Comment le théâtre contribue-t-il à améliorer les vulnérabilités chez les populations migrantes ?
Le théâtre acteur de la résilience / ON “R” #8
Cinéma / Arts du spectacle
Hybridation de l’Enseignement des Activités Physiques et Artistiques par la Création d’Outils Numériques (HEAPACON)
La ressource HEAPACON est constituée d’environ 250 capsules vidéo et a pour but d’aider à l’enseignement du cirque en présentiel lors de la pratique d’agrès aériens ou de portés acrobatiques.
Regards croisés avec les cinéastes Manuela Martelli et Tatiana Huezo
Atelier Conversatorio 2023
Marion Guyez / O Delà du Labo #14
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Résumé
Marion Guyez est une chercheuse dont le parcours se nourrit de toutes ses expériences vécues. Artiste acrobate formée au LIDO, école de cirque de Toulouse, son intérêt pour la conception et la mise en scène de spectacle l’a poussée à aller encore plus loin dans sa réflexion, se tournant ainsi vers la recherche.
En arts du spectacle, elle a spécialisé son travail sur le cirque contemporain et en particulier sur les arts de l’acrobatie. Elle s’interroge notamment sur les processus de création à l’œuvre et sur les dramaturgies, sur ce que le corps a à nous dire.
Un pied à l’Université, l’autre jamais loin de la piste, Marion Guyez articule sa recherche à sa pratique des équilibres sur les mains, à une application directe dans la création en travaillant avec des compagnies. Cette recherche-création est un immense champ à explorer. D’autant plus que la recherche sur le cirque contemporain tisse des liens étroits à l’international en collaborant avec différentes universités et de nombreuses disciplines : les arts du spectacle mais aussi la sociologie, l’anthropologie, la santé ou encore la biomécanique.
Un portrait renversant qui vous fera poser un autre regard sur le monde !
Fiche technique
Auteur(s) : Marion Guyez, Franck Delpech, Elodie Herrero, Nathalie Michaud.
Producteur : Université Toulouse – Jean Jaurès. (MIN / CPRS)
Réalisateur(s) : Franck Delpech, Nathalie Michaud
Editeur : Pôle Production – Le vidéographe / Université Toulouse – Jean Jaurès
Date de réalisation : mai 2023
Durée du programme : 6 min
Langue : Français
Conditions d’utilisation / Copyright : Tous droits réservés à Université Toulouse – Jean Jaurès et aux auteurs.
DRAMAPHONIES #3 : Flamingo’s dance
Découvrez le podcast « Dramaphonie » créé par les étudiant.e.s et dirigé par le comédien et metteur en scène Jean Jacques Mateu.
L’objectif de l’atelier « Dramaphonie » est de mettre en jeu, en voix et en son des extraits d’un texte joué au festival de théâtre Universitaire « Universcènes ».
DRAMAPHONIES #2 : Busard dans le béton de la raison
Mise en jeu, en voix et en son des extraits de la pièce PINKSON de Caren Jess.
➽ Le busard est saisi d’une dépression sans fond, et ses voisins de quelques vertiges métaphysiques.
Il y est question de genre, d’égalité, de métamorphose, d’emprise, d’ésotérisme. Le tout compose un ensemble baroque, entre théâtre narratif et allégorie.
DRAMAPHONIES #1 : Dinde
Découvrez le podcast créé par les étudiant.es et dirigé par le comédien et metteur en scène Jean Jacques Mateu.
PINKSON de Caren Jess, pièce cruelle et hilarante jouant sur les registres et les mots. Les personnages en sont de drôles d’oiseaux.
➽ La dinde-gourou conduit sans état d’âme ses adeptes à leur perte.
THÉÂTRE / « La donna più grassa del mondo »
Résumé
Une grosse fissure menace la sécurité de l’immeuble où vivent les protagonistes de cette histoire. Un seul semble s’en rendre compte : c’est « L’Homme de l’étage au-dessous », qui depuis des mois tente en vain de convaincre ses voisins d’entamer des travaux de rénovation. Mais la fissure se situe exactement sous le sofa où vit « La Femme la plus grosse du monde », qui pèse 460 kg et ne peut plus bouger. La seule solution serait de la faire maigrir, mais le bonheur que la nourriture lui procure est trop grand pour que la femme et son mari puissent y renoncer. Un final surprenant ouvre cette situation comique à des horizons plus universels, en plaçant la dystopie face à la réalité.
Dans une époque où notre société semble avoir atteint son plus haut degré de richesse et de satisfaction, cette pièce – grotesque et paradoxale – nous pousse à imaginer une alternative à notre mode de vie, où le bonheur ne soit pas synonyme d’autodestruction.
Fiche technique
Auteur-e-s : Emanuele ALDROVANDI
Metteur en scène : Jean-Claude BASTOS
Acteurs / intervenants : Edoardo Ortolani, Claudio Pirisino, Estelle Crétier
Équipe technique : Georges Malka
Date : Mai 2021
Mots clés : Italien, théâtre politique, société de consommation, dystopie
Public / niveau : B1-C2
Discipline : Italien
Conditions d’utilisation / Copyright : Tous droits réservés aux auteurs.
CONCERT / “L’occitan fa punk »
Des portraits d’artistes réalisés lors de la première édition du festival « L’occitan fa punk! »
L’effet paradoxal de la Covid 19 sur les conditions d’entraînement des artistes de cirque ? / Mondes Sociaux #3
Résumé
Les podcasts de Mondes Sociaux constituent une autre façon de découvrir la recherche en sciences humaines et sociales. Sous forme de dialogue avec son auteur ou autrice, ces podcasts discutent d’un article scientifique publié récemment. En quelques minutes, sont présentés les principaux résultats de la recherche, la démarche ainsi que les enjeux soulevés par ce travail. Dans l’esprit de Mondes Sociaux, le but de cette collection est de rendre accessibles au plus grand nombre des recherches récentes en sciences humaines et sociales.
PODCAST #3 : L’effet paradoxal de la Covid 19 sur les conditions d’entraînement des artistes de cirque ?
Ce nouveau podcast de Mondes Sociaux revient sur le travail d’Émilie Salaméro, sociologue, maîtresse de conférences à l’université Paul Sabatier de Toulouse et membre du laboratoire CRESCO. Elle présente une enquête collective réalisée sur le travail des artistes du cirque contemporain et leurs conditions d’entraînement pendant la pandémie de la Covid 19. Comment cette crise sanitaire a-t-elle changé la manière dont les artistes voient et vivent l’entraînement ?
Les temps d’entraînement des artistes de cirque en France sont souvent menés de manière solitaire, et cette activité est moins valorisée que celle dédiée à la création. Ce travail corporel se déroule dans des conditions très disparates selon les artistes. En mettant en lumière les difficultés à mener l’entraînement et les grandes différences autour de ce temps de travail, les chercheurs ont montré comment les conditions créées par la pandémie de la Covid 19 ont permis d’interroger collectivement les conditions d’entraînement des artistes de ce secteur du spectacle vivant.
Fiche technique
Auteur(s) : Émilie Salaméro
Interview : Hugo Raynaud
Producteur : Université Toulouse – Jean Jaurès / MIN / Mondes Sociaux
Réalisateur(s) : Cédric Peyronnet
Editeur : SCPAM / Université Toulouse – Jean Jaurès
Date de réalisation : 13 06 2022
Durée du programme : 19 min
Langue : Français
Conditions d’utilisation / Copyright : Tous droits réservés à Université Toulouse – Jean Jaurès et aux auteurs.