La premi\u00e8re nouveaut\u00e9 vient du fait que le trait\u00e9 soit \u00e9crit en allemand et non en latin<\/span>\u00a0comme le veut la tradition. L’auteur a pour but d’\u00e9largir le public touch\u00e9 et de faciliter la diffusion.<\/p>\n Virdung propose une m\u00e9thode pour apprendre \u00e0 jouer avec les instruments qu’il d\u00e9crit. Il explique aussi les r\u00e8gles de notations et pr\u00e9sente les instruments en famille (cordes, vents, percussions). Il fait des sch\u00e9mas pour clarifier ses explications. En voici des exemples :<\/p>\n <\/p>\n L’ensemble du trait\u00e9 est accessible<\/span>, m\u00eame si le texte est allemand, on peut aller voir les diff\u00e9rents sch\u00e9mas de Virdung :<\/p>\n http:\/\/erato.uvt.nl\/files\/imglnks\/usimg\/b\/b3\/IMSLP86312-PMLP176555-Virdung__Sebastian__Musica_Getutscht.pdf<\/a><\/p>\n Chaque famille a 3 membres qui ont tous un rapport de 5te entre eux. Les noms qu’ils donnent sont ceux de la nomenclature vocale. Dans l’exemple des fl\u00fbtes \u00e0 bec elles sont nomm\u00e9es suivant leur registre : cantus, altus, tenor, bassus. Les instruments sont construit d’une certaine fa\u00e7on afin qu’ils puissent doubler les parties de chants.<\/p>\n Les instruments \u00e0 cordes<\/span> sont r\u00e9partis en 4 : les instruments \u00e0 claviers (virginal, clavecin, ect), ceux \u00e0 frettes utilisant des tablatures de luth (violes, luth<\/a>, je vous renvoie au travail d’un autre groupe qui d\u00e9crit l’\u00e9criture du luth), ceux sans frettes ni clavier mais dont la notation n’est pas pr\u00e9cis\u00e9 (harpe), et ceux de une \u00e0 trois cordes sans frettes (rebecs, trompette marine).<\/p>\n Les instruments \u00e0 vents<\/span> comportent 3 cat\u00e9gories : ceux jou\u00e9s par une personne comportant des trous (bombardes, fl\u00fbtes, ect), sans trous (trombone, trompette), et enfin ceux dont le son n’est pas produit par le musicien et qui peuvent avoir une notation en tablature (orgue, positif, r\u00e9gal). <\/p>\n Ce trait\u00e9 est l’un des plus c\u00e9l\u00e8bre ouvrage d’Agricola. Il le pr\u00e9sente comme une sorte d’hommage \u00e0 Virdung. Martin Agricola s’inspire des illustrations du trait\u00e9 de Virdung et de son mode de classification. Il enrichie les descriptions de d\u00e9tails sur la fa\u00e7on de jouer les instruments. C’est un ouvrage th\u00e9orique et didactique<\/span> accessible au plus grand car il est \u00e9crit en allemand.<\/p>\n![\"instr\"](\"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/files\/2013\/11\/instr.png\")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\nMusica instrumentalis deudsch<\/i>\u00a0(1529) par Martin Agricola<\/h1>\n