{"id":791,"date":"2014-01-14T16:39:31","date_gmt":"2014-01-14T15:39:31","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/?p=791"},"modified":"2014-01-14T16:45:26","modified_gmt":"2014-01-14T15:45:26","slug":"influence-du-madrigal-italien-sur-la-polyphonie-parisienne-et-la-chanson-en-forme-dair","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/musique-renaissance\/2014\/01\/14\/influence-du-madrigal-italien-sur-la-polyphonie-parisienne-et-la-chanson-en-forme-dair\/","title":{"rendered":"Influence du madrigal italien sur la polyphonie parisienne"},"content":{"rendered":"

L’influence du madrigal italien sur la polyphonie parisienne<\/b><\/span><\/p>\n

 
\nC’est la chanson polyphonique parisienne qui subit le plus l’influence italienne : dans la seconde moiti\u00e9 du si\u00e8cle, la forme po\u00e9tique la plus r\u00e9pandue devient le sonnet, la tendance est \u00e0 l’\u00e9criture \u00e0 cinq voix, norme du nouveau madrigal, et la m\u00e9lodie, dont la ligne se lib\u00e8re, s’\u00e9carte des bases populaires du d\u00e9but du si\u00e8cle.<\/p>\n

Roland de Lassus (1532 – 1594), compositeur flamand \u00e9tabli \u00e0 la cour de Munich, dont il occupe le poste de ma\u00eetre de chapelle jusqu’\u00e0 sa mort, fait partie de ces musiciens qui vont contribuer \u00e0 l’assimilation et au triomphe du nouveau style italien. Il passe en effet ses ann\u00e9es de jeunesse en Italie, o\u00f9 il parfait sa formation de chanteur, et tr\u00e8s vite, trouvant dans le madrigal le mat\u00e9riau d’un langage musical plus riche, il s’\u00e9loigne de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs n\u00e9erlandais. Dans ses chansons par exemple, dont les th\u00e8mes grivois d\u00e9notent la filiation au genre et \u00e0 l’esprit de la chanson fran\u00e7aise, il adopte volontiers une \u00e9criture plus claire, recherchant l’expressivit\u00e9 par tous les moyens, aussi bien harmoniques que m\u00e9lodiques.
\nProfond\u00e9ment humaniste, curieux de tout et se ralliant \u00e0 tous les styles, profond\u00e9ment p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 de l’ardeur de la Contre-R\u00e9forme dans sa musique religieuse, profond\u00e9ment enclin aux plaisanteries les plus folles et au burlesque le plus rabelaisien : tels sont les grands traits de la personnalit\u00e9 de Lassus, qui impr\u00e8gne fortement toute son oeuvre, reflet d’un talent aux multiples aspects que ne manqueront pas d’honorer et c\u00e9l\u00e9brer rois et po\u00e8tes. Ce ne sont sans doute pas ses messes, dans lesquelles il fait preuve d’une grande science contrapuntique mais dont le contenu impos\u00e9 l’entrave plus ou moins, mais bien plut\u00f4t ses motets (le seul\u00a0Magnum opus musicum<\/i>\u00a0en contient plus de cinq cents\u00a0!), qui d\u00e9voilent son v\u00e9ritable caract\u00e8re, plein d’imagination et d’\u00e9motion. Le choix des textes – par curiosit\u00e9, il pr\u00e9f\u00e8re ceux qui n’ont pas d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 mis en musique – favorise l’\u00e9panchement triste, l’inqui\u00e9tude face \u00e0 la destin\u00e9e humaine. Quant \u00e0 la forme de ces motets, qui peuvent atteindre jusqu’\u00e0 douze voix (on est au point culminant de la polyphonie), elle est tout enti\u00e8re charg\u00e9e d’exprimer le contenu \u00e9motionnel et pictural du texte ; Lassus se pla\u00eet surtout aux effets de surprise et d’inattendu : la ligne m\u00e9lodique est coup\u00e9e de larges sauts ou de silences soudains, les rythmes sont contrast\u00e9s, le style passe sans cesse de l’\u00e9criture polyphonique \u00e0 l’\u00e9criture verticale.
\nReconnu par tous ses contemporains, \u00e0 l’\u00e9gal de Josquin, comme un g\u00e9nial compositeur, son oeuvre est \u00e9dit\u00e9e partout, de Munich \u00e0 Venise, en passant par Paris.<\/p>\n

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