{"id":54,"date":"2022-04-22T18:04:18","date_gmt":"2022-04-22T16:04:18","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/?page_id=54"},"modified":"2022-09-09T15:45:45","modified_gmt":"2022-09-09T13:45:45","slug":"bruit","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/artistes-et-albums\/bruit\/","title":{"rendered":"\u00a0Bruit &#8211; The Machine"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"wp-block-cover alignfull\" style=\"min-height:436px;aspect-ratio:unset;\"><span aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-cover__background has-background-dim\"><\/span><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1280\" height=\"720\" class=\"wp-block-cover__image-background wp-image-1009\" alt=\"\" src=\"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/maxresdefault.jpg\" data-object-fit=\"cover\" srcset=\"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/maxresdefault.jpg 1280w, https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/maxresdefault-300x169.jpg 300w, https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/maxresdefault-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/maxresdefault-768x432.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1280px) 100vw, 1280px\" \/><div class=\"wp-block-cover__inner-container is-layout-flow wp-block-cover-is-layout-flow\">\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bruit \u2264<\/h2>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bio<\/h2>\n\n\n\n<p>Bruit, un espace de libert\u00e9s, d&rsquo;expression et d&rsquo;exp\u00e9rimentations musicales et sonores port\u00e9 par quatre Toulousains Cl\u00e9ment Libes (basse, violon, claviers, arrangements et production), Th\u00e9ophile Antolino (guitare \u00e9lectrique et guitare folk), Julien Aoufi (batterie), Luc Blanchot (violoncelle). Un \u00ab\u00a0Side Project\u00a0\u00bb qui a vu ses premiers embryons se former il y&rsquo;a 6 ans lors de l&rsquo;aventure Kid Wise comme une r\u00e9ponse aux probl\u00e8mes de dead-line et de format que peuvent incarn\u00e9 une Major. Bruit, aujourd&rsquo;hui catalyseur d&rsquo;une \u00ab\u00a0musique sans parole, progressive, \u00e0 la fois po\u00e9tique et extreme, sauvage et ordonn\u00e9, dans le contr\u00f4le et le l\u00e2cher-prise\u00a0\u00bb, est un projet \u00e0 part enti\u00e8re. Fort de l&rsquo;exp\u00e9rience des membres qu&rsquo;il le constitue, certains autodidactes \u00e9m\u00e9rites (Julien et Th\u00e9o), d&rsquo;autres sorties du conservatoire (Luc et Cl\u00e9ment), ils prennent acte de naissance il y&rsquo;a tout juste un an avec \u00ab\u00a0The Machine Is Burning and Now Everyone Knows it Could Happen Again\u00a0\u00bb. Un premier \u00e9difice construit avec l&rsquo;id\u00e9e de repouss\u00e9 toujours plus loin les limites du son dans une musique aux multiples influences et esth\u00e9tiques. Une musique qui d\u00e9peint des sc\u00e8nes de films sans image et o\u00f9 l&rsquo;auditeur est libre de se faire son propre film, voil\u00e0 comment le quatuor toulousains d\u00e9finissent le fondement de leurs musiques \u00e0 travers ce premi\u00e8re album.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bruit : l&rsquo;interview<\/h2>\n\n\n\n<p>Une interview de Bruit, 18 mars 2022 &#8211; pr\u00e9par\u00e9e et r\u00e9alis\u00e9e par Baptiste Marsan, Paul Segonzac, K\u00e9vin Mechitoua, Julen Etcheberry &amp; Pierre-Andr\u00e9 Franceschi<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/prismes.univ-toulouse.fr\/video.php?code=WnrD4gI5&amp;width=100%&amp;height=100%\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Partis-pris, Mindset, Exp\u00e9rience et Concept<\/h2>\n\n\n\n<p>Du concept au son et non l&rsquo;inverse. Voil\u00e0 ce qui pourrait \u00eatre l&rsquo;un des credo de Bruit o\u00f9 le \u00ab\u00a0Concept\u00a0\u00bb a une place presque existentielle et o\u00f9 certains partis-pris font foi. M\u00eame si Bruit est \u00e0 la base un espace de libert\u00e9, de cr\u00e9ation et d&rsquo;exp\u00e9rimentation, certains partis-pris par le groupe mod\u00e8le cet espace. La volont\u00e9 d&rsquo;une musique sans voix ni chanteur ainsi que le souhait de s&rsquo;inscrire dans le \u00ab\u00a0long format\u00a0\u00bb sont les deux partis-pris fort du groupe. Un long format pour pouvoir laiss\u00e9 le temps et la place \u00e0 l&rsquo;expression, qu&rsquo;elle puisse \u00eatre plus profonde et aller plus loin mais aussi pour que le format ne soit pas un frein \u00e0 la cr\u00e9ation. Le fait de faire une musique purement instrumentale est aussi un moyen de donner \u00e0 l&rsquo;auditeur, la libert\u00e9 de se concentrer sur l&rsquo;\u00e9l\u00e9ment musical qu&rsquo;il veut. La voix pouvant souvent et vite \u00eatre un des \u00e9l\u00e9ments qui accapare l&rsquo;attention majeur de l&rsquo;auditeur au m\u00eame moment o\u00f9 la partis instrumental d&rsquo;une oeuvre musical (avec du chant par dessus) peut passer au second plan. Par la m\u00eame occasion l&rsquo;auditeur peut aussi cr\u00e9er le sens qu&rsquo;il veut (ou peut aussi ne pas en trouver) \u00e0 l&rsquo;\u00e9coute de l&rsquo;oeuvre. C&rsquo;est pour eux \u00ab\u00a0l&rsquo;avantage de la musique instrumental qui est un peu comme un film sans images o\u00f9 chacun choisit sa propre narration et ses propres images\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-style-large is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\" style=\"font-size:0.73rem\"><p>\u00ab\u00a0Essayer qu&rsquo;il n&rsquo;y est pas de prise de parole en tant qu&rsquo;individu tout ayant l&rsquo;impression que chacun est libre\u00a0\u00bb <\/p><\/blockquote>\n\n\n\n<p>La musique de bruit est \u00ab\u00a0l&rsquo;id\u00e9e d&rsquo;une musique d&rsquo;anarchiste dans la symbolique\u00a0\u00bb o\u00f9 chacun a un espace de libert\u00e9 et d&rsquo;expression en tant qu&rsquo;individu mais toujours au service du groupe. Dans cet esprit \u00ab\u00a0anarchiste\u00a0\u00bb il y&rsquo;a la volont\u00e9 d&rsquo;essayer le plus possible de ne pas guider l&rsquo;oreille de l&rsquo;auditeur notamment comme dis plus haut en choisissant de ne pas mettre de chant dans leurs musique mais aussi en \u00ab\u00a0brouillant les pistes\u00a0\u00bb notamment sur le plan sonore, \u00ab\u00a0la guitare ne sonne pas comme une guitare, le violoncelle pas comme un violoncelle etc..\u00a0\u00bb. Le but final \u00e9tant de restituer une \u00ab\u00a0masse sonore\u00a0\u00bb o\u00f9 l&rsquo;on ne sait pas sur quoi se concentr\u00e9 mais o\u00f9 l&rsquo;exp\u00e9rience sonore et vibratoire est bien l\u00e0.   <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"786\" src=\"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/0023820329_10-1024x786.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1008\" srcset=\"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/0023820329_10-1024x786.jpg 1024w, https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/0023820329_10-300x230.jpg 300w, https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/0023820329_10-768x589.jpg 768w, https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/0023820329_10.jpg 1200w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Dans la conception, c&rsquo;est bien l\u00e0 o\u00f9 Bruit trouve toute sa force. Loin du \u00ab\u00a0process\u00a0\u00bb de la \u00ab\u00a0Jam\u00a0\u00bb qui est souvent le premier proc\u00e9d\u00e9 le plus employ\u00e9 chez les groupes de rock pour coucher sur papier (ou sur piste audio) les premi\u00e8res id\u00e9es d&rsquo;une composition, Bruit en est \u00e0 l&rsquo;antipode. Le concept est toujours la chose qui doit \u00eatre \u00e0 l&rsquo;initiation d&rsquo;une id\u00e9e sonore, qu&rsquo;elle soit purement musicale (notes) ou une texture sonore (son, effets, etc). Car selon eux \u00ab\u00a0si l&rsquo;on cherches, tu trouvera \u00e0 faire une belle m\u00e9lodie ou une belle harmonie qui te plait\u00a0\u00bb, mais le plus dur c&rsquo;est de lui trouver un contexte et de lui donner un sens, et sans ce-l\u00e0 elle ne servira \u00e0 rien ou en tout cas elle risque de s&rsquo;\u00e9puiser tr\u00e8s vite. Car oui il y&rsquo;a aussi derri\u00e8re tout cela la volont\u00e9 d&rsquo;essayer de faire une musique qui va durer dans le temps. C&rsquo;est pendant notre entretien que Bruit nous expose leurs point de vue sur cette question qui, selon ces derniers, est que l&rsquo;on se lasse toujours d&rsquo;une m\u00e9lodie ou d&rsquo;un morceaux que cela soit au bout de 10 ou 100 \u00e9coutes. La texture sonore \u00e9tant plus abstraite elle selon eux plus longue dans la p\u00e9remption, c&rsquo;est cette espoir de pouvoir re-\u00e9couter leurs musique dans 10 ans et de ne pas s&rsquo;en \u00eatre lasser. Cette id\u00e9e de \u00ab\u00a0Concept qui doit \u00eatre \u00e0 l&rsquo;origine de l&rsquo;id\u00e9e sonore\u00a0\u00bb peut aussi \u00eatre chez Bruit une id\u00e9e de \u00ab\u00a0Formule\u00a0\u00bb. Par exemple avec le morceaux Renaissance qui selon Cl\u00e9ment, \u00ab\u00a0est n\u00e9e de l&rsquo;envie\/id\u00e9e de faire un morceaux de Post-Rock avec de la Folk qui serait un timelapse de l&rsquo;\u00e9volution technologique humaine.\u00a0\u00bb Le morceaux The Machine Is Burning qui s&rsquo;apparente lui \u00e0 un morceaux avec un riff Doom Basse\/Batterie pas en 4\/4 pour \u00ab\u00a0donner l&rsquo;impression que rythmiquement l&rsquo;on perd ses rep\u00e8res sans que cela soit math\u00e9matique afin de pouvoir \u00ab\u00a0headbanger\u00a0\u00bb dessus sans vraiment comprendre la boucle en superposant au dessus une polyphonie m\u00e9lodique tr\u00e8s ambient. Il y&rsquo;a aussi Industry qui est lui, l&rsquo;id\u00e9e d&rsquo;un morceaux Post-Rock\/N\u00e9oclassique avec un groove de batterie Trap etc.. Th\u00e9ophile nous confira aussi que l&rsquo;id\u00e9e et\/ou concept de base du projet \u00e9tait d&rsquo;essay\u00e9 d&rsquo;attendre un certain \u00ab\u00a0mur du son\u00a0\u00bb en essayant dans leurs musique d&rsquo;aller plus loin dans le bas, plus loin dans les m\u00e9diums, avant l&rsquo;ajout d&rsquo;\u00e9l\u00e9ments acoustique ou d&rsquo;arrangement classique etc.. En pr\u00e9cisant leur pens\u00e9e quand au \u00ab\u00a0process\u00a0\u00bb qu&rsquo;il utilise dans la composition de leurs musique Th\u00e9o nous pr\u00e9cise que ces recette dont ils nous parle de sont pas totalement rod\u00e9 aussi. Ce qui selon Cl\u00e9ment est une bonne chose une recette rod\u00e9 n&rsquo;est pour lui pas tr\u00e8s int\u00e9ressante, c&rsquo;est aussi surement ce qui nourrit ce besoin permanent de toujours se remettre en question afin de ne pas retomber dans les m\u00eames choses. Pour eux c&rsquo;est donc bien l&rsquo;id\u00e9e, le concept et l&rsquo;\u00e9motion qui doit guider et \u00eatre le moteur du process de composition. L&rsquo;on constate donc chez Bruit une vraie d\u00e9marche d&rsquo;exp\u00e9riment\u00e9 des choses nouvelles et de trouver de nouvelles \u00ab\u00a0recettes\u00a0\u00bb et m\u00e9langes qu&rsquo;elles soit sonores, esth\u00e9tiques etc.. <\/p>\n\n\n\n<p>C&rsquo;est en Live que le concept qui devient m\u00eame une exp\u00e9rience du \u00ab\u00a0mur du son\u00a0\u00bb prends tout son sens. Et ce que l&rsquo;on peut dire c&rsquo;est que c&rsquo;est incontestablement r\u00e9ussi d&rsquo;une main de maitre par les membres du groupe sur sc\u00e8ne qui arrive avec leurs musique \u00e0 transmettre une exp\u00e9rience tr\u00e8s particuli\u00e8re. M\u00eame quand tout le spectre sonore semble \u00eatre remplis et que l&rsquo;on pense avoir atteint un certains climax. Ils arrivent toujours \u00e0 aller plus loin, faire monter la pression et donn\u00e9 l&rsquo;impression que l&rsquo;intensit\u00e9 ne cesse d&rsquo;augmenter. Clement Libes nous expliquera apr\u00e8s le concert qu&rsquo;il y&rsquo;a une vraie strat\u00e9gie de leurs part sur ce point et l&rsquo;id\u00e9e est de jouer sur plusieurs param\u00e8tres musicaux diff\u00e9rents (hauteur, dynamique, son, arrangement etc..) de mani\u00e8re disparate pour \u00e0 chaque fois garder un \u00ab\u00a0gap\u00a0\u00bb et une marge d&rsquo;action m\u00eame quand l&rsquo;auditeur croit avoir \u00eatre \u00e0 la limite et au maximum de l&rsquo;intensit\u00e9 du groupe pendant le concert, qui, arrivent toujours \u00e0 repousser les fronti\u00e8res de du spectre sonore tout en continuant \u00e0 tenir un propos avec une grande profondeur musicale mais aussi philosophique. Ce qui est sur c&rsquo;est que pour eux \u00ab\u00a0le live ne doit pas \u00eatre un frein \u00e0 la cr\u00e9ation\u00a0\u00bb. <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"BRUIT \u2264 THE MACHINE IS BURNING - LIVE -\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XvbwR7v4v2w?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">The Machine Is Burning And Now Everything Could Happen<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/image_0717842_20210711_ob_1decce_bruit.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1007\" srcset=\"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/image_0717842_20210711_ob_1decce_bruit.jpg 630w, https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/files\/2022\/04\/image_0717842_20210711_ob_1decce_bruit-300x190.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 630px) 100vw, 630px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>\u00ab\u00a0The Machine Is Burning And Now Everything Could Happen\u00a0\u00bb, une aventure de longue date qui d\u00e9butent depuis m\u00eame la sortie de leurs premi\u00e8re EP \u00ab\u00a0Monolith\u00a0\u00bb en 2018. D\u00e8s cette datte l&rsquo;un des premiers morceaux de l&rsquo;album \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 compos\u00e9 et avait faillit apparaitre sur l&rsquo;EP. Un long cheminement du groupe o\u00f9 certains morceaux de \u00ab\u00a0The Machine Is Burning And Now Everything Could Happen\u00a0\u00bb on d\u00e9j\u00e0 eu une vie en live avant m\u00eame la sortie de l&rsquo;album, jusqu&rsquo;\u00e0 ce 2 avril 2021, o\u00f9 Bruit marque sa propre histoire d&rsquo;une pierre blanche, en sortant ce premi\u00e8re album, o\u00f9 le bruit de la bande \u00e0 Clement Libes sort de sa tani\u00e8re, dans la fureur de cette machine qui br\u00fble, avec la hargne de tout un chacun qui sait que maintenant, tout peut arriver. <\/p>\n\n\n\n<p>\u00c0 l&rsquo;\u00e9coute de l&rsquo;album, on voit ou plut\u00f4t, l&rsquo;on entends secondes apr\u00e8s secondes, pistes apr\u00e8s pistes ce \u00ab\u00a0sc\u00e9nario sonores\u00a0\u00bb d&rsquo;une Civilisation qui s&rsquo;effondre puis re-n\u00e9e avant de s&rsquo;effondrer \u00e0 nouveau de la m\u00eame mani\u00e8re que la pr\u00e9c\u00e9dente. Un r\u00e9el concept album o\u00f9 la fin d&rsquo;un morceaux est le d\u00e9but d&rsquo;un autre etc.. Lors de notre rencontre Th\u00e9ophile nous confi\u00e9 que pour lui \u00ab\u00a0tout le panorama derri\u00e8re l&rsquo;album n&rsquo;a \u00e9tait que claire que quand ils ont \u00e9crit la derni\u00e8re note\u00a0\u00bb.       <\/p>\n\n\n\n<p>Ce qui ce d\u00e9marque le plus de cette album est le fait que Bruit \u00e0 r\u00e9ussi trouver son son, en tout cas une empreinte sonore qui leurs est propre et singuli\u00e8re qui \u00e0 l&rsquo;air n\u00e9e de la synth\u00e8se de beaucoup d&rsquo;artiste et d&rsquo;esth\u00e9tique musicale aim\u00e9 et \u00e9couter par le groupe. Leurs volont\u00e9 de ne pas vouloir faire une musique qui est un r\u00e9chauffer de groupe d\u00e9j\u00e0 existant qu&rsquo;il aime est r\u00e9ussi. Il est toujours aussi \u00e9tonnant de voir des groupes r\u00e9ussir trouver une identit\u00e9 sonore tr\u00e8s personnelle \u00e0 partir d&rsquo;un m\u00e9lange d&rsquo;esth\u00e9tique souvent et parfois totalement oppos\u00e9. <\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-large-font-size wp-block-heading\">Esth\u00e9tique <\/h2>\n\n\n\n<p>La richesse de cette album est en effet de part la richesse des m\u00e9langes, et fusion esth\u00e9tique qu&rsquo;ils op\u00e8rent dont certains sont plut\u00f4t audacieux et r\u00e9ussis ! Entre Post-Rock, N\u00e9o-classicisme, Musique contemporaine, Folk, Noise, Musique Minimaliste, Ambient, Doom et Trap d\u00e9tourn\u00e9 l&rsquo;on comprends la performance de bruit de r\u00e9ussir \u00e0 cr\u00e9er un son, le leurs \u00e0 travers toute l&rsquo;influence et la rencontre de tous ces styles et esth\u00e9tique. O\u00f9 quand le Post-Rock rencontre parfois Steve-Reich, parfois certaines oeuvres de Max Richter, ou encore Floating Points.. Dans l&rsquo;esth\u00e9tique de cette album la param\u00e8tre qui est aussi l&rsquo;une des grandes forces de Bruit se trouve dans les modes de jeu et est la grande utilisation du glissando notamment dans les arrangements de cordes et qui apporte vraiment quelque chose surtout en l&#8217;employant dans une musique \u00ab\u00a0post-rock\u00a0\u00bb. Ce proc\u00e9d\u00e9 permet aussi \u00e0 Bruit qui essaye d&rsquo;aller plus loin dans le son et les fr\u00e9quences, \u00e0 chercher aussi plus loin entre les notes elle m\u00eames. Cela ajoute beaucoup de profondeur, d&rsquo;espace, mais aussi d&rsquo;intensit\u00e9 et de drame \u00e0 certains moment dans le discours musicale.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-large-font-size wp-block-heading\">Paysage Sonore <\/h2>\n\n\n\n<p>Quand on \u00e9coute la musique que propose Bruit dans \u00ab\u00a0The Machine Is Burning And Now Everything Could Happen\u00a0\u00bb c&rsquo;est la notion de \u00ab\u00a0paysage sonore\u00a0\u00bb qui nous reviens le plus. L&rsquo;on sent que le propos ne se tient pas forcement dans la \u00ab\u00a0musique pure\u00a0\u00bb (hauteur, partition \u00e9crite etc..), mais que l&rsquo;enjeu majeur se situe surtout dans le son, ou en tout cas la texture sonore. La musique se fait vite l&rsquo;\u00e9cho de ce qu&rsquo;ils nous ont racont\u00e9 lors de notre entretien, ce fait de jouer sur le son, de ne des fois pas savoir si ce que l&rsquo;on entends est un guitare, ou un synth\u00e9tiseur, ou bien un violon avec des effets. Un travail d&rsquo;orf\u00e8vre o\u00f9 de le multiples sources sonores parfois complexes se superposes des fois dans un chaos des plus control\u00e9s comme dans des moments beaucoup plus ouvert et lyrique. Il y&rsquo;a aussi la pr\u00e9sence de beaucoup d&rsquo;instruments acoustiques parfois beaucoup trait\u00e9s par fois moins, je pense surtout aux morceaux Renaissance et Amazing Old Tree. Symbolique d&rsquo;une humanit\u00e9 qui revient \u00e0 sorte nature essentiel, ces deux morceaux sont ceux qui comporte le plus d&rsquo;instruments acoustiques comme une Clarinette, Vibra, Guitare Folk, Banjo, Ukulele, Vibraphone dans Renaissance avec des superpositions de cours motif musicaux dans un arrangement tr\u00e8s \u00ab\u00a0Steve-Reichien\u00a0\u00bb o\u00f9 l&rsquo;on constate un vrai travail sur le timbre, le son mais aussi l&rsquo;arrangement. Dans Amazing Old Tree l&rsquo;on retrouve un peu cette id\u00e9e mais plus dans une esth\u00e9tique tr\u00e8s ambient et minimaliste avec un th\u00e8me fractur\u00e9 dans l&rsquo;arrangement o\u00f9 il y&rsquo;a un instrument par note du th\u00e8me (un parall\u00e8le ou une r\u00e9f\u00e9rence tr\u00e8s discr\u00e8te de la klangfarbenmelodie \/m\u00e9lodie de timbres beaucoup utilis\u00e9 par le s\u00e9rialisme musical au d\u00e9but et l\u00e0 moiti\u00e9 XX\u00e8me dans la musique savante?). <\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-large-font-size wp-block-heading\">Un mot sur l&rsquo;harmonie et l&rsquo;aspect dit plus \u00ab\u00a0musique pure\u00a0\u00bb<\/h2>\n\n\n\n<p>M\u00eame si l&rsquo;on sent quand on discute avec Bruit que tout ce qui se rapporte \u00e0 la m\u00e9lodie et l&rsquo;harmonie n&rsquo;est pour eux pas la chose sur laquelle il faut se focalis\u00e9 et dont il faut donn\u00e9 vraiment donn\u00e9 du cr\u00e9dit dans leurs musique mais, l&rsquo;on constate qu&rsquo;elle a quand m\u00eame, m\u00eame si cela reste minime un r\u00f4le et est utilis\u00e9 par lee groupe pour servir le propos musicale. Notamment dans Amazing Old Tree (le morceaux \u00ab\u00a0Ambient\u00a0\u00bb de l&rsquo;albums) o\u00f9, si l&rsquo;on regarde de plus pr\u00e8s l&rsquo;harmonie, pr\u00e8s de 90% du morceaux de 9min19s est dans l&rsquo;harmonie de Do Majeur. Chose quand m\u00eame peu commune pour un morceaux d&rsquo;un groupe de \u00ab\u00a0Post-Rock\u00a0\u00bb m\u00eame ci le propos de cette composition reste bien plus l&rsquo;ambient que ce dernier. Ce choix harmonique est donc surement l\u00e0 pour renforcer aussi le c\u00f4t\u00e9 musique minimaliste et r\u00e9p\u00e9titive de ce morceaux et faisant l\u00e0 aussi une r\u00e9f\u00e9rence direct \u00e0 ces deux courants, en plus de l&rsquo;arrangement du morceaux et du travail sur la mati\u00e8re sonore. Il y&rsquo;a aussi dans \u00ab\u00a0The Machine Is Burning\u00a0\u00bb morceaux o\u00f9 le p\u00f4le harmonique est dans une premi\u00e8re partie du temps en Mi mineur l&rsquo;on sent que \u00e0 4:40 il y&rsquo;a une \u00e9norme rendez-vous en modulant vers Bb Majeur, ce moment qui est d\u00e9j\u00e0 pars lui m\u00eame tr\u00e8s fort en termes d&rsquo;intensit\u00e9 dramatique marque aussi un tournant du morceaux car \u00e0 partir de ce moment l\u00e0 les p\u00f4les harmoniques ne vont cesser d&rsquo;\u00eatre en mouvement.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" style=\"font-size:37px\">\u00ab\u00a0DIVE INTO TRACKS\u00a0\u00bb avec Cl\u00e9ment Libes<\/h2>\n\n\n\n<p>Pour aller plus loin, d\u00e9couvrez la s\u00e9rie de vid\u00e9os propos\u00e9 par Bruit ou piste par piste Cl\u00e9ment Libes plonge avec vous, dans son studio, \u00e0 travers chaque pistes de l&rsquo;album. Entre anecdotes et manufactures sonore un voyage passionnant pour en apprendre un peu plus sur tout ce qui entoure \u00ab\u00a0The Machine Is Burning And Now Everything Could Happen\u00a0\u00bb !<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"BRUIT \u2264 DIVING INTO TRACKS - 1. INDUSTRY\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uebCaRB5lfM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-x-large-font-size wp-block-heading\">L&rsquo;actualit\u00e9 de Bruit \u2264 <\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/bruitofficial\">https:\/\/www.facebook.com\/bruitofficial<\/a><\/li><li>https:\/\/www.instagram.com\/bruit_official\/?hl=fr<\/li><li>https:\/\/bruitofficial.bandcamp.com\/<\/li><li>https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCtQhTpzyWH73UIplJS9ntnw<\/li><li>https:\/\/pelagic-records.com\/artist\/bruit-%E2%89%A4\/<\/li><\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"has-x-large-font-size wp-block-heading\">Le mot de la fin <\/h2>\n\n\n\n<p>Encore un \u00e9norme merci \u00e0 toute l&rsquo;\u00e9quipe de Bruit \u2264  qui nous ont accord\u00e9 de leurs temps lors de leurs passage \u00e0 La Ferronnerie \u00e0 Juran\u00e7on le samedi 19 mars 2022 pour un concert organis\u00e9 par \u00c0 Tant R\u00eaver Du Roi. Merci pour ce moment ! <\/p>\n\n\n\n<p>Baptiste, Julen, K\u00e9vin, Paul et Pierre-Andr\u00e9. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Bio Bruit, un espace de libert\u00e9s, d&rsquo;expression et d&rsquo;exp\u00e9rimentations musicales et sonores port\u00e9 par quatre Toulousains Cl\u00e9ment Libes (basse, violon, claviers, arrangements et production), Th\u00e9ophile Antolino (guitare \u00e9lectrique et guitare folk), Julien Aoufi (batterie), Luc Blanchot (violoncelle). Un \u00ab\u00a0Side Project\u00a0\u00bb qui a vu ses premiers embryons se former il y&rsquo;a 6 ans lors de l&rsquo;aventure [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1133,"featured_media":0,"parent":29,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-54","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/54","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1133"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54"}],"version-history":[{"count":27,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/54\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1313,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/54\/revisions\/1313"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/29"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.univ-tlse2.fr\/scemuto\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}