LES FORMES – EXPRESIONES

Les revendications à travers l’art de rue prennent différentes formes, qui n’ont pas le même impact sur le public. Ainsi, les artistes diversifient les formes artistiques, du mural aux affiches, en passant par les représentations théâtrales et les chorégraphies. Voici quelques descriptions des formes utilisées au Chili. 

Las reivindicaciones hechas a través del arte urbano adoptan diferentes expresiones artísticas que no impactan al público del mismo modo.  Así pues los artistas las han diversificado, yendo desde el mural hasta los afiches, pasando por lo teatral y lo coreográfico. Aquí tenemos la descripción de algunas formas de expresión artística utilizadas en Chile.

Utilisé comme forme d’expression artistique ouverte dans l’espace public, mais aussi de propagande politique lors des campagnes électorales de Salvador Allende, le muralisme disparaît en partie durant les premiers temps du régime de Pinochet, produit de la répression et “sufr[iendo] el mismo eclipse que la palabra de los hombres”.

Après avoir été utilisé clandestinement comme instrument de résistance et de dénonciation face à la dictature, il est très utilisé en 1988, durant la campagne du référendum, “primer paso simbólico hacia la democracia”.

A partir des années 1990, le muralisme et l’art de rue en général deviennent les symboles de la revendication populaire. Ainsi, comme le souligne Valérie Joubert, “Las calles de Santiago se convirtieron en un museo a cielo abierto gracias a la acción de tres generaciones de pintores.” Dans chaque “brigade”, ou groupe d’artistes, chacun se dédie à une tâche pour l’élaboration de l’œuvre, pendant qu’un guetteur surveille l’arrivée des autorités :  “La alianza de dos factores -habilidad y rapidez- era determinante para pintar, de noche, en la oscuridad completa y lograr escapar a los carabineros, abandonando tarros y brochas en la vereda.”

Santiago de Chile est aujourd’hui considérée comme une des capitales mondiales du street art. En 2020, avec la pandémie mondiale, naissent également les “murales virtuales”, images projetées sur les murs de certains édifices, qui rendent permanente et non-modifiable l’œuvre réalisée. Ceux projetés en soutien au mouvement social au niveau de la “place de la dignité” sont parmi les plus commentés et visibles. 

Ainsi, un mural est en quelque sorte un “porte-parole” des revendications populaires et demandes du mouvement social. Le mural, souvent identifié comme la parole que l’on ne donnait pas à celles et ceux “d’en bas” (notamment dans les grands médias), même lorsqu’il a été recouvert revient souvent et est re-peint,  “tal como la palabra siempre logró vencer el silencio”

Utilizado como una forma de expresión artística abierta al espacio público pero también como propaganda política para las campañas electorales de Salvador Allende, el muralismo desaparece en cierta medida durante los primeros años del régimen de Pinochet, producto de la represión y “sufr[iendo] el mismo eclipse que la palabra de los hombres”. 

Luego de haberse utilizado de manera clandestina como un recurso para resistir y denunciar lo que pasaba en la dictadura, se utilizó bastante en 1988 durante la campaña del referendo “primer paso simbólico hacia la democracia”.

A partir de los años 90, el muralismo y el arte urbano en general se vuelven los símbolos de la reivindicación popular. Entonces, tal como lo menciona Valérie Joubert “Las calles de Santiago se convirtieron en un museo a cielo abierto gracias a la acción de tres generaciones de pintores.” En cada brigada o grupo de artistas y a cada persona le correspondía una parte en la elaboración de la obra, mientras que un vigía estaba al pendiente de la llegada de las autoridades:  “La alianza de dos factores -habilidad y rapidez- era determinante para pintar, de noche, en la oscuridad completa y lograr escapar a los carabineros, abandonando tarros y brochas en la vereda.”

Hoy día Santiago de Chile es considerado como una de las capitales mundiales del arte callejero.
En el 2020 con la pandemia mundial nacen igualmente murales virtuales, imágenes proyectadas en las fachadas de ciertos edificios, haciendo permanente e inalterable la obra realizada. Aquellas proyecciones en apoyo al movimiento social que están a nivel de la “Plaza de la dignidad” se encuentran entre las más comentadas y visibles.

Entonces un mural es de cierta manera vocero de las reivindicaciones populares y de las peticiones del movimiento social. El mural, a menudo identificado como la palabra que le era negada a aquellos y aquellas que se encontraban “abajo” (en particular en los medios masivos de comunicación), incluso cuando es cubierto, de nuevo aparece y es repintado,  “tal como la palabra siempre logró vencer el silencio”.

L’expression par le théâtre ou le spectacle vivant (flashmob, chorégraphie, etc…) permet de “faire corps”, de montrer le nombre et l’unité du peuple face au gouvernement et à ses actions. Cette forme de revendication est en effet impressionnante et démonstrative, comme en témoignent les images et vidéos qui ont pu être captées lors des manifestations au Chili.

L’expression corporelle permet, à l’aide de costumes, de chorégraphie, de corps peints, d’illustrer les idées et revendications, de les rendre parlantes, et d’interpeller. Facilement diffusable, les artistes peuvent mobiliser également de grands nombres de participants, formant une unité, contre l’adversité incarnée par le pouvoir. Souvent devant des lieux symboliques représentant des institutions, artistes et manifestants font corps.
C’est également un moyen de s’approprier l’espace urbain et public, en le rendant vivant, et non figé, lieu de solidarité et de débats.
On notera notamment la performance du mouvement féministe Las Tesis, avec El Violador en tu Camino, où “los cuerpos se convierten en instrumento y misiles de protesta con el objetivo de visibilizar la ausencia de justicia producto de la normalizada e histórica violencia de género.” 

Las expresiones artísticas que se dan a través del teatro o del espectáculo en vivo (flashmob, coreografía, etc.) permiten “hacer bloque”, mostrar cuánto y cuán unido está el pueblo frente al gobierno y sus actos. En efecto, esta forma de reivindicación es impresionante y demostrativa, tal como lo muestran las imágenes y los vídeos que han podido ser capturados al momento de las manifestaciones en Chile.

La expresión corporal mediante atuendos, coreografías, cuerpos pintados, permite ilustrar las ideas y reivindicaciones haciéndolas capaces de comunicar e interpelar. Al ser fáciles de difundir, los artistas pueden movilizar igualmente un gran número de participantes formando una unidad contra el adversario encarnado por el poder. A menudo es frente a lugares simbólicos -institucionales- , que los artistas y manifestantes hacen bloque.

Esto es igualmente una manera de apropiarse del espacio público y urbano, de darle vida y no fijarlo, de hacerlo un espacio de solidaridad y debate.

Notaremos cómo a través de la actuación del movimiento feminista Las Tesis, El violador en tu camino, “los cuerpos se convierten en instrumento y misiles de protesta con el objetivo de visibilizar la ausencia de justicia producto de la normalizada e histórica violencia de género.” 

Un graffiti est une inscription ou un dessin, réalisé sur un support qui n’est à l’origine pas dédié à cet effet. Au Chili, les deux figures emblématiques de cette forme du street art sont Cekis et Inti. Cekis, lorsqu’il vivait au Chili, avant de se rendre à New York, se faisait appeler Dj Drès. Ses œuvres apparaissent dans les années 1970, sur les rives du Rio Mapocho et disparaissent ensuite sous la dictature de Pinochet. 

Inti, dont le nom signifie soleil en quechua, a grandi à Valparaiso. Il a été influencé par le street art latinoaméricain, et particulièrement par “la Brigada Ramona Parra” (mouvement artistique chilien de lutte contre le régime de Pinochet). Il marque son travail avec Kusillo, un petit clown bolivien.

Les graffitis sont souvent signés, et chaque graffeur a son propre style. Il est généralement qualifié comme de l’art, mais nécessite souvent une autorisation. Quant au tag, pratique artistique quasi similaire, consistant à peindre une œuvre à la bombe de peinture dans un lieu public (et généralement sans autorisation), est souvent considéré par certains comme une forme de vandalisme. 

On retrouve également, parmi les formes d’art, les sérigraphies, technique d’imprimerie qui utilise des pochoirs, les collages, les pancartes, les affiches, utilisés pour transmettre des slogans et phrases “choc” dénonciatrices, ou encore des stickers, le plus souvent dessinés à la main, qui sont collés dans l’espace public, parfois le long des manifestations et permettent d’interpeller les passants de manière brève et répétitive.

En 2010, la ville de Valparaiso accueille le premier “Graffiti festival”. 

Moins répandues, les sculptures ont également marqué les revendications chiliennes, notamment celle du negro matapacos, chien de rue au foulard rouge, réalisée par Marcel Sola. Aujourd’hui emblème de la révolte sociale, la sculpture se trouve au Musée à Ciel Ouvert.

Un graffiti es una inscripción o un dibujo realizado sobre un soporte que en un principio no está destinado a ese fin. En Chile, los dos representantes emblemáticos de esta forma de arte callejero son Cekis e Inti. Cuando Cekis vivía en Chile, antes de mudarse a Nueva York, se hacía llamar Dj Dres. Sus obras aparecieron en los años 70 sobre la rivera del Río Mapocho pero desaparecieron rápidamente con la instauración de la Dictadura de Pinochet.

Inti, que significa sol en quechua, creció en Valparaíso. Él fue influenciado por el arte callejero latinoamericano y particularmente por la Brigada Ramona Parra (un movimiento artístico chileno que luchaba contra el régimen de Pinochet). Inti firma sus obras con Kusillo, un pequeño payaso boliviano. 

Por lo general los graffitis son firmados y cada grafitero cuenta con un estilo propio. Generalmente se le considera como arte pero a menudo necesita una autorización. En cuanto al tag, es una práctica artística muy parecida que consiste en hacer una pintada en la calle con un aerosol (generalmente sin ser autorizados), con mucha frecuencia algunas personas lo consideran una forma de vandalismo.

Dentro de las expresiones artísticas encontramos también la serigrafía, una técnica de impresión que se vale de plantillas, collages, pancartas, afiches utilizados para transmitir slogans y frases impactantes que denuncian, o incluso stickers generalmente diseñados a mano que se pegan en la vía pública a veces a lo largo de las manifestaciones, permitiendo interpelar a los transeúntes de manera breve y repetitiva.

En el 2010 la ciudad de Valparaíso acogió el primer Festival de Graffiti.

Aunque menos difundidas, las esculturas también han marcado las reivindicaciones chilenas en especial la del negro matapacos, un perro callejero con una pañoleta roja, realizada por Marcel Sola. Hoy día emblema de la revuelta social, esta escultura se encuentra en el Museo a Cielo Abierto.