{"id":506,"date":"2013-12-03T19:16:16","date_gmt":"2013-12-03T17:16:16","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/?page_id=506"},"modified":"2025-03-12T17:24:34","modified_gmt":"2025-03-12T16:24:34","slug":"la-chanson-polyphonique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/la-chanson-francaise-1520-1580\/la-chanson-polyphonique\/","title":{"rendered":"La Chanson polyphonique"},"content":{"rendered":"

Genre musical repr\u00e9sentatif de la Renaissance fran\u00e7aise, la chanson polyphonique prend source dans la musique vocale profane du Moyen-Age et son \u00e9volution \u00e0 travers le XV\u00e8me.
\nAu XVI\u00e8me si\u00e8cle, les chansons polyphoniques sont \u00e9crites le plus souvent toujours pour 4 voix mixtes a cappella (sauf en Italie o\u00f9 le madrigal \u2013 \u00e9quivalent de la chanson fran\u00e7ais \u2013 est le plus souvent trait\u00e9 \u00e0 5 voix a cappella).
\nOn h\u00e9site entre deux styles d\u2019\u00e9critures : le style contrapuntique<\/span> (le plus ancien) bas\u00e9 sur l\u2019imitation et l\u2019ind\u00e9pendance des voix (\u00ab\u00a0Il est Bel et\u00a0 bon\u00a0\u00bb de Passereau), et le style syllabique<\/span> o\u00f9 l\u2019\u00e9criture verticalise les\u00a0 rythmes et syllabes dans un souci de simplicit\u00e9 et de meilleure compr\u00e9hension du texte.<\/p>\n

Ce nouveau style habituera l\u2019oreille \u00e0 la perception d\u2019accord et\u00a0 d\u00e9bouchera au XVII\u00e8me si\u00e8cle sur le style de la m\u00e9lodie accompagn\u00e9e, pens\u00e9e d\u00e9sormais hamonique.<\/p>\n

La chanson Mon C\u0153ur se recommande \u00e0 vous<\/em> de Roland de LASSUS pr\u00e9sente ce double aspect avec un d\u00e9but vertical puis des entr\u00e9es en imitations.
\nA ces deux styles s\u2019ajoute le style vocalis\u00e9 ornemental qui permet de mettre en valeur l\u2019importance du texte (figuralismes) et le style imitatif bas\u00e9 sur onomatop\u00e9es.<\/p>\n

La prosodie de la chanson polyphonique adopte souvent des rythmes simples li\u00e9s \u00e0 la verticalit\u00e9, ce qui permet une \u00e9ventuelle adaptation instrumentale (*voir la page instruments\/voix). Les structures\u00a0 demeurent n\u00e9anmoins li\u00e9es au texte (pas encore de forme musicale pr\u00e9\u00e9tablie) : on trouve cependant la forme strophique.<\/p>\n

Certaines autres pi\u00e8ces adoptent aussi soit la forme rondeau soit
\nune forme libre. Dans la 2\u00e8me moiti\u00e9 du XVIe si\u00e8cle, la forme\u00a0\u00a0 strophique devient fr\u00e9quente. Les po\u00e8tes sont souvent eux-m\u00eames les compositeurs, mais aussi les po\u00e8tes de La Pl\u00e9iade : Pierre de RONSARD, Joachim DU BELLAY, Cl\u00e9ment MAROT… Les sujets abord\u00e9s dans la chanson polyphonique se diversifient :<\/p>\n

– Le sentiment amoureux y tient la premi\u00e8re place : tant\u00f4t les chansons
\nc\u00e9l\u00e8brent le bonheur (Tant que vivrai<\/em>, Sermisy) tant\u00f4t elles expriment le d\u00e9sespoir amoureux (Mon C\u0153ur se recommande \u00e0 vous<\/em>, Roland de Lassus).
\n– La nature (La Nuit Froide et Sombre<\/em> ? Roland de Lassus).
\n– Le pittoresque (Il est bel et bon<\/em>, Passereau).
\n– La soci\u00e9t\u00e9 (Les Cris de Paris<\/em>, Janequin).
\n– L\u2019actualit\u00e9 (La Bataille de Marignan<\/em>, Janequin).
\n– Les sujets lestes, souvent grivois, sont \u00e9galement tr\u00e8s pris\u00e9s.<\/p>\n

Vers 1550 la chanson parisienne adopte une grande l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et se tourne souvent vers un style descriptif voire imitatif o\u00f9 des\u00a0 onomatop\u00e9es permettent \u00e0 la chanson parisienne de devenir de v\u00e9ritables tableaux sonores (Le Chant des Oiseaux<\/em>, Janequin).
\nL\u2019\u00e9dition musicale parisienne constitue le support de la chanson\u00a0 polyphonique : elle contribue \u00e0 sa divulgation et \u00e0 son essor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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