{"id":783,"date":"2016-02-16T09:39:55","date_gmt":"2016-02-16T08:39:55","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/?p=783"},"modified":"2019-09-25T17:38:15","modified_gmt":"2019-09-25T16:38:15","slug":"les-narrations-taxidermiques-de-polly-morgan-damato-numero-5-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2016\/02\/16\/les-narrations-taxidermiques-de-polly-morgan-damato-numero-5-2012\/","title":{"rendered":"Les narrations taxidermiques de Polly Morgan"},"content":{"rendered":"

<\/a>Marion D\u2019Amato<\/span><\/strong>
\nDocteur en Arts Plastiques, Laboratoire LLA CREATIS, E.D. Allph@, Universit\u00e9 Toulouse Jean – Jaur\u00e8s<\/span>
\nmarion.damato@wanadoo.fr<\/a><\/p>\n

Pour citer cet article : D\u2019Amato<\/span>, Marion<\/span>, \u00ab Les narrations taxidermiques de Polly Morgan. \u00bb, Litter@ Incognita <\/i>[En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b05 \u00ab Image mise en trope(s) \u00bb, 2013, mis en ligne en 2013, disponible sur <https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/2018\/01\/09\/la-ville-contemp\u2026ite-au-generique\/<\/a>>.<\/p>\n

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R\u00e9sum\u00e9<\/h3>\n

La taxidermie est l\u2019art de donner l\u2019apparence du vivant \u00e0 des animaux morts. Si nous revenons \u00e0 l\u2019\u00e9tymologie du mot, nous apprenons qu\u2019il vient du grec <\/span>taxis<\/span><\/i> qui signifie l\u2019ordre, l\u2019arrangement, et <\/span>derma<\/span><\/i>, la peau. Il s\u2019agit donc, par un travail sur le mat\u00e9riau t\u00e9gumentaire, de faire \u00ab revivre \u00bb des animaux morts, \u00ab d\u2019arranger \u00bb leurs cadavres afin de donner l\u2019illusion du vivant. Dans son travail, Polly Morgan emploie la taxidermie en sortant les animaux de leurs contextes naturels, les mettant en sc\u00e8ne pour raconter, proposer des histoires qui renvoient les spectateurs \u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences culturelles occidentales. Qu\u2019ils soient figur\u00e9s morts, yeux ferm\u00e9s et corps fig\u00e9s alanguis, ou vivants, yeux ouverts et corps fig\u00e9s en pleines actions, les animaux de Polly Morgan ob\u00e9issent \u00e0 cette dichotomie factice intrins\u00e8que \u00e0 la taxidermie. En effet, o\u00f9 arr\u00eatons-nous de voir le cadavre pour suivre l\u2019histoire que l\u2019artiste nous propose \u00e0 travers l\u2019animal mis en sc\u00e8ne ? Comment ce glissement s\u2019op\u00e8re-t-il et en quoi les images mentales permettent au spectateur d\u2019entrer dans cet univers ?<\/span><\/p>\n

En effet, le choix d\u2019employer de petits animaux ainsi que des objets miniatures pour cr\u00e9er leur environnement, renforce le parti-pris artistique de Polly Morgan, dans lequel les animaux sont humanis\u00e9s, pr\u00eats \u00e0 nous livrer leurs sentiments, ou plut\u00f4t les sentiments que nous leur pr\u00eatons. Dans un champ artistique dot\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rences de contes et l\u00e9gendes, teint\u00e9 de pr\u00e9cieux et de f\u00e9minin, Polly Morgan nous entra\u00eene ainsi vers un univers particulier, habit\u00e9 de b\u00eates mortes qui semblent rev\u00eatir les contours d\u2019une humanit\u00e9 perdue.<\/span><\/p>\n

En \u00e9tudiant dans un premier temps les choix sc\u00e9nographiques de l\u2019artiste, notamment avec les \u0153uvres <\/span>Lovebird<\/span><\/i>, <\/span>Tribute to sleeping beauty<\/span><\/i>, ou encore <\/span>Still life after death (Rabbit)<\/span><\/i>, nous questionnerons l\u2019enjeu de la fiction en tant qu\u2019\u00e9l\u00e9ment transcendant l\u2019image initiale. Dans un second temps, nous analyserons l\u2019\u0153uvre <\/span>Carnevale<\/span><\/i>, qui par la figuration corporelle de la r\u00e9f\u00e9rence humaine nous demande qui de l\u2019humain ou de l\u2019animal dessine les contours de l\u2019autre, tout en laissant visiblement le temps en suspens gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019action fig\u00e9e, permettant ainsi au spectateur de saisir les tropes auxquels il fait face.<\/span><\/p>\n

Mots-cl\u00e9s :<\/strong> taxidermie – animal – art contemporain – Polly Morgan – trope
\n<\/strong><\/p>\n

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Abstract<\/h3>\n

Taxidermy is the art of giving dead animals a lifelike appearance. If we get back to etymology, we learn that it comes from the greek <\/span>taxis<\/span><\/i> which means order, arrangement, and <\/span>derma<\/span><\/i>, skin. By a work on material tegument, it consists in bringing dead animal back to life, arranging their carcass so as to give an illusion of life. Through her work, Polly Morgan uses taxidermy in extracting animals out of their natural environment, staging them to relate, suggesting stories which refer to western cultural references. Whether they\u2019re represented dead, eyes closed and body languid in a fixed manner, or alive, eyes opened and body frozen into action, Polly Morgan\u2019s animals obey to this artificial dichotomy intrinsic to taxidermy. Indeed, when do we stop watching the carcass and start following the story proposed by the artist with her animals? How this shift in meaning is operating and how mental images make it possible to the spectator to come into this universe?<\/span><\/p>\n

Using little animals and miniature objects so as to create their environment, reinforces Polly Morgan\u2019s preconception, where animals are humanized, ready to give us their feelings, or feelings which we give them. In an artistic field with a lot of tales and legends references, tinged with precious and feminine, Polly Morgan is taking us into a particular universe, filled with dead animals which seem to hold a lost humanity.<\/span><\/p>\n

Studying at first the artist\u2019s scenography choices, with works like <\/span>Lovebird,<\/span><\/i> Tribute to sleeping beauty<\/span><\/i>, or <\/span>Still life after death (Rabbit)<\/span><\/i>, we\u2019ll question fiction\u2019s stake as the element transcending the initial picture. Secondly, we\u2019ll analyze the work <\/span>Carnevale,<\/span><\/i> which, with human body figuration, is asking us who of the human or the animal is drawing limits of the other, while leaving time in abeyance thanks to fixed action, allowing the spectator to understand the tropes they are confronted with.<\/span><\/p>\n

Keywords: <\/strong>taxidermy – animal – contemporary art – Polly Morgan – trope
\n<\/strong><\/p>\n

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Sommaire
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1. La narration, l\u2019enjeu de l\u2019espace plastique chez Polly Morgan<\/a>
\n2. Le temps en suspens et l\u2019action fig\u00e9e, se saisir des tropes<\/a>
\nNotes<\/a>
\nBibliographie<\/a><\/p>\n

La taxidermie est l\u2019art de donner l\u2019apparence du vivant \u00e0 des animaux morts. Si nous revenons \u00e0 l\u2019\u00e9tymologie du mot, nous apprenons qu\u2019il vient du grec taxis qui signifie l\u2019ordre, l\u2019arrangement, et derma<\/em>, la peau. Il s\u2019agit donc, par un travail sur le mat\u00e9riau t\u00e9gumentaire, de faire \u00ab revivre \u00bb des animaux morts, \u00ab d\u2019arranger \u00bb leurs d\u00e9pouilles afin de donner l\u2019illusion du vivant. Des mus\u00e9ums d\u2019histoire naturelle jusqu\u2019aux cabinets de curiosit\u00e9, la taxidermie se place dans un syst\u00e8me ambigu, entre d\u00e9go\u00fbt et fascination. Fig\u00e9s dans des postures qui se veulent naturelles, m\u00e9moires mortes d\u2019animaux sauvages et domestiques servant \u00e0 reconstituer un \u00e9tat premier, ou bien chim\u00e8res fantastiques illustrant ou inventant des l\u00e9gendes, les animaux empaill\u00e9s sont le t\u00e9moignage d\u2019une pratique humaine qui cherche \u00e0 arr\u00eater le temps, conserver un patrimoine, tout en reconstituant et donnant un contexte pr\u00e9cis \u00e0 l\u2019animal naturalis\u00e9. Le taxidermiste, artisan \u00e0 part enti\u00e8re, est ainsi per\u00e7u \u00e0 la fois comme un scientifique consciencieux, mais aussi comme un sculpteur de la mati\u00e8re morte, pour laquelle la mise en sc\u00e8ne est savamment travaill\u00e9e. Celle-ci se doit alors d\u2019informer le spectateur sur l\u2019objet auquel il fait face, tout en d\u00e9passant l\u2019image visuelle premi\u00e8re de l\u2019animal mort, pour faire \u00e9merger une image mentale autre.<\/p>\n

Les questions du statut du cr\u00e9ateur, de l\u2019identit\u00e9 de sa cr\u00e9ature, et de sa r\u00e9ception par le spectateur sont ainsi particuli\u00e8rement pr\u00e9gnantes. Il n\u2019est donc pas \u00e9tonnant que la pratique de la taxidermie soit employ\u00e9e dans le champ de l\u2019art contemporain, car elle met en jeu plusieurs niveaux de r\u00e9ception de l\u2019\u0153uvre. Entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, cette pratique artistique invite \u00e0 une narration qui va au-del\u00e0 de l\u2019image de l\u2019animal mort.<\/p>\n

Polly Morgan, artiste contemporaine anglaise, travaille depuis 2005 la taxidermie comme pratique artistique \u00e0 part enti\u00e8re. Elle l\u2019emploie en sortant les animaux de leurs contextes naturels, les mettant en sc\u00e8ne pour raconter, proposer des histoires qui renvoient les spectateurs \u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences culturelles occidentales et populaires. Qu\u2019ils soient figur\u00e9s morts, yeux ferm\u00e9s et corps fig\u00e9s alanguis, ou vivants, yeux ouverts et corps fig\u00e9s en pleines actions, les animaux de Polly Morgan ob\u00e9issent \u00e0 cette dichotomie factice intrins\u00e8que \u00e0 la taxidermie. En effet, o\u00f9 arr\u00eatons-nous de voir le cadavre pour suivre l\u2019histoire que l\u2019artiste nous propose \u00e0 travers l\u2019animal mis en sc\u00e8ne ? Comment ce glissement s\u2019op\u00e8re-t-il et en quoi les images mentales permettent au spectateur d\u2019entrer dans cet univers ?<\/p>\n

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En \u00e9tudiant dans un premier temps les choix sc\u00e9nographiques de l\u2019artiste, notamment avec les \u0153uvres Lovebird<\/em>, et une Sans titre<\/em> pour l\u2019exposition collective Mythologies<\/em>, nous questionnerons la narration en tant qu\u2019\u00e9l\u00e9ment transcendant l\u2019image initiale dans l\u2019enjeu de l\u2019espace plastique. Dans un second temps, nous analyserons les \u0153uvres Still life after death (Rabbit)<\/em>, et Carnevale<\/em>1<\/a><\/sup>, qui par l\u2019allusion et la figuration corporelle de la r\u00e9f\u00e9rence humaine nous demandent qui de l\u2019humain ou de l\u2019animal dessine les contours de l\u2019autre, tout en laissant visiblement le temps en suspens gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019action fig\u00e9e, permettant ainsi au spectateur de saisir les tropes auxquels il fait face.<\/p>\n<\/div>\n

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1. La narration, l\u2019enjeu de l\u2019espace plastique chez Polly Morgan<\/h3>\n

Le choix d\u2019employer de petits animaux ainsi que des objets miniatures pour cr\u00e9er leur environnement, renforce le parti pris artistique de Polly Morgan, dans lequel les animaux sont humanis\u00e9s, pr\u00eats \u00e0 nous livrer leurs sentiments, ou plut\u00f4t les sentiments que nous leur pr\u00eatons. Dans un champ artistique dot\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rences de contes et l\u00e9gendes, teint\u00e9 de pr\u00e9cieux et de f\u00e9minin, l\u2019artiste nous entra\u00eene ainsi vers un univers particulier, habit\u00e9 de b\u00eates mortes qui semblent rev\u00eatir les contours d\u2019une humanit\u00e9 perdue. Contrairement au travail de Damien Hirst2<\/a><\/sup> qui expose des animaux morts conserv\u00e9s dans du formol, Polly Morgan instaure une narration particuli\u00e8re, o\u00f9 l\u2019animal est mis en sc\u00e8ne dans une apparente l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. Par ailleurs, notons ici que pour garantir la p\u00e9rennit\u00e9 de ses \u0153uvres, Damien Hirst est oblig\u00e9 de remplacer les animaux ainsi conserv\u00e9s, puisque le formol ne fait que ralentir la d\u00e9composition des corps, il ne la stoppe pas. Il ne s\u2019agit donc pas de taxidermie, qui emploie d\u2019une part uniquement la peau des animaux morts, et qui d\u2019autre part suspend l\u2019\u00e9tat de mort et de d\u00e9gradation, obstacle au cycle naturel.<\/p>\n

Pour Polly Morgan, il ne s\u2019agirait donc plus uniquement de mettre le spectateur face \u00e0 sa propre conscience de la mortalit\u00e9, mais de l\u2019inviter \u00e0 d\u00e9couvrir ce qui est susceptible d\u2019advenir au-del\u00e0, dans l\u2019au-del\u00e0 ou par-del\u00e0 le cadavre, alors transform\u00e9 en objet plastique par le biais de sa mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n

\"Polly<\/a>

Polly Morgan, Lovebird, 2005, Technique mixte.<\/p><\/div>\n

L\u2019\u0153uvre Lovebird<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e en 2005, joue ainsi sur plusieurs niveaux de lectures. De prime abord, cette \u0153uvre pr\u00e9sente sous une cloche en verre un oiseau sur un perchoir, faisant face \u00e0 son reflet dans un miroir, avec \u00e0 son pied une peau de souris blanche transform\u00e9e en tapis. La sc\u00e8ne est sur\u00e9lev\u00e9e par un socle \u00e0 trois marches, et mise en lumi\u00e8re par un minuscule lustre. Les d\u00e9tails sont extr\u00eamement soign\u00e9s, et t\u00e9moignent du travail m\u00e9ticuleux effectu\u00e9 par l\u2019artiste. En cloisonnant ainsi son \u0153uvre par une cloche en verre, Polly Morgan appuie la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 de la mise en sc\u00e8ne, le c\u00f4t\u00e9 pr\u00e9cieux et fragile, ainsi que la r\u00e9f\u00e9rence aux cabinets de curiosit\u00e9. \u00c0 d\u00e9faut d\u2019une \u00e9tiquette appos\u00e9e sur l\u2019objet, le titre de l\u2019\u0153uvre vient orienter notre lecture de l\u2019\u0153uvre, et engage la narration instaur\u00e9e par l\u2019artiste. Pour Daniel Sibony, philosophe et psychanalyste, dans son ouvrage Cr\u00e9ation, essai sur l\u2019art contemporain<\/em> paru chez Seuil en 2005 :<\/p>\n

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Le propre de l\u2019artiste est qu\u2019il cr\u00e9e une \u0153uvre, une mise en situation, \u00e0 chaque d\u00e9tour marquant du processus : l\u00e0 o\u00f9 les autres changent de cadre mais sans confier au nouveau cadre la t\u00e2che de montrer le passage, d\u2019incarner cette secousse d\u2019identit\u00e9 sur un mode cr\u00e9atif partageable. Certes, il y a eu pour eux un passage, mais l\u2019artiste, lui, incarne ce passage, cette rupture d\u2019identit\u00e9 dans une \u0153uvre, comme \u00e9l\u00e9ment d\u2019un jeu de l\u2019\u00eatre o\u00f9 les autres sont impliqu\u00e9s. Du reste, il les appelle \u00e0 venir reconna\u00eetre les traces du passage en question, les traces qu\u2019ils n\u2019ont pas remarqu\u00e9es en les vivant. Et s\u2019ils les voient dans l\u2019\u0153uvre, \u00e7a leur donne de l\u2019\u00e9nergie, \u00e7a les \u00ab accroche \u00bb, il y a \u00ab rencontre \u00bb3<\/a><\/sup>.<\/p>\n<\/blockquote>\n

La rencontre propos\u00e9e par Polly Morgan se joue dans l\u2019ensemble des d\u00e9tails mis en sc\u00e8ne, plus que dans les animaux fig\u00e9s par la taxidermie, et ce m\u00eame s\u2019ils renvoient \u00e0 leurs propres morts dans la narration comme nous le verrons plus tard. Les d\u00e9tails donc, sont \u00e0 analyser et \u00e0 assembler, de fa\u00e7on \u00e0 oublier la morbidit\u00e9 des cadavres et \u00e0 saisir la fiction qui les met en \u0153uvre. Le glissement, ou le passage comme le nomme Daniel Sibony, semble r\u00e9sider dans la d\u00e9couverte de ces d\u00e9tails, dans le titre de l\u2019\u0153uvre, mais aussi dans le miroir, autre figure principale de la cr\u00e9ation. En anglais, lovebird<\/em> renvoie aux oiseaux ins\u00e9parables, connus pour vivre en couple et ne supportant pas la solitude, se laissant mourir si leur compagnon disparait. Pourtant, il n\u2019y a l\u00e0 qu\u2019un seul oiseau, qui se regarde, ou plut\u00f4t qui regarde le spectateur par le reflet du miroir. Par ailleurs, le miroir, figure qui a fascin\u00e9 nombre d\u2019artistes au cours des diff\u00e9rents si\u00e8cles fait appel \u00e0 plusieurs r\u00e9f\u00e9rences bien sp\u00e9cifiques, telles que celle de M\u00e9duse vaincue par Pers\u00e9e et son bouclier, Narcisse, ou encore Blanche Neige. Ici, il semble que tout est symbole, appel au spectateur pour rentrer dans la narration plastique, et ainsi d\u00e9passer les objets r\u00e9els employ\u00e9s. Pour reprendre les termes de Daniel Sibony, il s\u2019agit l\u00e0 de reconna\u00eetre les traces du passage en question. Mais il ne faut pas en rester \u00e0 cette reconnaissance, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019il faut effectivement comprendre les signes plastiques mis en jeu, et ensuite effectuer un retour sur l\u2019espace plastique. Celui-ci ne tiendrait-il d\u00e8s lors qu\u2019au simple fait des symboles utilis\u00e9s ? Comme le dit Michel Gu\u00e9rin dans son livre L\u2019Espace Plastique4<\/a><\/sup>, l\u2019\u0153uvre fait symbole, en ne relevant pas d\u2019une contig\u00fcit\u00e9 de ses diff\u00e9rentes parties, mais bien d\u2019une continuit\u00e9 de celles-ci :<\/em><\/p>\n

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L\u2019\u0153uvre se met en \u0153uvre (en place) en tant qu\u2019elle s\u2019approprie un espace qui ne lui pr\u00e9existe pas, mais qu\u2019elle produit en se produisant elle-m\u00eame. Toute cr\u00e9ation dans l\u2019espace est ins\u00e9parablement espace de cr\u00e9ation et cr\u00e9ation d\u2019espace.<\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019\u0153uvre n\u2019\u00e9tait pas l\u00e0 avant d\u2019exister, c\u2019est un fait, mais en surgissant, elle t\u00e9moigne de son propre espace, comme de la cr\u00e9ation de celui-ci et d\u2019elle-m\u00eame, dessinant ainsi des limites plus ou moins marqu\u00e9es, selon son appropriation par le spectateur. Et c\u2019est ici m\u00eame que se dessine l\u2019espace plastique, en regroupant espace repr\u00e9sent\u00e9, repr\u00e9sentation d\u2019espace, et espace du lien au spectateur. L\u2019\u0153uvre est form\u00e9e de son tout et de ses parties, et sa lecture tient de la consid\u00e9ration de cet \u00e9tat. Le spectateur doit se saisir du tout et des parties, entrer dans la pens\u00e9e plastique qui est selon Michel Gu\u00e9rin reprenant Pierre Francastel :<\/p>\n

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Constellante ou rayonnante ; elle commence partout \u00e0 la fois. Elle projette d\u2019un coup son espace tout en le parcourant en d\u00e9tail. Est plastique un processus dans lequel priment les suggestions qui remontent de la mati\u00e8re, et qui pr\u00e9sident \u00e0 la d\u00e9formation-reformation.5<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

Cette appropriation s\u2019effectue donc par strates successives, ou plut\u00f4t continues, \u00e0 mesure que les indices r\u00e9f\u00e9rentiels se d\u00e9voilent. Pour Lovebird<\/em>, l\u2019espace est dans un premier temps concr\u00e8tement marqu\u00e9 par la cloche en verre, et se d\u00e9ploie ensuite dans les indices distill\u00e9s par l\u2019artiste. En ne se regardant pas directement dans le miroir l\u2019oiseau semble faire r\u00e9f\u00e9rence au mythe de M\u00e9duse et Pers\u00e9e. En effet, par analogie, nous pourrions penser que s\u2019il se regardait lui-m\u00eame, il serait fig\u00e9 dans sa propre image, alors que dirig\u00e9 vers l\u2019ext\u00e9rieur de la cloche en verre, c\u2019est bien au spectateur que s\u2019adresse cette fixation. Ainsi, nous nous retrouvons fig\u00e9s par ce regard, invit\u00e9s par ce lien visuel \u00e0 faire partie de la mise en sc\u00e8ne sous cloche. Il y a l\u00e0 plusieurs encha\u00eenements autour du reflet : celui du miroir et de ses diff\u00e9rentes projections, celui du regard, miroir de l\u2019\u00e2me, qui retient le spectateur en qu\u00eate de liens plastiques, et celui des reflets de la couche en verre qui renvoie plusieurs effets visuels qui pourraient mettre le spectateur \u00e0 distance. Ces encha\u00eenements et leur compr\u00e9hension permettent alors de faire \u00e9merger la question de la place du spectateur au sein de l\u2019\u0153uvre. Nous l\u2019avons dit, le regard de l\u2019oiseau orient\u00e9 vers l\u2019ext\u00e9rieur permet d\u2019entrer sous la cloche, mais il permet \u00e9galement d\u2019appuyer la contradiction avec ce qui se passe en-dedans et en-dehors. En-dedans, par la taxidermie, les animaux renvoient \u00e0 leurs propres morts, depuis la souris pour laquelle la peau enti\u00e8re est juste d\u00e9pos\u00e9e comme le serait r\u00e9ellement un tapis, et l\u2019oiseau empaill\u00e9, fig\u00e9 pour toujours dans cette posture. En dehors, le spectateur peut tourner autour de cette installation, mais ne sera qu\u2019en un point pr\u00e9cis en lien direct avec l\u2019oiseau, et fig\u00e9 lui aussi face aux deux animaux. Le vivant et le mort se retrouvent ainsi entrem\u00eal\u00e9s, donnant chacun \u00e0 l\u2019autre une \u00e9paisseur \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Il s\u2019agit d\u00e8s lors d\u2019appr\u00e9hender le temps en suspens, de ressentir l\u2019enjeu de l\u2019espace plastique comme espace cr\u00e9\u00e9 et cr\u00e9ation d\u2019espace.<\/p>\n

Le travail plastique de Polly Morgan permet cette appr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre, car en employant la taxidermie, l\u2019artiste met directement en avant ce temps en suspens. Gr\u00e2ce \u00e0 ses titres, elle donne au spectateur un indice qui lui servira de r\u00e9f\u00e9rence, et lui permettra d\u2019entrer dans la narration. De m\u00eame, en utilisant de petits animaux, au contraire de Damien Hirst, Polly Morgan n\u2019est pas dans le registre du spectacle, de l\u2019horreur, de l\u2019effroi, mais elle invite le spectateur \u00e0 prendre le temps de d\u00e9couvrir toute la pr\u00e9ciosit\u00e9 et la fragilit\u00e9 de son travail.<\/p>\n

\"Polly<\/a>

Polly Morgan, sans titre, Bo\u00eete \u00e0 bijoux en cristal, taxidermie de sittelle, 140mmx96mmx90mm, Mythologies, Galerie Haunch of Venison, Londres, 2009.<\/p><\/div>\n

Pour l\u2019exposition collective Mythologies<\/em> organis\u00e9e \u00e0 la galerie Haunch of Venison de Londres en 2009, l\u2019artiste a pr\u00e9sent\u00e9 une \u0153uvre sans titre, pour laquelle un oiseau est \u00e0 nouveau mis en sc\u00e8ne sous verre, allong\u00e9 dans un coffre \u00e0 bijoux, transform\u00e9 ainsi en un cercueil pr\u00e9cieux.<\/p>\n

Cette mise en sc\u00e8ne \u00e9voque encore l\u2019univers des contes tel que celui de la Belle au bois dormant ou Blanche-Neige, allong\u00e9es endormies et attendant que leurs princes viennent les d\u00e9livrer de leurs sorts. \u00c0 nouveau, l\u2019artiste choisit une symbolique explicite afin de permettre au spectateur de se d\u00e9faire de l\u2019image du cadavre sc\u00e9nographi\u00e9. Au-del\u00e0 de la personnification de l\u2019animal, c\u2019est tout le champ s\u00e9mantique invoqu\u00e9 qui participe au glissement plastique. L\u2019\u00e9crin sur lequel l\u2019oiseau repose est d\u00e9licat, et sa transparence joue, comme le faisait le miroir de Lovebird<\/em>, sur l\u2019int\u00e9rieur et l\u2019ext\u00e9rieur de l\u2019installation, invitation au spectateur \u00e0 participer \u00e0 l\u2019\u0153uvre, \u00e0 y rentrer, comme pour la cloche de verre qui \u00e9tait protection en m\u00eame temps que r\u00e9v\u00e9lation. Par ailleurs, il y a sur cette bo\u00eete une poign\u00e9e, contrairement \u00e0 la cloche en verre, qui induit la possibilit\u00e9 de l\u2019ouvrir et de la fermer, et d\u2019agir plus consciemment sur l\u2019oiseau. Si pour Daniel Sibony :<\/p>\n

\n

L\u2019\u0153uvre est l\u2019ensemble des limites que l\u2019artiste a touch\u00e9es, ou qui l\u2019ont atteint. Limites de perception et de m\u00e9moire, de besoin et de d\u00e9sir, de d\u00e9prime et de cr\u00e9ativit\u00e9, d\u2019\u00e9rotisme et de calcul. Autant d\u2019\u00e9v\u00e8nements \u00e0 incarner.6<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019\u0153uvre donc, parait \u00e9galement \u00eatre la perception et l\u2019incarnation par le spectateur de ces m\u00eames limites. Aussi, en incluant cette ouverture dans son dispositif, Polly Morgan lui permet de ressentir l\u2019exp\u00e9rience plastique, et de percevoir la possibilit\u00e9 de rentrer en tant qu\u2019acteur dans la narration. La main, que ce soit celle de l\u2019artiste ou celle imagin\u00e9e du spectateur-acteur, induit le geste, et par l\u00e0 m\u00eame la tactilit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre, exp\u00e9rience intime de l\u2019objet et du cr\u00e9ateur. Cette approche tactile invite ainsi \u00e0 une r\u00e9ception plus sensible de l\u2019espace plastique, pour laquelle la mise \u00e0 distance est moins prononc\u00e9e que pour Lovebird<\/em>. De plus, si pour la premi\u00e8re \u0153uvre les animaux renvoyaient \u00e0 leurs propres morts, le temps en suspens est ici plus prononc\u00e9 par le fait m\u00eame de l\u2019allusion au sommeil de la Belle au bois dormant et de Blanche-Neige, qui n\u2019est pas non plus \u00ab naturel \u00bb, mais bien sous le coup d\u2019un sortil\u00e8ge, plus profond et dans l\u2019attente d\u2019un r\u00e9veil provoqu\u00e9 par un tiers.<\/p>\n

L\u2019artiste serait-elle d\u00e8s lors la sorci\u00e8re qui aurait caus\u00e9 ce sommeil, et le spectateur l\u2019\u00e9l\u00e9ment qui viendrait l\u2019interrompre ? Nous sommes avec cette question \u00e0 nouveau emmen\u00e9s sur le chemin de la narration, tout en ayant conscience que celle-ci sert \u00e0 la mise en relief de l\u2019espace plastique. En effet, si l\u2019\u0153uvre \u00e0 travers ses r\u00e9f\u00e9rences nous guide vers ce cheminement, elle permet \u00e9galement de souligner l\u2019importance du r\u00f4le du spectateur dans la cr\u00e9ation m\u00eame de son espace : il s\u2019agit de la rencontre, du lien qui maintient la relation intime entre l\u2019artiste, l\u2019\u0153uvre, et le spectateur \u00e0 l\u2019espace plastique, qui ne se r\u00e9sume pas aux contours et aux limites physiques de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n<\/div>\n

<\/a><\/p>\n

2. Le temps en suspens et l\u2019action fig\u00e9e, se saisir des tropes<\/h3>\n
\"Polly<\/a>

Polly Morgan, Still Life After Death, Photographie de Matthew Leighton, Chapeau haut de forme, lapin, peinture 2006.<\/p><\/div>\n

Chez Polly Morgan, les titres et les mises en sc\u00e8ne jouent donc sur plusieurs niveaux de lecture. Still life after death (Rabbit)<\/em>, \u0153uvre de 2006, est un autre exemple de l\u2019atmosph\u00e8re particuli\u00e8re cr\u00e9\u00e9e par l\u2019artiste. Contrairement aux deux premi\u00e8res \u0153uvres \u00e9tudi\u00e9es, aucune bo\u00eete ni cloche de verre ne participe \u00e0 l\u2019installation. Seuls un chapeau haut de forme noir, un lapin blanc recroquevill\u00e9 sur lui-m\u00eame, et un disque de peinture noire sont mis en sc\u00e8ne. Notons ici que ce travail s\u2019articule au sein d\u2019une s\u00e9rie Still life after death<\/em>, qui pr\u00e9sente \u00e0 chaque \u0153uvre un nouvel animal fig\u00e9. Si en fran\u00e7ais, cette s\u00e9rie s\u2019intitulerait Nature morte<\/em>apr\u00e8s la mort<\/em>, il est int\u00e9ressant de noter que l\u2019anglais emploie litt\u00e9ralement le terme de \u2013 vie fig\u00e9e \u2013, alors que le fran\u00e7ais cl\u00f4t l\u2019expression en renvoyant directement \u00e0 la mort de l\u2019objet, \u00e0 son immobilit\u00e9 d\u00e9finitive. Il serait int\u00e9ressant de d\u00e9velopper la question de la nature morte dans l\u2019art contemporain, mais \u00e0 d\u00e9faut de temps, nous retiendrons avec cette \u0153uvre la dualit\u00e9 du titre et de la mise en sc\u00e8ne. En effet, l\u2019action en suspens, ce chapeau qui flotte au-dessus du lapin allong\u00e9 au sol renvoie davantage au terme anglais \u2013 vie fig\u00e9e \u2013 qu\u2019\u00e0 notre traduction fran\u00e7aise. De plus, en faisant clairement r\u00e9f\u00e9rence au chapeau du magicien et \u00e0 son tour f\u00e9tiche, Polly Morgan parvient \u00e0 former une sc\u00e8ne qui serait fig\u00e9e, \u00ab en cours de route \u00bb. La mise en sc\u00e8ne et le saisissement photographique semblent ainsi interrompre le tour de magie, arr\u00eat\u00e9 sur un accident de parcours. \u00c0 nouveau, le spectateur est entrain\u00e9 par la narration, \u00e0 la recherche d\u2019\u00e9l\u00e9ments qui viendraient donner corps \u00e0 l\u2019installation qui lui est offerte. L\u2019action propos\u00e9e, pourtant possiblement en plein rebondissement, se retrouve alors elle-m\u00eame fig\u00e9e par le titre de l\u2019\u0153uvre, qui nous rappelle bien qu\u2019elle se situe \u00ab apr\u00e8s la mort \u00bb, le tour de magie ne peut pas continuer. De m\u00eame, nous ne sommes pas non plus dans la miniaturisation que les deux pr\u00e9c\u00e9dentes \u0153uvres nous pr\u00e9sentaient, mais bien dans des dimensions \u00e0 taille humaine, le chapeau invoquant directement cette mise \u00e0 l\u2019\u00e9chelle. Accessoire vestimentaire, celui-ci appelle l\u2019image de la personne qui peut le porter. Si la pr\u00e9sence humaine aurait clairement \u00e9tablit un contexte r\u00e9f\u00e9rentiel, l\u2019absence permet de laisser le choix au spectateur dans la narration, elle ouvre le champ des possibles. En cela, Polly Morgan ancre non seulement sa d\u00e9marche dans une volont\u00e9 d\u2019employer la taxidermie comme principal m\u00e9dium artistique, mais aussi comme une porte ouverte \u00e0 l\u2019espace plastique investi par le spectateur, saisi gr\u00e2ce aux diff\u00e9rents tropes mis en sc\u00e8ne. Le manquement est alors combl\u00e9 par ceux-ci, et participe \u00e0 l\u2019\u00e9paisseur, au relief de l\u2019espace plastique. Le lapin ainsi dispos\u00e9 sur le sol, au milieu du cercle de peinture noire, fond du chapeau, ombre de celui-ci, ou encore et peut-\u00eatre symbolisation de l\u2019aura de la mort, semble dessiner les contours du magicien, a priori responsable du drame. Ce ne serait plus d\u00e8s-lors l\u2019humain qui donne forme et arrange la peau animale \u2013 taxis derma<\/em> \u2013, mais bien l\u2019animal qui dessine les contours de l\u2019humain.<\/p>\n

\"Polly<\/a>

Polly Morgan, Carnevale, Taxidermie de merles, rubans, 2011.<\/p><\/div>\n

Avec l\u2019\u0153uvre Carnevale<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e en 2011, nous retrouvons cette mise en forme de la r\u00e9f\u00e9rence corporelle humaine par l\u2019animal. Plusieurs merles y sont fig\u00e9s en plein vol, tenant chacun dans leurs pattes un ruban de couleur vive, enrubannant une silhouette fine, comme momifi\u00e9e et statufi\u00e9e, debout sur un socle. L\u2019entrelacement des rubans ne laisse aucune allusion \u00e0 une surface de peau visible, car celle-ci aurait sans doute notifi\u00e9e trop clairement une possible vie, alors que le recouvrement total r\u00e9f\u00e8re \u00e0 un \u00e9tat fixe d\u00e9finitif, et souligne une forme, sugg\u00e8re une figure qui reste invisible. De m\u00eame, les rubans et leurs couleurs vives, ainsi que leur tressage \u00e0 m\u00eame la silhouette, et qui donne visuellement des losanges \u00e9voque le costume d\u2019arlequin, personnage symbole du carnaval, r\u00e9percutant ainsi lisiblement le titre dans l\u2019\u0153uvre et r\u00e9ciproquement. D\u2019ailleurs \u00e9tymologiquement, carnaval vient du latin \u2013 carne<\/em> \u2013 la viande, et \u2013 levare<\/em> \u2013 laisser, lever, et fait r\u00e9f\u00e9rence au car\u00eame o\u00f9 l\u2019on s\u2019abstient de viande. Il est d\u2019ailleurs int\u00e9ressant de noter que Polly Morgan a choisi le mot italien et non anglais, comme si elle voulait en souligner l\u2019\u00e9tymologie. En effet, la viande, que l\u2019on associe ici au corps humain donc, a \u00e9t\u00e9 gomm\u00e9e \u00e0 force d\u2019\u00eatre recouvert, laiss\u00e9e de c\u00f4t\u00e9 au profit de la peau animale agenc\u00e9e. Ce paradoxe soulign\u00e9, il devient alors int\u00e9ressant de se questionner sur la mise en \u0153uvre de l\u2019installation par l\u2019artiste, qui d\u2019une part offre par le biais de la taxidermie l\u2019illusion de la vie aux merles, et d\u2019autre part a repr\u00e9sent\u00e9 le corps humain par son effacement, travail tout aussi m\u00e9ticuleux d\u2019agencement d\u2019un autre type de tissu non vivant, rubans patiemment tress\u00e9s. La mise sur socle pose par ailleurs cette silhouette comme une r\u00e9elle sculpture, non pas taill\u00e9e dans un bloc de pierre, mais bien pens\u00e9e par le textile, dans la mise en forme et en cernes de ses contours. Concernant les oiseaux, il n\u2019y a ici rien \u00e0 voir avec Les pensionnaires<\/em>7<\/a><\/sup> d\u2019Annette Messager, r\u00e9alis\u00e9s en 1971 et pour lesquels l\u2019artiste a fabriqu\u00e9 des tricots dont elle les a habill\u00e9s. En effet, si Messager s\u2019est appliqu\u00e9e \u00e0 constituer une collection dans laquelle le temps est bel et bien arr\u00eat\u00e9, Polly Morgan nous entra\u00eene d\u00e9finitivement par-del\u00e0 les animaux morts. Le temps suspendu de la mise en sc\u00e8ne, fait encore une fois participer le spectateur \u00e0 l\u2019\u0153uvre, lui permettant de tourner autour de l\u2019installation pour la comprendre, et r\u00e9aliser que dans la narration engag\u00e9e, ce sont bien les oiseaux qui dessinent le corps humain.<\/p>\n

La peau, ainsi travaill\u00e9e et envisag\u00e9e, que ce soit par la taxidermie ou le tressage, animale ou humaine, appelle \u00e9galement \u00e0 la surface et \u00e0 la profondeur des corps. Avec Polly Morgan, nous avons vu que tout \u00e9tait mise en sc\u00e8ne, le mat\u00e9riel plastique et son agencement narratif lui permettant de donner corps \u00e0 son \u0153uvre, de rentrer au c\u0153ur de l\u2019espace plastique. L\u2019int\u00e9rieur des corps n\u2019est pas montr\u00e9, parce que justement il n\u2019y en a pas, c\u2019est du \u00ab faux \u00bb, des \u00ab supports form\u00e9s \u00bb pour accueillir la peau travaill\u00e9e. Pourtant, cette surface symbole de l\u2019int\u00e9rieur et de l\u2019ext\u00e9rieur, de la relation \u00e0 l\u2019autre, permet de donner corps et relief \u00e0 l\u2019espace plastique. Pour Michel Gu\u00e9rin il appara\u00eet qu\u2019en peinture la surface :<\/p>\n

\n

Accomplit une triple mission de r\u00e9ception : elle supporte l\u2019inscription, elle distribue les places, elle sublime le plat et le plan (avec ses avant-plans et ses arri\u00e8re-plans) et y creuse une profondeur. La surface r\u00e9cup\u00e8re la profondeur, elle lui trouve une solution, l\u2019interpr\u00e8te, la r\u00e9v\u00e8le en creux. 8<\/a><\/sup><\/p>\n<\/blockquote>\n

Avec le travail de Polly Morgan, il semble que la peau \u00e0 la surface de l\u2019\u0153uvre permette encore plus de r\u00e9v\u00e9ler la profondeur de son support. De m\u00eame, en mettant en sc\u00e8ne des r\u00e9f\u00e9rences communes populaires par la taxidermie, l\u2019artiste permet au spectateur d\u2019aller plus loin dans son appr\u00e9hension de l\u2019\u0153uvre, d\u2019\u00eatre interpell\u00e9, touch\u00e9 par ce qu\u2019il regarde. Cette exp\u00e9rience ne para\u00eetrait pas envisageable si de multiples tropes n\u2019\u00e9taient distill\u00e9s par l\u2019artiste, et elle pose le spectateur dans un contexte o\u00f9 il ne fait d\u00e8s lors plus face \u00e0 l\u2019\u0153uvre, \u00e0 la surface de celle-ci, mais bien corps avec elle.<\/p>\n

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<\/a><\/p>\n

Notes<\/h3>\n
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1<\/a> – Polly Morgan, Lovebird<\/em>, technique mixte, 2005. Sans titre,<\/em> bo\u00eete \u00e0 bijoux en cristal, taxidermie de sittelle, 140mmx96mmx90mm, Mythologies<\/em>, Galerie Haunch of Venison, Londres, 2009. Still life after death (rabbit)<\/em> chapeau haut de forme, lapin, peinture, 2006. Carnevale<\/em>, taxidermie de merles, rubans, 2011.<\/p>\n

\n

2<\/a> – Nous pensons aux \u0153uvres de Damien Hirst tel que The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living<\/em>, 1991, acier, verre, requin tigre, formol, 213x518cm, ou Mother and Child Divided, 1993, acier, GRP composites, verre, silicone, vache, veau, formol, 208.6 x 332.5 x 109cm (x 2), 113.6 x 169 x 62cm (x 2)<\/p>\n

\n

3<\/a> – Daniel Sibony, Cr\u00e9ation, Essai sur l\u2019art contemporain<\/em>, Seuil, 2005, page 94.<\/p>\n

\n

4<\/a> – Michel Gu\u00e9rin, L\u2019Espace Plastique<\/em>, La Part de l\u2019\u0152il, Bruxelles, 2008, page 79.<\/p>\n

\n

5<\/a> – Ibid.<\/em>, page 102<\/p>\n

\n

6<\/a> – Daniel Sibony, Op. cit.<\/em>, page 80.<\/p>\n

\n

7<\/a> – Annette Messager, Les Pensionnaires<\/em>, 1971-72.<\/p>\n

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8<\/a> – Michel Gu\u00e9rin, Op. cit.<\/em>, page 94.<\/p>\n

\n

<\/a><\/p>\n

Bibliographie<\/h3>\n

GU\u00c9RIN Michel. L\u2019Espace Plastique<\/em>. Bruxelles : \u00e9ditions La Part de l\u2019\u0152il, coll. Th\u00e9orie, 2008, 124p.<\/p>\n

MESSAGER Annette. Les Pensionnaires. <\/em>\u00c9ditions Dilecta, coll. Les Travaux de l’Atelier, 2007, 24p.<\/p>\n

SIBONY Daniel. Cr\u00e9ation, Essai sur l\u2019art contemporain. <\/em>Seuil, coll. La Couleur des Id\u00e9es, 2005, 298p.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marion D\u2019Amato Docteur en Arts Plastiques, Laboratoire LLA CREATIS, E.D. Allph@, Universit\u00e9 Toulouse Jean – Jaur\u00e8s marion.damato@wanadoo.fr Pour citer cet article : D\u2019Amato, Marion, \u00ab Les narrations taxidermiques de Polly Morgan. \u00bb, Litter@ Incognita [En ligne], Toulouse : Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s, n\u00b05 \u00ab Image mise en trope(s) \u00bb, 2013, mis en ligne en 2013, disponible […]<\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[46549],"tags":[46759,261,46556,46758,46757,46754],"class_list":["post-783","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-article","tag-animal","tag-art-contemporain","tag-n5","tag-polly-morgan","tag-taxidermie","tag-trope","post-preview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=783"}],"version-history":[{"count":43,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4122,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/783\/revisions\/4122"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=783"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=783"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/littera-incognita-2\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=783"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}