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Appel à contribution – Les nouveaux dispositifs immersifs

 

Figures de l’art n° XXV : Les nouveaux dispositifs immersifs

Numéro dirigé par Bernard Andrieu

L’immersion est devenue une nouvelle manière d’être au monde. On s’immerge dans la nature (l’eau, l’air, la terre, la forêt, le ciel, le feu), comme dans des dispositifs techniques toujours plus sophistiqués (du téléphone portable mutimédia aux installations multimédias interactives).

Dans les salles de cinéma désormais équipées de projecteurs et d’écrans numériques, l’homme aime à s’immerger dans des mondes d’images en 3d, comme pour devenir un 3d de ciné. Quant aux home-cinéma, ordinateurs et téléphones multimédia tactiles et équipées de webcams et caméras, ils fournissent des environnements mobiles immersifs multifaces, qu’on croyait il y a peu réservés à l’entraînement des pilotes d’avions supersoniques. Tout se passe comme si ces environnements immersifs nous faisaient renaître dans une Second Life pleine des promesses des jeux vidéo, sous les figures d’  » avatars-spectacteurs « .

Depuis quelques décennies, les Digital Performances de Merce Cunningham, Laurie Anderson, Stelarc, Robert Lepage, Eduardo Kac, Steve Dixon, etc… ont mis en scène et en abyme ces profondes mutations du corps humain. Hybridés de prothèses presque invisibles, nous nous téléportons/téléfictionnons comme des anges doués d’ubiquité. Prolongeant les romans et films de science de fiction de Dick, Cronenberg, etc. Avatar, le dernier film James Cameron, montre tout particulièrement bien à quel point l’immersion, parce qu’elle ressortit à une profonde empathie, est capable de changer non seulement notre point de vue, mais aussi notre corps et notre monde.

Tout se passe comme si l’homme voulait se perdre dans un Grand Tout (The Wild) où il se retrouverait enfin tout entier.

Nonobstant, cette immersion n’est-elle pas d’abord et avant tout une hybridation ? L’homme ne s’immerge pas au sein de la nature ou de la machine, mais dans un corps-réseau qui se recompose indéfiniment par des subjectivations transversales. C’est hybridé d’IPod, IPhone, portables, twitter, facebook, ou de nanorobots, implants, prothèses, puces, Wii Fit, qu’il se déploie et s’invente dans ce corps réseau, cette matrice ?, pour expérimenter de multiples devenirs ; quitte à s’y perdre.

La multitechnicité de ce corps contemporain définit une pluripotentialité qui fait surgir de nouveaux modes de performativités, comme le technotesto, le dopage, le métissage, la mixité sexuelle ou l’interdisciplinarité numérique. En déployant de nouvelles aptitudes dans ces nouveaux réseaux virtuels, l’homme ne mute t’il pas en une mosaïque d’identités plurielles dont la série des Matrix donne une bonne illustration ? Si ce devenir-hybride flirte bien sûr avec les fantasmes de l’omnipotence et de l’immortalité, ne favorise t’il pas aussi de nouveaux modes de connaissance de soi et des autres.

Ce numéro 25 de Figures de l’art retiendra les articles, qui interrogent ces dispositifs d’immersion dans une perspective esthétique, c’est-à-dire en analysant la manière dont certaines œuvres d’art (du Land Art au Net Art en passant par le cinéma, les performances et les installations-vidéo) mettent en scène et abyme ces nouveaux rapports d’extra-sensorialité par décorporation, d’ intersensorialités immersives, de mutation sensorielle par hybridation ou de contagion biosensorielle.

PROPOSITION D’ARTICLE


Proposition : un titre précisé par 1 page. Elle est accompagnée d’un curriculum vitae succinct indiquant le lieu d’activité et les 3 dernières publications et adressée par courrier électronique à Bernard Andrieu bernard.andrieu@staps.uhp-nancy.fr

avant le 20 décembre 2011.

L’article (15 pages, 25000 signes environ) précédé d’un petit résumé de 5-6 lignes, sera adressé à Bernard Andrieu avant le 30 avril 2012. Il est alors soumis à deux ou trois membres du comité de lecture de Figures de l’art. Celui-ci vous fera part de sa décision au plus vite.

Le texte définitif, accompagné d’un résumé (7 lignes maximum) en français, sera envoyé par courrier électronique (4 illustrations maximum de bonne résolution JPG, légendées et numérotées dans un fichier à part. L’emplacement des illustrations sera indiqué en rouge dans le texte de cette manière: ILL 1 + légende) le 30 mai 2012 au plus tard à Bernard Andrieu bernard.andrieu@staps.uhp-nancy.fr Vous préciserez alors l’adresse postale où vous voulez recevoir les épreuves à corriger.

Figures de l’art XXV paraitra en mai 2013

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Parution – Exhibiting Madness in Museums. Remembering Psychiatry Through Collection and Display

 

Catherine Coleborne, Dolly MacKinnon, Exhibiting Madness in Museums. Remembering Psychiatry Through Collection and Display, Routledge, 2011, 218 p.

 

While much has been written on the history of psychiatry, remarkably little has been written about psychiatric collections or curating. Exhibiting Madness in Museums offers a comparative history of independent and institutional collections of psychiatric objects in Australia, New Zealand, Canada and the United Kingdom. Leading scholars in the field investigate collectors, collections, their display, and the reactions to exhibitions of the history of insanity. Linked to the study of medical museums this work broadens the study of the history of psychiatry by investigating the significance and importance of the role of twentieth-century psychiatric communities in the preservation, interpretation and representation of the history of mental health through the practice of collecting. In remembering the asylum and its different communities in the twentieth century, individuals who lived and worked inside an institution have struggled to preserve the physical character of their world. This collection of essays considers the way that collections of objects from the former psychiatric institution have played a role in constructions of its history. It historicises the very act of collecting, and also examines ethical problems and practices which arise from these activities for curators and exhibitions.

 

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Séminaire – Machines et imagination

 

Vous êtes les bienvenus à la séance du 1 juin avec:

Charles Woolfe, Heidi Voskuhl, J.-F. Baillon, Jan Söffner, Denis Mellier, Gilles Ménégaldo, Koen Vermeir

Animé par Pierre Cassou-Nogues, Viktoria Tkaczyk, Koen Vermeir

IMAGE DE LA « MACHINE-HOMME »

SALLE Klein 612B: : 9h.30 – 18h.00


9h.30:

Charles Woolfe (Sydney): Forms of Materialist Embodiment

Heidi Voskuhl (Harvard): The Enlightenment automaton in industrial modernity

J.-F. Baillon (Bordeaux) : De Caligari à Churchill : femmes-machines  et hommes d’acier dans le cinéma britannique des années 1930 aux années 1960

14h.00:

Jan Söffner (Cologne) : Can avatars feel?

Denis Mellier (Poitiers) : Titre à préciser

Gilles Ménégaldo (Poitiers) : Robots et androïdes au cinéma: entre humain et inhumain

Koen Vermeir (Paris) : Commentaire et discussion

 

Les salles sont dans le bâtiment Condorcet

SPHERE / Université Paris Diderot-Paris7

4 rue Elsa Morante, 75205 PARIS CEDEX 13

(Accès : voir http://www.rehseis.cnrs.fr/spip.php?rubrique74 )

 

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Journée d’étude – La Vénus hottentote entre Barnum et Muséum

 

Le Centre Alexandre Koyré et le Muséum national d’histoire naturelle organisent le 1er juin 2011 une journée d’étude intitulée La Vénus hottentote entre Barnum et Muséum

(auditorium de la Grande Galerie de l’Évolution, 36, rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris)

Cette journée est largement ouverte et toute personne intéressée sera le(a) bienvenu(e). Toutefois, le nombre de places étant limité, il est vivement conseillé de s’inscrire (gratuitement) auprès d’Anne Sirand [sirand@mnhn.fr].

Programme

9h00 Ouverture de la journée par Jeanne Peiffer, Directeur de recherche CNRS, Directeur du Centre Alexandre Koyré, suivie de la

Projection du film VÉNUS NOIRE d’Abdellatif Kechiche

12h00    Saartjie Baartman et nous : le spectacle de l’altérité

Président et modérateur : Alain Froment, Directeur scientifique des collections, MNHN

Pascal Blanchard, Historien, chercheur-associé au Laboratoire Communication et Politique (CNRS),

« De la Vénus hottentote aux exhibitions coloniales (1810-1940) : l’affirmation et le développement d’une culture populaire du regard »

Christelle Patin, Anthropologue doctorante à l’IRIS/EHESS, « Les présentations post mortem de la “Vénus hottentote” : muséologie et économies morales »

Discussion publique

13h00

Pause déjeuner

14h00   L’éloquence du forum : du savant au politique

Ouverture/présidence : Florence Raulin-Cerceau, Maître de conférence, MNHN-Centre Alexandre Koyré

Philippe Taquet, Paléontologue, vice-président de l’Académie des sciences : « Les corps de Sarah Baartman et de Georges Cuvier sous le regard de la science du XIXe siècle »

Claude Blanckaert, Directeur de recherche CNRS, Centre Alexandre Koyré, « Le Hottentot, type archaïque ou Homme premier ? Perspectives naturalistes au XIXe siècle »

Arnaud Hurel, Chargé de conservation des collections, MNHN et Institut de paléontologie humaine, « Hottentots et Boschimans dans la construction de la préhistoire française»

Pause – discussion

Michel Van Praët, Professeur au Muséum, Centre Alexandre Koyré,  Directeur du projet de rénovation du musée de l’Homme : « Exposer les éléments du corps humain : la muséologie questionnée, le droit et l’éthique en dialogue »

Discussion

Clôture à 17h30/17h45

 

Organisation :

Claude Blanckaert (blanckaertmc@wanadoo.fr) et Anne Sirand (sirand@mnhn.fr ou tel  01 40 79 80 01)

 

 

 

 

 

 

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L’expérience psychédélique. Drogue, art, clinique et politique

Largement popularisés dans les années 1960 sous l’impulsion de personnalités comme A.Huxley et T. Leary, et intrinsèquement liés à la culture occidentale de cette période, les substances dites « psychédéliques » ou « hallucinogènes », dont le succès ne s’est pas démenti, sont aujourd’hui, pour la plupart, réglementées.

Chacun, depuis son histoire personnelle et la perspective qui lui est propre, abordera ici le thème de l’expérience et de la substance psychédélique. Nous aborderons notamment la place des ces expériences dans les processus de subjectivation et de création artistique.

Au gré de la rencontre, des questions inévitables s’imposeront d’elles-mêmes. Dangers spécifiques de ces substances, légitimité de la catégorie« psychédélique », réflexion autour des modes de soin de l’addiction propres à notre société et d’éventuelles perspectives d’usage thérapeutique des substances psychédéliques, motifs et efficacité de la prohibition qui règle l’usage de ces substances, conséquences de cette stratégie politique sur nos sociétés .

où et quand ?

Au Lavoir Moderne Parisien , (35 rue Léon, XVIIIe, métro Château rouge, 1e étage).

Le lundi 23 Mai, 18H-20H (les courageux viendront plus tôt)

Avec Qui ?

David DUPUIS , doctorant en Anthropologie (E.H.E.S.S-Collège de France) et étudiant en psychologie (Paris XIII). Ses recherches portent sur le néo-chamanisme et l’usage transculturel de l’ayahuasca dans le traitement des addictions. www.neip.info/downloads/ dupuis _ takiwasi .pdf

Etienne GARRIGUE , docteur en médecine et addictologue.

Jan KOUNEN (à confirmer) , cinéaste. Il vient de publier Carnets de voyages intérieurs (Mama Editions), témoignage de dix années d’expérimentation de l’ayahuasca et de la médecine traditionnelle shipibo.

www.jankounen.com

Tom VERDIER , romancier. Il vient de publier Lucie dans le ciel (Albin Michel), l’histoire de deux hommes qui parcourent la planète à la recherche de l’origine et des effets des stupéfiants, et qui interrogent le bien fondé de la prohibition qui règle aujourd’hui la consommation de la plupart des substances psychoactives.

www. tomverdier .com

Entrée libre

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Conférences – Art History and Neuroscience: the Challenge for the Humanities

Mercredi 18 mai 2011  |  Paris (75005)

Invité des Professeurs Jean-Pierre Changeux, Marc Fumaroli et Antoine Compagnon, David Freedberg donnera une série de conférences au Collège de France sur le sujet suivant : « Art History and Neuroscience: the Challenge for the Humanities ».

ANNONCE

L’équipe de recherche, République des Lettres-Respublica literaria, (UPS3285 du CNRS), dirigée par Antoine Compagnon, accueillera David Freedberg, professeur à l’Université de Columbia, New York.

Les conférences se tiendront à 11 heures les mercredis 18, 25 mai et 1er et 8 juin 2011 au Collège de France, Amphithéâtre Guillaume Budé.

The painter without hands: mirrors, phantoms, and the history of art (18 mai)
Zombie connoisseurs: automaticity and culture (25 mai)
A Dance to the Music of Time: pictures and dance (1er juin)
Wrestling with Berenson: art history and sport (8 juin)
http://www.college-de-france.fr/default/EN/all/lit_cont/conferenciersinvites.htm
http://www.columbia.edu/cu/arthistory/faculty/Freedberg.html

Contact
Dominique Simon
courriel : dominique [point] simon (at) ens [point] fr

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Prix observatoire NIVEA / CNRS 2011 – La construction du paraître dans la société

 

 

Pour la cinquème année consécutive, l’Observatoire NIVEA et le CNRS s’associent pour remettre deux prix récompensant deux doctorants travaillant dans le domaine des sciences humaines et sociales ou s’inscrivant dans une perspective interdisciplinaire comme l’écologie corporelle, la relation entre le corps et son environnement, la biologie. Leurs travaux de recherches devront être liés à la thématique de « la construction du paraître dans la société ».

Thème : La construction du paraître dans la société

Les postulants doivent être des doctorants dans le domaine des Sciences Humaines et Sociales ou s’inscrivant dans une perspective interdisciplinaire comme l’écologie corporelle, la relation entre le corps et son environnement, la biologie.

Dotations : 2 PRIX DE 20 000 €

REGLEMENT

PRIX OBSERVATOIRE NIVEA / CNRS – Edition 2011

1 – Préambule

La demande de beauté, de santé et de bien-être allant croissant, la construction d’un corps à soi, reflet de son être, devient un enjeu de société. Vêtements, maquillage, coiffures, parures, tatouages, implants, alimentation, chirurgies, vieillissement, contraintes de l’environnement… autant de modifications subies ou choisies qui construisent l’apparence. L’image du corps prend une importance qu’elle n’avait pas avant. Les individus, les modes de vie et la société dans sa globalité donnent au paraître un rôle clé dans la construction de l’individu et de son image. Car paraître, c’est aussi construire son identité. La peau et le corps deviennent alors des outils de construction du soi.

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Prix de thèse 2011 de la Fondation Médéric Alzheimer

 

La Fondation Médéric Alzheimer lance son appel à « Prix de thèse 2011 » en sciences humaines et sociales d’un montant de 12 000 €. Ce Prix récompense les titulaires d’une thèse de doctorat en sciences humaines et sociales (anthropologie, démographie, droit, économie, philosophie, psychologie, santé publique, sciences du langage, sciences politiques, sociologie), soutenue entre le 15 septembre 2009 et le 30 mai 2011.

Chaque année, la Fondation Médéric Alzheimer promeut et valorise les travaux de jeunes chercheurs en sciences humaines, sociales et psychosociales par l’attribution de Prix de thèse.

Ce Prix récompense les titulaires d’une thèse de doctorat en sciences humaines et sociales (anthropologie, démographie, droit, économie, philosophie, psychologie, santé publique, sciences du langage, sciences politiques, sociologie), soutenue entre le 15 septembre 2009 et le 30 mai 2011.

Cette année seront éligibles au Prix de thèse de la Fondation Médéric Alzheimer les travaux portant sur :

les enjeux de société induits par la maladie d’Alzheimer et les maladies apparentées (dans ses dimensions anthropologiques, démographiques, économiques, éthiques, juridiques, philosophiques, politiques, psychologiques, sociales)
et/ou

l’amélioration de la qualité de vie des personnes malades et de leurs aidants familiaux, bénévoles ou professionnels

Les candidats au Prix de thèse doivent :

avoir poursuivi leur thèse dans une université française ou étrangère,
avoir rédigé leur thèse en langue française,
ne pas avoir obtenu un autre Prix pour la thèse de quelque nature que se soit.
Date limite de candidature : 20 juin 2011

Composition du jury

Les dossiers complets seront examinés par un jury composé de membres de la Fondation et d’experts du domaine. Une instruction préalable des dossiers sera effectuée par des experts choisis selon les disciplines des postulants.

Attribution du Prix de thèse

Le Prix de thèse 2011, d’un montant de 12 000 €, est forfaitaire et non renouvelable.

La Fondation se réserve le droit de ne pas remettre de Prix de thèse.

Critères de sélection

Le jury de la Fondation sera particulièrement sensible aux caractéristiques suivantes :

pertinence de la recherche  vis-à-vis des thématiques du Prix de thèse 2011,
qualité du dossier: d’une part sur le contenu (hypothèses de travail, méthodologie, problématique, perspectives, approche en termes de comparaison internationale, bibliographie), et d’autre part sur les pièces fournies (CV, lettre de motivation, publications et communications du candidat),
originalité de la thèse au regard de la recherche au plan national et international,
dimension interdisciplinaire et approche comparative au plan international,
cadre éthique de la recherche .

Composition du dossier :

Formulaire de candidature
Présentation synthétique de la thèse.
Résumé de la thèse
Avis motivé du directeur de thèse
Autorisation d’utilisation de la photographie.
Justificatifs
Copie d’une pièce d’identité.
Curriculum Vitae (2 pages maximum) avec la liste de l’ensemble de vos publications et communications.
Lettre de motivation (2 pages maximum).
Photographie.
Attestation du diplôme délivré par l’Université de rattachement.
Rapport de soutenance.
Un extrait de 5 pages maximum de la thèse, choisi en toute liberté par le candidat (choix à justifier brièvement dans la lettre de motivation).
Un exemplaire ou un tiré à part des publications en rapport avec la thèse.
NB : les dossiers complets doivent être adressés en 2 exemplaires, dont un exemplaire non relié et non agrafé avant le 20 juin 2011 (cachet de la poste faisant foi). Indiquer obligatoirement la mention « original » sur le dossier comportant les signatures originales et les documents originaux.

Modalités de participation et dossier de candidature : http://www.fondation-mederic-alzheimer.org/fre/Soutien-a-la-Recherche/Prix-de-these-2011.

Des renseignements complémentaires peuvent être obtenus auprès d’Harold Kasprzak à l’adresse suivante : kasprzak@med-alz.org.

Adresse : Fondation Médéric Alzheimer , Pôle Etudes et Recherche, 30 rue de Prony, 75017 Paris

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Appel à contribution – The Royal Body

Centre for the Study of Bodies and Material Culture, Royal Holloway, University of London
2-5 April 2012

‘For the King has in him two bodies . a Body natural and a Body politic.’ The idea of the king’s two bodies, the body natural and the body politic, founded on the distinction between the personal and mortal king and the perpetual and corporate crown, has long been of interest to scholars of medieval and early modern kingship. In later centuries the natural body of the monarch remained a contested site, with the life, health, sexuality, fertility and death of the king or queen continuing to be an important part of politics. Now royal sex and scandal is the very stuff that sells newspapers, and royal christening, weddings and funerals continue to capture the popular imagination. Indeed the ‘royal touch’ of Aids victims or sick children remains a potent image. So what is the significance of the natural body of the monarch to their subjects now and the importance of it for the concept, and survival, of monarchy?

This conference will explore the bodies of monarchs across Europe ranging from the medieval period to the present. By considering how the monarch’s body has been washed, dressed, used, anointed, hidden, attacked and put on display, it will investigate how ideas of king/queenship have developed over time.

Abstracts of 300 words, for papers of approximately 20 minutes, should be submitted by 15 September 2011 to Dr Anna Whitelock, Department of History, RHUL, anna.whitelock@rhul.ac.uk<mailto:anna.whitelock@rhul.ac.uk>
The conference will take place at Royal Holloway, Egham, Surrey, on 2-5 April 2012.

Topics might include:
. Body service – dining, dressing, washing
. Rituals and ceremony
. Bodyservants and bodyguards
. Royal sleep -dreams and nightmares
. Assassination attempts
. Age, health and pregnancy
. Deformity and disability
. Royal births and deaths
. Regicide
. Royal touch
. Divine bodies
. Christenings, coronations, weddings and funerals
. Sexuality
. Fertility, chastity, virility
. Royal doctors
. Effigies and monuments
. Royal Dress
. Sex and Scandal
. Historiography
. Iconography and representation
. Drama and literature
. Political theory

http://progressivegeographies.com/2011/05/07/call-for-papers-the-royal-body/

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Parution – Les rythmes du corps dans l’espace spectaculaire et textuel, 2 : Arts ouverts

 

Agathe Torti-Alcayaga & Jean-Pierre Simard (dir.),  Les rythmes du corps dans l’espace spectaculaire et textuel, 2 : Arts ouverts, Paris, Le Manuscrit, collection « Recherche – Université », 2011.

 

Fruit de deux années d’interrogations et d’investigations passionnées sur la place du corps dans l’espace et dans les textes destinés à la représentation, synthèse d’échanges réguliers entre universitaires et praticiens, le présent ouvrage apporte un éclairage original et innovant sur la centralité de ce « plus petit dénominateur commun » à toutes les scènes. De l’espace de la danse à celui du théâtre, mille façons d’exprimer par le corps, d’exprimer le corps sont ici déclinées, croisant approches diachroniques et culturelles, nourrissant la réflexion du lecteur en le faisant passer de la Grèce antique aux scènes les plus contemporaines. Des photographies illustrent souvent les propos des auteurs, et ajoutent à l’agrément de la lecture. Passionnément inscrits dans les espaces de la danse et du théâtre, les rythmes du corps en scène sauront séduire votre curiosité en croisant les genres et les perspectives, en éclairant le présent des arts vivants à la lumière d’un passé radieux.

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