{"id":65,"date":"2021-07-30T00:45:58","date_gmt":"2021-07-29T22:45:58","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/?page_id=65"},"modified":"2021-10-11T13:28:53","modified_gmt":"2021-10-11T11:28:53","slug":"intervenants","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/intervenants\/","title":{"rendered":"Intervenants"},"content":{"rendered":"\n
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Michel Aurnague<\/span><\/p>\n\n\n\n

Michel Aurnague est directeur de recherche CNRS au Lattice<\/a> (UMR 8094, CNRS, ENS – PSL & Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle Paris 3). Il travaille sur l’expression de l’espace dans la langue ainsi que sur les rapports entre langue(s), culture(s) et repr\u00e9sentations. Ses travaux ant\u00e9rieurs ont port\u00e9 sur la s\u00e9mantique des relations locatives statiques, la cat\u00e9gorisation des entit\u00e9s spatiales dans la langue et les relations de partie \u00e0 tout. Il s’int\u00e9resse, plus r\u00e9cemment, \u00e0 l’expression linguistique du mouvement et du d\u00e9placement. Ses travaux adoptent une triple perspective, descriptive, formelle et exp\u00e9rimentale.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Catherine Gadon<\/span><\/p>\n\n\n\n

Catherine Gadon a \u00e9t\u00e9 responsable de la programmation artistique \u00e0 Valence de 1981 \u00e0 1991 et a ensuite collabor\u00e9 au Centre d\u2019Initiatives Artistiques de l\u2019Universit\u00e9 de Toulouse Le Mirail (actuellement UT2J). Elle a \u00e9t\u00e9 responsable culturelle \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toulouse Paul Sabatier de 1994 \u00e0 2010. Pendant cette p\u00e9riode, elle a organis\u00e9 avec Mario Borillo<\/a> (directeur de recherche CNRS \u00e0 l\u2019Institut de Recherche en Informatique de Toulouse), les \u00ab Rencontres Arts – Sciences de la Cognition<\/a> \u00bb. De 2010 \u00e0 2021, elle a dirig\u00e9 le Service de Diffusion de la culture des sciences et des techniques \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toulouse.<\/p>\n\n\n\n

photo: Lionel Pesqu\u00e9 (c)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Chiara Minoccheri<\/span><\/p>\n\n\n\n

Elle est doctorante en Sciences du Langage au laboratoire CLLE <\/a>et charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toulouse Jean Jaur\u00e8s. En tant que danseuse, elle a collabor\u00e9 \u00e0 plusieurs projets professionnels (ColletivO CineticO<\/a>, Simona Bertozzi<\/a>). Dans son travail de th\u00e8se, elle croise linguistique et cr\u00e9ation chor\u00e9graphique en analysant l\u2019expression linguistique du mouvement dans les instructions de danse contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

photo: Gustavo Bonino (c) <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Anne Pellus<\/span><\/p>\n\n\n\n

Agr\u00e9g\u00e9e de Lettres modernes et docteure en Arts du spectacle, Anne Pellus est aujourd\u2019hui Ma\u00eetresse de Conf\u00e9rences en Danse \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toulouse Jean Jaur\u00e8s, membre du laboratoire LLA-CREATIS<\/a> et de l\u2019Association des Chercheurs en danse (aCD)<\/a>. Nourrie par une exp\u00e9rience pratique de la danse et du th\u00e9\u00e2tre en tant qu\u2019interpr\u00e8te, elle s\u2019int\u00e9resse aux dispositifs d\u2019hybridation exp\u00e9riment\u00e9s ces derni\u00e8res ann\u00e9es dans la danse contemporaine et \u00e0 leur possible port\u00e9e politique. Elle a dirig\u00e9 l\u2019ouvrage collectif Danse et Politique. Luttes, Corpor\u00e9it\u00e9s, performativit\u00e9s<\/em> (\u00c9ditions universitaires de Dijon, 2020) et est l\u2019auteure de La Part des femmes. Fattoumi-Lamoureux<\/em>, publi\u00e9 aux Nouvelles \u00e9ditions Place en janvier 2021. Elle est \u00e9galement metteuse en sc\u00e8ne pour la Compagnie \u2018\u0269\u2019 (Toulouse) et membre de la compagnie XXY<\/em> (Toulouse\/Bruxelles).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Dejan Stosic<\/span><\/p>\n\n\n\n

Dejan Stosic est ma\u00eetre de conf\u00e9rences habilit\u00e9 \u00e0 diriger des recherches en sciences du langage \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s et membre du laboratoire CLLE<\/a> \u2013 Cognition, Langues, Langage, Ergonomie (UMR 5263 du CNRS). L\u2019expression linguistique des relations spatiales statiques et du mouvement en fran\u00e7ais et dans d\u2019autres langues sont au centre de ses recherches depuis une vingtaine d\u2019ann\u00e9es. Certains de ses travaux r\u00e9cents portent sur la notion de mani\u00e8re et sur la polys\u00e9mie nominale, ainsi que sur le rapport entre le langage et la cognition. Il est auteur d\u2019une soixantaine de publications, dont une monographie intitul\u00e9e L\u2019expression de la mani\u00e8re en fran\u00e7ais<\/em><\/a> (avec E. Moline, CRISCO, Caen) et l\u2019ouvrage collectif The Semantics of Dynamic Space in French. Descriptive, experimental and formal studies on motion expression<\/em><\/a> (avec M. Aurnague, LATTICE, Paris). La vulgarisation des r\u00e9sultats de la recherche fondamentale aupr\u00e8s du grand public fait \u00e9galement partie de ses activit\u00e9s de chercheur.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n

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Aur\u00e9lien Bory<\/span><\/p>\n\n\n\n

Aur\u00e9lien Bory dirige la compagnie 111<\/a> bas\u00e9e \u00e0 Toulouse. Il d\u00e9veloppe un th\u00e9\u00e2tre physique – de l\u2019espace et du corps – et cr\u00e9e des pi\u00e8ces prot\u00e9\u00efformes \u00e0 la fronti\u00e8re de diff\u00e9rentes mati\u00e8res – cirque, danse, musique et arts visuels. En 2007 il cr\u00e9\u00e9 la pi\u00e8ce Sans Objet<\/em> mettant en sc\u00e8ne deux acteurs et un robot industriel. Son installation sc\u00e9nographique TROBO<\/em> est actuellement pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Cit\u00e9 des sciences et de l\u2019industrie \u00e0 Paris. Son dernier spectacle, La disparition du paysage<\/em>, sera pr\u00e9sent\u00e9 en mars 2022 \u00e0 Toulouse au Th\u00e9\u00e2tredelaCit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

photo: Agla\u00e9 Bory (c)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Jean-Marc Matos<\/span><\/p>\n\n\n\n

Chor\u00e9graphe bas\u00e9 \u00e0 Toulouse, il s\u2019int\u00e9resse aux croisements fertiles entre la composition chor\u00e9graphique des corps et les technologies num\u00e9riques \u2013 robotique, r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, intelligence artificielle. Ses \u0153uvres questionnent les fronti\u00e8res entre fiction et r\u00e9alit\u00e9, la construction sociale du corps et son rapport avec les machines, la dimension cr\u00e9atrice de l\u2019\u00eatre humain confront\u00e9 au monde d\u2019aujourd\u2019hui. Il est responsable artistique de K. Danse<\/a> et est partenaire de plusieurs projets europ\u00e9ens (Metabody<\/a>, WhoLoDancE<\/a>).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Olivier Stasse<\/span><\/p>\n\n\n\n

Directeur de Recherche au CNRS, il travaille au LAAS-CNRS de Toulouse sur la prise de d\u00e9cision rapide afin de g\u00e9n\u00e9rer des mouvements pour les robots humano\u00efdes. Il a sp\u00e9cifi\u00e9 le premier robot humano\u00efde de la s\u00e9rie TALOS de PAL-ROBOTICS<\/a>. Il co-dirige le laboratoire joint ROB4FAM<\/a> avec le LAAS-CNRS et Airbus Toulouse et il sert comme Editeur Associ\u00e9 au journal IEEE Transactions on Robotics.<\/a> Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 membre du laboratoire Joint French-Japanese Robotics Laboratory (JRL)<\/a> entre le CNRS et l\u2019AIST \u00e0 Tsukuba de 2000 \u00e0 2011, il a rejoint l\u2019\u00e9quipe Gepetto <\/a>au LAAS et en est le responsable depuis Janvier 2021.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n

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Sandrine Maisonneuve<\/span><\/p>\n\n\n\n

Sandrine Maisonneuve est dipl\u00f4m\u00e9e du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et Danse de Lyon (1992) et du Dipl\u00f4me d’\u00c9tat pour l’enseignement de la danse (2009) et d’une licence en psychologie (2021). Elle collabore avec plusieurs chor\u00e9graphes tels Tom\u00e9o Verges, Olivier Dubois, Christian UBL, Christophe Haleb, Mohamed Shaffik, Yann Lheureux, Abou Lagraa, Christiane Blaise, Andy De Groat\u2026 En collaboration \u00e9troite avec Tom\u00e9o Verges depuis 2006 sur toutes ses cr\u00e9ations, ils d\u00e9veloppent ensemble des performances in situ telles que Que du Bonheur!, v\u00e9ritable manifeste sur le conditionnement de la femme.
Passionn\u00e9e des \u00e9critures du r\u00e9el, de philosophie et de sociologie, Sandrine d\u00e9veloppe son propre processus de cr\u00e9ation autour de la composition instantan\u00e9e qu’elle pratique et enseigne au Centre National de la Danse de Lyon et Paris, au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Danse de Lyon et Paris. Au CNSMD de Lyon, elle cr\u00e9e notamment une pi\u00e8ce pour le jeune ballet (2009) puis avec 11 danseur\u00b7euse\u00b7s \u00e9gyptien\u2022ne\u2022s, un projet soutenu par la Commission Europ\u00e9enne (2011). Son solo Echo est un corps plastique fera l’objet d’une r\u00e9sidence territoriale avec les Rencontres chor\u00e9graphiques Internationales de Seine-Saint-Denis (2014). Engag\u00e9e aupr\u00e8s des habitant\u00b7e\u00b7s, Sandrine cr\u00e9e des formes hybrides in situ, lors de projets de territoire pour l’Usine\/ Cnarep \u00e0 Toulouse (2014\/16) ou encore avec la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (2017\/19). Elle y creuse la th\u00e9matique du mouvement familial, de l’intime ou encore de la transmission. Actuellement, elle m\u00e8ne avec La Place de la Danse \u2013 CDCN, un projet questionnant la notion de conditionnement et d’\u00e9mancipation au f\u00e9minin, au sein de milieux diff\u00e9rents, aupr\u00e8s d’un public amateur et semi-professionnel. Ses projets allient p\u00e9dagogie et cr\u00e9ation prot\u00e9iforme, donnant l’importance \u00e0 la pratique qu’elle d\u00e9fend comme exp\u00e9rience esth\u00e9tique et comme outil de d\u00e9veloppement personnel.<\/p>\n\n\n\n

photo: @August-photographies (c)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Chiara Minoccheri<\/span><\/p>\n\n\n\n

Elle est doctorante en Sciences du Langage au laboratoire CLLE <\/a>et charg\u00e9e de cours \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Toulouse Jean Jaur\u00e8s. En tant que danseuse, elle a collabor\u00e9 \u00e0 plusieurs projets professionnels (ColletivO CineticO<\/a>, Simona Bertozzi<\/a>). Dans son travail de th\u00e8se, elle croise linguistique et cr\u00e9ation chor\u00e9graphique en analysant l\u2019expression linguistique du mouvement dans les instructions de danse contemporaine.<\/p>\n\n\n\n

photo: Gustavo Bonino (c) <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n

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Claire Cherri\u00e8re<\/span><\/p>\n\n\n\n

Claire Cherriere est docteure en neurosciences, enseignante en danse adapt\u00e9e et inclusive ainsi que kin\u00e9sith\u00e9rapeute. Elle est clinicienne et chercheuse<\/a> dans les centres de sant\u00e9 ASEI <\/a>et \u00e0 l\u2019INSERM<\/a> \u00e0 Toulouse sur les bienfaits de la pratique de la danse en r\u00e9\u00e9ducation pour des jeunes ayant des troubles neurologiques ; et collabore avec le Centre de Recherche du CHU Sainte-Justine de Montr\u00e9al. Elle enseigne \u00e9galement \u00e0 l’Universit\u00e9 de Toulouse.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Patricia Ferrara<\/span><\/p>\n\n\n\n

Patricia Ferrara<\/a> est danseuse, chor\u00e9graphe et artiste associ\u00e9e au laboratoire LLA CREATIS<\/a> de l’Universit\u00e9 Toulouse Jean Jaur\u00e8s. Depuis 1991, elle cr\u00e9\u00e9 des pi\u00e8ces, performances et dispositifs qui privil\u00e9gient l’in situ et plus particuli\u00e8rement la relation entre danse et nature ; la nature des deux c\u00f4t\u00e9s de la peau impliquant de fait l’\u00e9coute somatique. L’aspect \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de ses propositions l’am\u00e8ne \u00e0 documenter son travail en proposant des objets \u00e9ditoriaux dont Danser dans le paysage<\/em> en 2008, Gestes de terre\u2026 et la danse<\/a><\/em> en 2014, De(s)faire<\/a><\/em> en 2016 et Ici, l\u00e0 et tout autour – entre danse et nature<\/a><\/em> en 2020. Ainsi, elle tisse des liens entre le dedans et le dehors, le geste dessin\u00e9 ou dans\u00e9 et l’\u00e9criture.<\/p>\n\n\n\n

photo: Fr\u00e9d\u00e9ric Stoll (c)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n\n\n\n

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Lise Daynac<\/span><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une formation en Histoire et Histoire de l’art en classe pr\u00e9paratoire au lyc\u00e9e Saint-Sernin puis \u00e0 l’Universit\u00e9 du Mirail de Toulouse et \u00e0 l’Universit\u00e9 de Lettres de S\u00e9ville en Espagne, Lise Daynac valide en 2006 le Master\/DESS de direction de projets culturels \u00e0 la Sorbonne Nouvelle \u00e0 Paris 3. Elle travaille en 2005 au sein de l’ACCR (Association de Centres Culturels de Rencontre) pour la coordination du projet europ\u00e9en \u201cPatrimoine, m\u00e9moire et population locale\u201d aupr\u00e8s des trois centres europ\u00e9ens : Fondation Royaumont (France), Fondation Santa Maria la Real (Espagne) et le centre de recherche et de r\u00e9sidence en art et spectacle vivant Schloss Br\u00f6llin (Allemagne). En 2006 elle rejoint l’\u00e9quipe de la compagnie F\u00eates Galantes de B\u00e9atrice Massin en tant que charg\u00e9e de diffusion. Elle participe \u00e0 l’organisation des Etats g\u00e9n\u00e9raux \u00e0 Paris en 2007 : \u00ab\u00a0La notation chor\u00e9graphique : outil de m\u00e9moire et de transmission\u00a0\u00bb. Elle rencontre No\u00eblle Simonet en 2007 et entame une longue collaboration avec la compagnie Labkine <\/a>au poste de direction administrative et charg\u00e9e de production. Avec Labkine elle d\u00e9veloppe et \u00e9labore des projets riches et divers : projets de cr\u00e9ation, diffusion, p\u00e9dagogie, recherche et \u00e9dition d’ouvrages. Elle se forme aupr\u00e8s de No\u00eblle Simonet \u00e0 la m\u00e9diation culturelle autour de la notation Laban puis con\u00e7oit et \u00e9dite avec elle entre 2011 et 2015 une s\u00e9rie de trois outils p\u00e9dagogiques, livres et supports num\u00e9riques, pour la collection \u201cLa partition chor\u00e9graphique : outil d\u2019exploration, outil de transmission\u201d. En 2014 et 2015, elle organise deux s\u00e9minaires de pratique et de r\u00e9flexion autour des questions de notation du mouvement et de cr\u00e9ation contemporaine \u00e0 Paris et dans le Tarn.\u00a0Depuis 2015 elle accompagne \u00e9troitement les projets chor\u00e9graphiques de Valeria Giuga pour la compagnie Labkine et co-con\u00e7oit avec elle l’installation LA MACHINE<\/a><\/em>– cr\u00e9ation 2020 qui entre dans la collection du FRAC Franche Comt\u00e9 en 2021.\u00a0En parall\u00e8le, elle est charg\u00e9e, depuis 2014, de la production des projets de la cie La Po\u00e9tique des Signes dirig\u00e9e par le chor\u00e9graphe Rapha\u00ebl Cottin.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Valeria Giuga<\/span><\/p>\n\n\n\n

Valeria Giuga est form\u00e9e \u00e0 la danse classique et moderne au Centre R\u00e9gional de la Danse de Naples, puis elle participe au cours de perfectionnement de la compagnie Aterballetto en Italie. En 2004, elle suit la formation ex.e.r.ce au Centre Chor\u00e9graphique National de Montpellier. Elle est interpr\u00e8te, entre autres, aupr\u00e8s de Beno\u00eet Bradel, David Wampach et de David Rolland et Sylvain Prunenec pour qui elle est aussi assistante \u00e0 la chor\u00e9graphie. En mai 2015, elle est dipl\u00f4m\u00e9e en notation du mouvement Laban au CNSDMP. Depuis, elle m\u00e8ne \u00e0 la fois des travaux d\u2019\u00e9criture de partition et de remontage d\u2019oeuvre, et anime des ateliers de cin\u00e9tographie Laban et de symbolisation du mouvement aupr\u00e8s de diff\u00e9rents publics. <\/p>\n\n\n\n

Elle collabore avec la compagnie Labkine <\/a>depuis 2016, compagnie avec laquelle elle d\u00e9veloppe des projets de cr\u00e9ation chor\u00e9graphique en relation avec le r\u00e9pertoire des pi\u00e8ces not\u00e9es en cin\u00e9tographie Laban. Elle d\u00e9veloppe un proced\u00e9 d\u2019\u00e9criture pour une nouvelle partition en cin\u00e9tographie m\u00ealant le texte et la danse et collabore avec des po\u00e8tes contemporains (Anne-James Chaton, Jean-Michel Espitallier). Elle cr\u00e9e en 2016 une s\u00e9rie de performances \u00ab Has Been \u00bb qui interroge la question de la d\u00e9su\u00e9tude des esth\u00e9tiques \u00e0 partir d\u2019oeuvres du XX \u00e8me si\u00e8cle. Valeria Giuga cr\u00e9e en 2017 la pi\u00e8ce longue \u00ab She was dancing \u00bb, compos\u00e9e \u00e0 partir de la partition not\u00e9e du solo de La M\u00e8re d\u2019Isadora Duncan<\/em> et du portrait de la chor\u00e9graphe qu\u2019a \u00e9crit l\u2019auteur am\u00e9ricaine Gertrude Stein. Elle cr\u00e9e \u00e0 partir de ce travail le projet \u00ab\u00a0We are dancing\u00a0\u00bb en 2018, danse chorale participative pour un grand nombre d’amateurs, Sylvain Rifflet signe la cr\u00e9ation sonore. En 2018, elle obtient la bourse d\u2019aide \u00e0 l\u2019\u00e9criture chor\u00e9graphique de la Fondation Beaumarchais-SACD pour sa cr\u00e9ation 2019 \u00ab ZOO \u00bb co-\u00e9crite avec l\u2019auteur Anne-James Chaton. En 2020 elle cr\u00e9e la pi\u00e8ce \u00ab ROCKSTAR \u00bb interpr\u00e9t\u00e9e par No\u00eblle Simonet et l’auteur Jean-Michel Espitallier et est, pour ce projet, artiste en r\u00e9sidence de Paris R\u00e9seau Danse. La m\u00eame ann\u00e9e est cr\u00e9\u00e9e l\u2019installation et performance participative tout public \u00ab LA MACHINE<\/a> \u00bb, acquisition du FRAC Franche-Comt\u00e9 en 2021. Sur une commande du mus\u00e9e de l\u2019Orangerie-Orsay, elle cr\u00e9e le solo FAUNE FAUNE FAUNE autour de l\u2019oeuvre patrimoniale\u00a0\u00ab L\u2019apr\u00e8s-midi d\u2019un Faune\u00a0\u00bb\u00a0en 2021. DE 2019 \u00e0 2021, elle est artiste associ\u00e9e \u00e0 VIADANSE\/Direction Fattoumi-Lamoureux CCNBFC \u00e0 Belfort.<\/p>\n\n\n\n

photo: fr\u00e9d\u00e9ric iovino (c)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Jo\u00eblle Vellet<\/span><\/p>\n\n\n\n

Jo\u00eblle Vellet est chercheuse en danse, membre du Centre transdisciplinaire d\u2019\u00e9pist\u00e9mologie de la litt\u00e9rature et des arts vivants (CTEL) Universit\u00e9 C\u00f4te d\u2019Azur. Elle a \u00e9t\u00e9 jusqu\u2019en 2020 ma\u00eetresse de conf\u00e9rences au d\u00e9partement des Arts de cette m\u00eame universit\u00e9. Ses recherches se situent au croisement de l\u2019esth\u00e9tique et de l\u2019anthropologie de la danse (une anthropologie po\u00ef\u00e9tique), utilisant aussi les outils de l\u2019analyse de l\u2019activit\u00e9. Son activit\u00e9 de recherche est nourrie et impr\u00e9gn\u00e9e de son exp\u00e9rience artistique et p\u00e9dagogique. Elle \u00e9tudie plus sp\u00e9cifiquement la danse en fabrique et les dynamiques de transmission et de circulation des savoirs dans l\u2019activit\u00e9 fine des diff\u00e9rents passeurs. Sa th\u00e8se l\u2019a conduite \u00e0 affiner la compr\u00e9hension du tissage des gestes et des discours en situation dans la transmission de la danse. Elle s\u2019int\u00e9resse aux processus en jeu en amont de l\u2019\u0153uvre et aux enjeux du travail artistique (en danse contemporaine et pour une danse issue de la tradition), interrogeant les savoirs du m\u00e9tier de danseur \u00e9galement du point de vue de l\u2019interpr\u00e8te. Elle est membre co-fondatrice de l\u2019association des Chercheurs en Danse (aCD), elle en assure actuellement la pr\u00e9sidence.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Michel Aurnague Michel Aurnague est directeur de recherche CNRS au Lattice (UMR 8094, CNRS, ENS – PSL & Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle Paris 3). Il travaille sur l’expression de l’espace dans la langue ainsi que sur les rapports entre langue(s), culture(s) et repr\u00e9sentations. Ses travaux ant\u00e9rieurs ont port\u00e9 sur la s\u00e9mantique des relations locatives statiques, la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1028,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-65","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/65","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1028"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=65"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/65\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":243,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/65\/revisions\/243"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/lmd\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=65"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}