{"id":768,"date":"2014-01-12T14:00:56","date_gmt":"2014-01-12T13:00:56","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/?page_id=768"},"modified":"2025-03-12T17:24:13","modified_gmt":"2025-03-12T16:24:13","slug":"le-luth-au-service-de-la-voix-partie-ii","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/instruments-voix\/le-luth-au-service-de-la-voix-partie-ii\/","title":{"rendered":"Le luth au service de la voix, partie II"},"content":{"rendered":"

\"G.Campi,<\/a>John Dowland<\/strong> est le plus grand compositeur et luthiste de la fin du XVIe si\u00e8cle. Son r\u00e9pertoire est principalement destin\u00e9 \u00e0 son instrument : pi\u00e8ces pour luth seul, lute songs <\/em>(chanson pour une voix et luth), oeuvres pour consort (ensemble de violes et luth), mais nous allons nous int\u00e9resser \u00e0 ses 3 livres de chansons \u00e0 4 parties et luth pour d\u00e9montrer la proximit\u00e9 de la tablature pour luth avec la polyphonie vocale.<\/p>\n

En 1597 Dowland publie son\u00a0\u00ab\u00a0First Booke of songes and Ayres\u00a0\u00bb <\/em>(premier livre de chansons et airs), il publia le deuxi\u00e8me et le troisi\u00e8me en 1600 et 1603. Chaque livre comporte plus de 20 chansons et ils correspondent aujourd’hui \u00e0 une part importante du r\u00e9pertoire vocal de cette \u00e9poque en terme de qualit\u00e9, de nombreuses chansons font parties des plus connues de tout le r\u00e9pertoire renaissance (Can she excuse my wrongs, Come heavy sleep, I saw my lady weeps, Flow my tears, Shall I Sue, Come again…<\/em>). Ces ouvrages eurent beaucoup de succ\u00e8s \u00e0 leur publication.<\/p>\n

Ces chansons sont pr\u00e9sent\u00e9es sur deux pages qui contiennent le Cantus<\/strong> avec la tablature d’accompagnement pour luth, les paroles et les 3 autres voix (altus<\/strong>, tenor<\/strong>, bassus<\/strong>), Come Again<\/em> :<\/p>\n

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Cette musique est faite pour \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9e et arrang\u00e9e avec la plus grande libert\u00e9, les musiciens de l’\u00e9poque avaient un choix immense entre :<\/p>\n

-chanter le Cantus<\/strong> (ou le faire jouer \u00e0 la flute \u00e0 bec par exemple) en s’accompagnant au luth<\/p>\n

-ajouter une viole pour faire le bassus<\/strong> ou un contrechant (t\u00e9nor<\/strong> ou altus<\/strong>)<\/p>\n

– chanter 2, 3 ou 4 voix a capella ou avec le luth<\/p>\n

– jouer la polyphonie avec un consort ou n’importe quel ensemble instrumental<\/p>\n

– combiner plusieurs de ces fa\u00e7ons d’arranger dans une m\u00eame version<\/p>\n

etc.<\/p>\n

Ainsi, la tablature pour luth doit avoir une grande coh\u00e9rence avec la polyphonie vocale pour pouvoir s’adapter naturellement \u00e0 toutes ces possibilit\u00e9s d’interpr\u00e9tation.<\/p>\n

Le luth est \u00e9crit \u00e0 4 voix dans la premi\u00e8re partie (jusqu’\u00e0 delight) puis \u00e0 3 voix dans le refrain, qui est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 une fois \u00e0 chaque verset. La voix de basse (du luth) est presque identique note pour note avec la voix de Bassus<\/strong>, les seules diff\u00e9rences se situent dans l’octaviation vers le bas de la note dominante (r\u00e9) par le luth dans les cadences… Dowland a donc simplement fait un copi\u00e9\/coll\u00e9 par rapport au bassus pour \u00e9crire la voix de basse du luth.<\/p>\n

Allez, je vais \u00eatre sympa et vous \u00e9pargner le d\u00e9chiffrage de l’imprim\u00e9 original, voici une transcription moderne :<\/p>\n

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Par contre cette transcription moderne ne respecte pas scrupuleusement la polyphonie r\u00e9elle du luth dans les voix interm\u00e9diaires ou les notes seront davantage tenues par le luthiste (exemple : les noires si et r\u00e9 de la troisi\u00e8me mesures sont en fait des blanches, le do noire mesure 5 est en fait une ronde…)<\/p>\n

La voix sup\u00e9rieure du luth est un contrechant\u00a0<\/strong>qui met le Cantus<\/strong> en valeur en \u00e9voluant en mouvement contraire par rapport \u00e0 celui-ci. Ce contrechant est une ornementation de la m\u00e9lodie typique de l’\u00e9criture du luth qui ne peut tenir les notes aussi longtemps que la voix, le luthiste joue donc des notes br\u00e8ves qui \u00ab\u00a0remplissent\u00a0\u00bb le son et amplifient le luth par rapport aux voix.<\/p>\n

A mon humble avis pour \u00e9crire les voix interm\u00e9diaires du luth Dowland s’est bas\u00e9 sur la basse et la voix sup\u00e9rieure puis a rempli les accords comme les doigts le permettent, ces deux voix sont \u00e9crites en parall\u00e8le et sont utilis\u00e9es principalement sur les temps forts pour renforcer l’impact rythmique du luth.<\/p>\n

Ce qui est int\u00e9ressant et montre le g\u00e9nie musical de Dowland dans l’\u00e9criture de cet accompagnement au luth (comme tous les accompagnements de ses songs<\/em>) c’est qu’il peut tr\u00e8s bien \u00eatre jou\u00e9 seul comme une pi\u00e8ce \u00e0 part enti\u00e8re tout en pouvant s’adapter \u00e0 tous les arrangements possibles comme nous l’avons vu pr\u00e9c\u00e9demment. Cette coh\u00e9rence parfaite entre l’\u00e9criture de la polyphonie vocale et l’\u00e9criture de la polyphonie sur un instrument n’a aucun \u00e9gal dans l’Histoire de la Musique.<\/p>\n

Quelques versions :<\/p>\n

Voix et luth :\u00a0http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=UoRbncF9UHw<\/a><\/p>\n

Ensemble vocal a capella :\u00a0http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=L8vkvHJ2K8Q<\/a><\/p>\n

4 voix, fl\u00fbte et luth :\u00a0http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=QsW_w2iYPuA<\/a><\/p>\n

petite surprise :\u00a0http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=55jnH3rqcoU<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

John Dowland est le plus grand compositeur et luthiste de la fin du XVIe si\u00e8cle. Son r\u00e9pertoire est principalement destin\u00e9 \u00e0 son instrument : pi\u00e8ces pour luth seul, [..]<\/p>\n","protected":false},"author":205,"featured_media":0,"parent":12,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-768","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/768","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/users\/205"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=768"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/768\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":783,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/768\/revisions\/783"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/12"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=768"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}