9galement dans les ensembles militaires professionnels pr\u00e9c\u00e9demment cit\u00e9s, ou dans des orchestres, ou bien exercent comme professeurs de conservatoires, etc.<\/p>\n

Apr\u00e8s avoir suivi des enseignements en \u00e9cole de musique, un \u00e9l\u00e8ve peut \u00eatre dirig\u00e9 vers le conservatoire. G\u00e9n\u00e9ralement, les \u00e9l\u00e8ves qui s\u2019y int\u00e9ressent et montrent des capacit\u00e9s certaines sont orient\u00e9s par leurs propres professeurs ou chefs d\u2019orchestre vers le conservatoire de la ville ou de la r\u00e9gion. Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 leurs \u00e9tudes ils pourront, s\u2019ils le veulent, passer les concours des conservatoires sup\u00e9rieurs. Ceci ne peut se faire sans la reconnaissance du travail des professeurs de ces groupes amateurs.<\/p>\n

Ce syst\u00e8me d\u2019enseignement dans les harmonies et fanfares amateurs en France, en plus de produire une \u00e9ducation musicale de haut niveau, cr\u00e9e une relation forte et proche entre la musique professionnelle et la musique amateur.  Une interd\u00e9pendance s\u2019instaure, car la musique amateur fournit des musiciens pour les conservatoires et parce que les professeurs et chefs d\u2019orchestre ont de grandes comp\u00e9tences professionnelles. Pour cette raison, il n\u2019y a pas de traitement p\u00e9joratif envers les ensembles amateurs. Au contraire, les musiciens professionnels traitent ces \u00e9tudiants comme de futurs professionnels.<\/p>\n

\u00c0 propos de la question des nouvelles modalit\u00e9s ou m\u00e9thodes d\u2019enseignement, M. Dondeyne dit ne pas bien les conna\u00eetre, car le syst\u00e8me fran\u00e7ais aboutit \u00e0 de bons r\u00e9sultats, depuis de nombreuses ann\u00e9es. Peut-\u00eatre est-ce pour cette raison qu\u2019il n\u2019y a pas eu de recherche ni aucun support bibliographique disponibles sur le sujet. Peut-\u00eatre ce syst\u00e8me est-il devenu la norme en France.<\/p>\n

<\/a>4. La th\u00e8se<\/h3>\n

Avec comme base les donn\u00e9es obtenues au travers des \u00e9tudes exploratoires relat\u00e9es ci-dessus, j\u2019en vins \u00e0 me pencher sur le sujet de recherche de th\u00e8se suivant : R\u00e9flexion Th\u00e9orique sur les Modalit\u00e9s d\u00b4apprentissage dans les Harmonies Amateurs <\/i>en France et leur relation avec les Conservatoires de Musique et la Musique Professionnelle. <\/i><\/p>\n

Pour mener \u00e0 bien cette \u00e9tude, il sera n\u00e9cessaire de partir de donn\u00e9es sur la p\u00e9dagogie musicale utilis\u00e9e dans certaines harmonies amateurs s\u00e9lectionn\u00e9es par la suite. Ces donn\u00e9es seront recueillies au travers d\u2019une observation passive, d\u2019entretiens ou de conversations formelles et\/ou informelles. Si le chercheur obtient l\u2019autorisation des ma\u00eetres ou des chefs d\u2019orchestre, et s\u2019il le juge n\u00e9cessaire, il pourra \u00e9galement faire des enregistrements vid\u00e9o.<\/p>\n

La connaissance plus d\u00e9taill\u00e9e du fonctionnement de la Conf\u00e9d\u00e9ration Musicale de France, des modalit\u00e9s d\u2019entr\u00e9e des \u00e9l\u00e8ves qui viennent des fanfares et harmonies amateurs dans les conservatoires de musique ainsi que des informations sur leur entr\u00e9e dans la vie professionnelle constituent des facteurs devant \u00eatre \u00e9tudi\u00e9s et analys\u00e9s pour cette recherche.<\/p>\n

Les modalit\u00e9s d’apprentissage utilis\u00e9es dans la p\u00e9dagogie des harmonies et fanfares amateurs en France et la relation que celles-ci entretiennent avec les conservatoires de musique et avec la musique professionnelle, pourraient, si elles \u00e9taient appliqu\u00e9es dans les musiques d\u2019harmonies amateurs br\u00e9siliennes, contribuer de mani\u00e8re significative \u00e0 am\u00e9liorer la formation musicale de nos apprentis. Cela permettrait de mieux les pr\u00e9parer au march\u00e9 du travail, tout en facilitant l’acc\u00e8s de ces musiciens aux institutions formelles d\u2019enseignement musical (Conservatoires et Universit\u00e9s de Musique) au Br\u00e9sil.<\/p>\n<\/div>\n

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\n

<\/a>Notes<\/h3>\n
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1<\/a> –  KOELLREUTER H, Educa\u00e7\u00e3o Musical no Terceiro Mundo : Fun\u00e7\u00e3o, Problemas e Possibilidades, <\/i>1990, p.1.<\/p>\n

\n

2<\/a> –  HENTSCHKE L, Rela\u00e7\u00e3o da pr\u00e1tica com a teoria na educa\u00e7\u00e3o musical, <\/i>1993, p. 18, traduit du portugais par l\u2019auteur.<\/p>\n<\/div>\n

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3<\/a> –  Ce fut donc l’objet de ma recherche pour mon m\u00e9moire de Ma\u00eetrise (Nascimento, 2003).<\/p>\n

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4<\/a> –  FERNANDES J, Pesquisa em Educa\u00e7\u00e3o musical: situa\u00e7\u00e3o do campo nas disserta\u00e7\u00f5es e teses dos cursos de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o stricto senso em Educa\u00e7\u00e3o<\/i>, 2000, p. 50.<\/p>\n

\n

5<\/a> –  NASCIMENTO M, A Banda de M\u00fasica como formadora de m\u00fasicos profissionais, com \u00eanfase nos clarinetistas profissionais do Rio de Janeiro<\/i>, 2003, p. 25 et 26.<\/p>\n

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6<\/a> –  FANART : Fondation Nationale de l\u00b4Art.<\/p>\n

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7<\/a> –  NASCIMENTO , supra.<\/i><\/p>\n

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8<\/a> –  ALVES C, Uma proposta de an\u00e1lise do papel formador expresso em bandas de m\u00fasica com enfoque no ensino da clarineta<\/i>, 1999.<\/p>\n

\n

9<\/a> –  Institutions dont le programme a \u00e9t\u00e9 officiellement valid\u00e9 par un organisme gouvernemental (conservatoire, universit\u00e9).<\/p>\n

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10<\/a> –  NASCIMENTO , supra.<\/i><\/p>\n

\n

11<\/a> –  DUARTE M\u00f4nica, A pr\u00e1tica interacionista em m\u00fasica: uma proposta pedag\u00f3gica<\/em>, 2001.<\/p>\n

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12<\/a> –  NASCIMENTO, supra.<\/i><\/p>\n

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13<\/a> –  Navio-Escola Br\u00e9sil : Navire de guerre de la Marine du Br\u00e9sil utilis\u00e9 pour l’instruction des nouveaux officiers de la Marine. Tous les ans, il r\u00e9alise un voyage d’instruction qui fait escale dans plusieurs pays.<\/p>\n

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14<\/a> –  D\u00e9sir\u00e9 Dondeyne : Fran\u00e7ais n\u00e9 le 20\/07\/1921 \u00e0 Laon. Il a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes musicales dans une fanfare amateur \u00e0 l’\u00e2ge de 7 ans, il a ensuite \u00e9tudi\u00e9 au conservatoire de Lille et au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Musique de Paris. Il a jou\u00e9 dans diverses fanfares amateurs jusqu’\u00e0 l’\u00e2ge de 16 ans. Compositeur, clarinettiste et chef d’orchestre, il fut l’\u00e9l\u00e8ve du compositeur Darius Milhaud et ami du \u00ab groupe des 6 \u00bb dont il sera tr\u00e8s influenc\u00e9. Ancien professeur du Conservatoire Sup\u00e9rieur de Musique de Paris, il a \u00e9t\u00e9 chef d’orchestre de l\u2019Harmonie des Gardiens de la Paix \u00e0 Paris entre 1954 et 1979 et est l’ancien directeur et fondateur du Conservatoire de Musique de la r\u00e9gion D’Issy-les-Moulineaux. Participation intense \u00e0 la production phonographique de fanfares militaires en tant que r\u00e9alisateur et\/ou producteur. Il est l’auteur de cinq symphonies, d’un concert pour Harpe et quatuor de cordes, et arrangeur de diverses symphonies pour fanfares militaires. Travaux \u00e9dit\u00e9s : livres \u00e0 finalit\u00e9s didactiques utilis\u00e9s pour la formation instrumentale et Trait\u00e9 d’Orchestration \u00e0 l’usage des fanfares militaires : symphonique, de musique et de fanfares<\/em>, en 1968.<\/p>\n

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15<\/a> –  DONDEYNE D, interview r\u00e9alis\u00e9 le 25 janvier au Conservatoire de Musique de la r\u00e9gion D’Issy-les-Moulineaux, 2006.<\/p>\n

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16<\/a> –  GUMPLOWICZ P, Les travaux d\u2019Orph\u00e9e : 150 ans de vie musicale amateur en France ; harmonies, chorales, fanfares<\/i>, 1987, p. 68.<\/p>\n

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17<\/a> –  Ibid.<\/i><\/p>\n

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18<\/a> –  Ibid.<\/i><\/p>\n

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19<\/a> –  Ibid., <\/i>p. 104 et 105.<\/p>\n

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<\/a>Bibliographie<\/h3>\n

ALVES Cristiano, Uma proposta de an\u00e1lise do papel formador expresso em bandas de m\u00fasica com enfoque no ensino da clarineta<\/i>, M\u00e9moire de DEA en Musicologie, Universit\u00e9 F\u00e9d\u00e9rale de Rio de Janeiro, 1999.<\/p>\n

DUARTE M\u00f4nica, \u00ab A pr\u00e1tica interacionista em m\u00fasica: uma proposta pedag\u00f3gica \u00bb, Debates – cahiers d\u2019\u00e9tudes du programme de troisi\u00e8me cycle en musique, <\/i>2001, <\/i>n\u00b04, <\/b>Universit\u00e9 F\u00e9d\u00e9rale de Rio de Janeiro, p. 75-94.<\/p>\n

FERNANDES Jos\u00e9, \u00ab Pesquisa em Educa\u00e7\u00e3o musical: situa\u00e7\u00e3o do campo nas disserta\u00e7\u00f5es e teses dos cursos de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o stricto senso em Educa\u00e7\u00e3o \u00bb, Revista da ABEM<\/i>, 2000, n\u00ba 5, Porto Alegre, Association Br\u00e9silienne d\u2019Education Musicale, p. 45-57.<\/p>\n

GUMPLOWICZ Philippe, Les travaux d\u2019Orph\u00e9e, 150 ans de vie musicale amateur en France : harmonies, chorales, fanfares,<\/i> Paris, Aubier, 1987, 307p.<\/p>\n

HENTSCHKE Liane, \u00ab Rela\u00e7\u00e3o da pr\u00e1tica com a teoria na educa\u00e7\u00e3o musical \u00bb, Annales de la 2\u00e8me Rencontre Annuelle de l\u2019Association Br\u00e9silienne d\u2019\u00c9ducation Musicale<\/i>, 1993, Salvador, ABEM.<\/p>\n

KOELLREUTER Hans-Josquin, \u00ab Educa\u00e7\u00e3o Musical no Terceiro Mundo : Fun\u00e7\u00e3o, Problemas e Possibilidades \u00bb, Cadernos de Estudos : Educa\u00e7\u00e3o Musical, <\/i>1990, <\/i>n\u00b0 1, Rio de Janeiro,Conservat\u00f3rio Brasileiro de M\u00fasica.<\/p>\n

NASCIMENTO Marco, A Banda de M\u00fasica como formadora de m\u00fasicos profissionais, com \u00eanfase nos clarinetistas profissionais do Rio de Janeiro,<\/i> M\u00e9moire de Ma\u00eetrise en Musicologie, Universit\u00e9 F\u00e9d\u00e9rale de Rio de Janeiro, 2003.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marco Antonio Toledo Nascimento Doctorant , Universit\u00e9 de Toulouse – Jean Jaur\u00e8s marcotoledosax\/@\/hotmail.com Pour citer cet article : Toledo Nascimento, Marco Antonio, \u00ab La comparaison entre la France et le Br\u00e9sil, dans le domaine de l\u2019enseignement musical concernant les harmonies amateurs. \u00bb, Litter@ Incognita [En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b02 \u00ab Les […]<\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[46549],"tags":[46654,46659,46655,46656,46553,46657,46658],"class_list":["post-729","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-article","tag-education-musicale","tag-fanfares-amateurs","tag-harmonies-amateurs","tag-musicologie","tag-n2","tag-pedagogie-de-la-musique","tag-systeme-educatif-bresilien","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/729","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=729"}],"version-history":[{"count":35,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/729\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4524,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/729\/revisions\/4524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=729"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=729"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=729"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}