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Exposition – Corps à corps

27 février 2011 in Expositions | Permalink

Exposition – Corps à corps

MBA – Musée des Beaux-Arts, Dunkerque
Jusqu’en Octobre 2011

Depuis quelques années, le musée des Beaux-Arts propose, à partir de ses collections, des accrochages inédits d’une durée de quinze à dix-huit mois, qui croisent art ancien et art contemporain, beaux-arts, ethnologie, histoire et sciences naturelles, art occidental et art extra-européen.

Avant Corps à Corps, trois expositions se sont succédées : Éloge de la couleur (juillet 2006 – septembre 2007), qui a interrogé la couleur, sa place dans la Nature, son rapport à la représentation du monde, son rôle dans la construction de l’œuvre, sa relation à la lumière et l’attrait contrasté pour le monochrome ou la profusion de la palette ; D’Après Nature (septembre 2007 – octobre 2008), qui a proposé quatre approches : la sublimation de la Nature, la nature comme paradis terrestre, la nature « surnaturelle » et la nature immortalisée ; et Par-delà la matière (novembre 2008 – avril 2010), qui a questionné l’origine même de l’art, son rapport au sacré, les modes d’expression de cette spiritualité, la tentation de l’ascèse ou de la jouissance, la relation entre matière et esprit.

Quatrième invitation à explorer la diversité des collections des musées de Dunkerque, Corps à corps met en exergue le corps, objet de tous les fantasmes et désirs, sujet de fascination des artistes depuis des temps immémoriaux.

D’aucuns diront que le sujet a été maintes fois rebattu. Pourtant, les démarches d’artistes de notre temps tendent à prouver que cette fascination est toujours d’actualité puisqu’au cœur de leurs recherches artistiques. À croire que le sujet est inépuisable. Car depuis les représentations des plus classiques, proches d’un réalisme extrêmement codifié, les représentations du corps ont donné lieu à diverses partitions artistiques, à leurs débuts scandaleuses, qui continuent aujourd’hui d’alimenter le débat.

Le corps est l’une des données constitutives de l’existence humaine : c’est dans et avec son corps que chacun de nous naît, vit et meurt. C’est dans et par son corps qu’on s’inscrit dans le monde et que l’on rencontre autrui. À la fois objet matériel qui s’inscrit dans le devenir et le paraître et objet que nous sommes (signe de notre humanité et de notre subjectivité) le corps trouve tout son intérêt lorsqu’on cherche à comprendre ce qu’est l’homme. C’est ce qui intéressait le musée et c’est ce que l’exposition Corps à Corps cherche à montrer : comment le corps, objet de multiples représentations et aussi d’obsessions dans notre civilisation contemporaine, objet aussi d’enjeux extrêmement divers, de l’initiation rituelle à la séduction ou même à la domination, incarne-t-il la personne humaine au sein du monde dans lequel elle vit ?

Le Musée des Beaux Arts vous propose une nouvelle exploration de ses collections. À l’honneur cette année : le corps !  Cinq moments forts rythment le parcours : corps et parure ; corps et séduction ; corps et énergie ; corps en fragments ; apparition/disparition des corps. Un voyage dans le temps et l’espace, au travers de peintures, de sculptures, d’objets d’ici et d’ailleurs, de photographies et d’installations contemporaines.
Cet accrochage questionnera la représentation du corps humain à partir des œuvres de la collection de peintures, sculptures, dessins et objets du musée des Beaux-arts ainsi que celle du LAAC de Dunkerque . Il sera enrichi de quelques prêts à d’autres institutions. L’exposition offre un parcours en cinq étapes dont le but est de montrer à travers le temps et l’espace comment les artistes ont appréhendé le corps : Corps, parure et apparence, corps et séduction, corps et énergie, corps morcelé, apparition et disparition du corps.
Liste des artistes contemporains présentés dans cette exposition: Tony Oursler, Erwin Wurm, Peter Klasen, Corneille, Jean Messagier, Hugh Weiss, Gianni Bertini, Angèle Etoundi Essamba, Arthur Van Hecke, Wallace Ting, Pierre Mercier, Marina Abramovic, Philippe Favier, Henri Cueco, Christine Deknuydt, Günter Brus, Jan Vercruysse, Elina Brotherus, Pierre-Yves Bohm, Eugène Leroy, Manit Sriwanichpoom, William Eggleston, Bertrand Gadenne, Nicole Tran Ba Vang.

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Parution – Politique du corps

23 février 2011 in Parutions | Permalink

Parution – Politique du corps


Bernard Noël, Politique du corps, Cercle d’art, 2011.

Le deuxième volume de la collection figures est consacré à Bernard Noël, dont on fêtera en novembre le 80e anniversaire. Poète, romancier, dramaturge, essayiste, auteur de monographies de peintres contemporains, visiteur d’ateliers d’artistes (Romans d’un regard), Bernard Noël est aussi un penseur engagé contre ce qu’il appelle la sensure (c’est-à-dire la privation de sens, la castration mentale), il dénonce la société libérale qui nous aliène dans le consensus mou de la réification marchande et dans la servitude volontaire.

Il persiste à être poète – poète de la révolution qui veut redonner sens au sens outragé et aux mots restaurés.

Politique du corps de Bernard Noël répond aux treize questions qui ne demandent pas de réponse de Jacques Sojcher. Deux inédits et des dessins, un pas de deux avec le peintre François Rouan, une lettre à Serge Fauchereau, des textes de Mathieu Bénézet, Jean Daive, Eddy Devolder, Michel Surya, un entretien de Jacques Sojcher avec Paul Otchakovsky-Laurens.

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Appel à communication – Corps, prothèses et hybridation

23 février 2011 in Appels à contribution | Permalink

Appel à communication – Corps, prothèses et hybridation


Béthune : 1 & 2 décembre 2011


Dans le cadre des manifestations de « Béthune capitale régionale Nord-Pas-de-Calais de la culture 2011 », je me permets de vous adresser une invitation au colloque international organisé par l’Université d’Artois (62) et intitulé Corps, Prothèses et hybridation.

Dans son essai intitulé de l’Art du théâtre, le réformateur anglais Edward Gordon Craig, très critique à l’égard du théâtre de son temps et notamment du jeu naturaliste, « authentique » porté par un « ton naturel », un « geste naturel » caractéristiques de l’acteur de la fin du XIXème siècle qui faisait florès sur la scène, proposera d’instaurer sur la scène un « personnage inanimé » qu’il nommera la « Sur-Marionnette ». Cette proposition, certes radicale, et qui ne fut jamais mise en œuvre par l’artiste semble depuis trouver un écho dans les démarches artistiques du XXème siècle.

Le désir de l’artiste d’en finir avec les « faiblesses et les frissons de la chair » pourrait ainsi être mis au regard de nouvelles expériences artistiques contemporaines et corporelles ayant permis de repenser le corps, de retrouver une nouvelle corporéité humaine, morcelée et issue d’un appareillage  fait de prothèses propices au remembrement du vivant.

Perçu telle une entrave pour l’humain, le corps est modifié, « bricolé », livré à la chirurgie et aux mutations chimiques et physiques. L’appareillage corporel issu de ces mutations interroge notre humanité dans son essence, dans son statut de vivant et dans son engendrement. L’être humain se voit ainsi dépossédé de sa capacité à demeurer le seul à s’engendrer et à engendrer un autre humain. Il semble ainsi surgir d’une nouvelle fabrique qui fait voler en « éclats les frontières du corps » et sème le trouble et le doute (David Le Breton).

Cette mise en déroute du corps pose le problème de l’incarnation. Le corps, hybridé et devenu surhumain accessoire ne procède plus que par une autre révolution.

Prenant appui sur des expériences artistiques contemporaines et sur des pratiques dites perfomatives ayant permis de repenser la question du corps, le colloque interrogera la mécanique du corps, une nouvelle (re)construction du vivant façonnées à partir des prothèses. Il s’agira de s’interroger sur le statut du vivant ? Quelle expressivité dès lors que l’humain est confronté à sa propre finitude, à l’accueil de nouveaux corps – implants, à son démembrement physique et social ?

La mise en œuvre d’un tel corps, perçu comme obsolescent, apparaissant dépouillé de tout affect et soumis à une certaine forme de transfiguration, impose de s’interroger sur des protocoles de simulacre ou de transgression du vivant.

Il est envisagé un dialogue entre la création plastique et l’approche de la prothèse. Le colloque permettra, par conséquent, de croiser les sciences du vivant avec le processus de création artistique. La réflexion sur l’art passera par une approche des démarches artistiques contemporaines notamment la thématique de l’hybridation. Comment l’expérience artistique peut être le lieu d’une résonance des mutations du corps, des OGM (Organisme Génétique Modifié) ? Ce croisement induit de nouvelles combinatoires, porteuses d’altérations du vivant et de la matrice (génétique) du corps.

Le colloque croisera des approches et des disciplines attentives aux représentations et aux enjeux du corps notamment, l’anthropologie, l’ethnographie, la médecine, l’éthique, les sciences de l’art et les arts plastiques, les arts numériques…

Le colloque réunira près d’une vingtaine d’intervenants.Communication  brièvement les grandes lignes et ce pour le 30 mars 2011.

Professeur Amos FERGOMBE

Université d’Artois

UFR Lettres et Arts

Équipe d’accueil TEXTES ET CULTURES

9 rue du Temple

BP 10665

62030 ARRAS CEDEX

amos.fergombe@univ-artois.fr


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Colloque – Dialogues entre théâtre et neurosciences

22 février 2011 in Colloques | Permalink

Colloque – Dialogues entre théâtre et neurosciences

Troisième colloque international

Dialogues entre Théâtre et Neurosciences

organisé par Clelia Falletti et Gabriele Sofia

Journée d’études doctorales 14 mars 2011

Salle des thèses – Ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci, 122)

Colloque 15-16 mars 2011

Salle “Levi” – Ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci, 122)

Pour la troisième année consécutive, la Sapienza Università di Roma accueille des artistes, des performers, des metteurs en scène, des chercheurs et des scientifiques originaires de nombreuses universités italiennes et étrangères à l’occasion du troisième colloque international Dialogues entre théâtre et neurosciences.

À l’image des précédentes éditions, ce colloque sera l’occasion d’échanger et de réfléchir ensemble à de nouvelles trajectoires communes, de jeter des ponts entre des domaines de recherche qui demeurent habituellement étrangers les uns aux autres. Les études théâtrales, les neurosciences, la psychologie cognitive, la neuroesthétique ou encore les études artistiques seront convoquées, tout au long de ces trois journées, afin d’appréhender quelques-unes des questions suivantes : une approche neuroscientifique de l’art en général – et des arts performatifs en particulier – est-elle réductrice ? L’étude des techniques de l’acteur peut-elle apporter quelque contribution aux neurosciences cognitives, qui redécouvrent aujourd’hui l’importance fondamentale que revêtent les relations interpersonnelles ? Sur quel terrain, et selon quelles modalités, peut-on penser la collaboration entre ces disciplines ? Voici quelques-unes des questions qui alimenteront ces “dialogues”, qui donneront également la parole, pour la première fois cette année, à de jeunes chercheurs italiens et étrangers lors de la Journée d’études doctorales qui ouvrira le colloque le 14 mars.

Les actes des rencontres précédentes sont recueillis dans deux volumes : Dialoghi tra teatro e neuroscienze, (Edizioni Alegre, Roma, 2009) et le récent Nuovi dialoghi tra teatro e neuroscienze (Roma, Editoria & Spettacolo, 2011).

info: www.dass.uniroma1.it

PROGRAMME DE LA JOURNEE D’ETUDES DOCTORALES

Lundi 14 mars 2011 / 10.00-20.00

Salle des Thèses ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci 122)

Silvia Spadacenta, Sapienza Università di Roma. Corteccia motoria e linguaggio: evidenze in favore dell’esistenza del linguaggio incarnato
Yannick Bressan, Université de Strasbourg. Le principe d’adhésion dans la représentation théâtrale. Un voyage des anciens à une expérience de neurosciences cognitives
Daria Veronese e Marco Brogi, Sapienza Università di Roma. Gli incerti confini della normalità: una esperienza teatrale con soggetti affetti da disturbi cognitivi
Cecilia Scatturin, Università di Trento. Neuroestetica. Nuovi strumenti per la storia dell’arte?
12.30-13.30 – Pause déjeuner

Laurence La Bail, Université Paris 8. Attitude, sens émotion: l’efficace esthétique dans la performance Odissi  – PERFORMANCE
Stefano Lombardi Vallauri, Università IULM di Milano. Azione fisica ed empatia nell’opera musicale-performativa di Dario Buccino
Véronique Muscianisi, Université Paris 8. Proprioception et contrôle de l’action au Théâtre du Mouvement
Igor Pelgreffi, Università di Verona. Complessità del gesto performativo e riflessione filosofica. Il caso di Jacques Derrida attore di se stesso nei film-documentari
Lorraine Dumenil, Università Paris 7. «Le théâtre et la science»: hypothèses pour une compréhension neurobiologique du mécanisme de l’efficacité théâtrale chez Antonin Artaud
Modérateurs de la journée : Gabriele Sofia et Victor Jacono

PROGRAMME DU COLLOQUE

Première journée : mardi 15 mars 2011 / 9.00-16.00

Salle “Levi” ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci 122)

Accueil de Roberto Nicolai, vice-président de la Faculté de Filosofia, Lettere, Scienze Umanistiche e Studio Orientali et Marina Righetti, Directeur du Département de Storia dell’Arte e Spettacolo

Jean Marie Pradier, professeur émerite d’Ethnoscénologie, Université Paris 8. L’approche du spectacle vivant par les neurosciences est-elle réductrice?
Giovanni Mirabella, neurophysiologue, Sapienza Università di Roma/Università dell’Aquila. Meccanismi nervosi dell’inibizione volontaria: la porta del libero arbitrio
Victor Jacono, doctorant, Sapienza Università di Roma. Performer knowledge and science
Carlo Infante, enseignant free-lance de performing media. L’azione nella visione. Neuroni specchio e performing media

12.30-13.00 – Pause  déjeuner

Luciano Mariti, historien du théâtre, Sapienza Università di Roma. L’eco e l’attesa: la ripetizione a teatro
Ilaria Bufalari, neuroscientifique, Sapienza Università di Roma. Il confine sottile fra me e l’altro: alterare il senso di identità corporea attraverso una stimolazione multisensoriale
Fabrizio Deriu, historien du théâtre, Università di Teramo. Arti performative e « algoritmi cerebrali »
Modératrice de la journée: Clelia Falletti

Seconde journée : mercredi 16 mars 2011 /11.30-20.00

Salle “Levi” ex Vetrerie Sciarra (via dei Volsci 122)

Maria Alessandra Umiltà, neuroscientifique, Università di Parma. Il « meccanismo specchio » e la comprensione delle azioni
Gabriele Sofia, doctorant, Sapienza Università di Roma/Université Paris 8. Studiare lo spettatore, studiarsi da spettatore: action observation ed esperienza di condivisione
Marcello Costantini, neuroscientifique, Università di Chieti. Dall’azione all’interazione. Il ruolo dello spazio

13.30-14.00 – Pause déjeuner

Paolo Asso, metteur en scène et enseignant Méthode Feldenkrais. Stanislavskij Cyber-Punk. L’attore-neuromante: dalla finzione alla simulazione
Marco De Marinis, historien du théâtre, Università di Bologna. Corpo e corporeità a teatro
Chiara Cappelletto, enseignante de Neuroesthétique, Università Statale di Milano. È possibile una neuroestetica del teatro?
Imogen Kusch, metteur en scène Compagnie Théâtrale Klesidra, Nicola Modugno, neurologue IRCCS Neuromed, Pozzilli. Quando l’arte incontra la neurologia: simbiosi, problemi e modelli di relazione

Table ronde et conclusion

Modérateur de la journée: Luciano Mariti

Contact
Gabriele Sofia
courriel : gabrielesofia (at) hotmail [point] it

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The Birkbeck Pain Project and The Birkbeck Institute for the Humanities

22 février 2011 in Emplois, Prix et bourses | Permalink

The Birkbeck Pain Project and The Birkbeck Institute for the Humanities

Two Visiting Fellowships 2011/12

The Birkbeck Institute for the Humanities and The Birkbeck Pain Project (funded by the Wellcome Trust and based in the Department of History, Classics, and Archaeology at Birkbeck, University of London) are offering two Visiting Research Fellowships for anyone researching any aspect of bodily pain.

Fellowships are open to academic researchers working on bodily pain from the perspectives of history of medicine or the medical humanities, including history, philosophy, anthropology, law, ethics, literature, film studies, art, sociology, and psychology.

Each Fellow will be entitled to £1,300 per month for a maximum period of three months. Successful applicants can take up their posts at the BIH any time from October 2011 to September 2012.

Fellows will be expected to collaborate with The Birkbeck Pain Project and they will be required to organise a public event or academic workshop, at which they will present their own research.

Further details and how to apply:
www.bbk.ac.uk/bih/fellowships/painproject or email: painproject@bbk.ac.uk

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Appel à contribution – Action/Enaction, l’émergence de l’oeuvre d’art

21 février 2011 in Appels à contribution | Permalink

Appel à contribution – Action/Enaction, l’émergence de l’oeuvre d’art

Sous la direction de Xavier Lambert, maître de conférences HDR en arts plastiques, Université de Toulouse-Le Mirail, LARA (Laboratoire de Recherche en Audiovisuel)

La fin du XXe siècle a vu émerger de nouveaux paradigmes qui, à partir notamment de la seconde cybernétique, ont contribué à définir des approches du réel, et les représentations du monde qui en découlent, sur la base de systèmes processuels et interconnectés. Les théories du vivant ont été fortement influencées par ces approches qui ont contribué à une approche systémique du vivant. Un auteur comme Varela constitue une référence importante, notamment à partir du concept d’enaction qu’il a élaboré pour mettre en évidence la co-action de l’organisme et de son mileu :
« … nous affirmons que l’organisme et l’environnement sont imbriqués l’un dans l’autre sur de multiples modes et ainsi, ce qui constitue le monde d’un organisme donné est produit ou enacté par l’histoire du couplage structurel de cet organisme. »
Il définit par ailleurs l’enaction comme « … un couplage structurel qui fait émerger le monde. » À noter que enaction est un néologisme formé à partir du verbe to enact, et pris dans le sens, selon le traducteur de l’ouvrage, de « susciter », « faire émerger » ou « faire advenir ».
L’hypothèse est que les paradigmes contemporains conduisent à réévaluer la poïétique de l’œuvre d’art prise en tant que processus et système. Il s’agira de mettre en évidence l’articulation qui s’effectue, dans le cadre de cette poïèse, entre l’action de l’artiste créant, avec les processus que cela implique, et l’émergence de l’œuvre dans son autonomie ontologique. Montrer comment l’œuvre en train de se faire, en tant que système, procède de ce « couplage structurel » dont parle Varela entre le dessein de l’artiste et la résistance de l’œuvre, mais aussi dans la confrontation aux logiques des dispositifs qui forment système en tant que tels comme le numérique et le biologique.

INFORMATIONS PRATIQUES
Les textes retenus seront publiés dans la revue en ligne du LARA « entrelacs.fr » à l’occasion d’un numéro spécial, et, éventuellement, sur support papier (éditeur à définir).
Calendrier
Lancement de l’appel : 15 novembre 2010
Date limite de soumission : 1er avril 2011
Remise des articles : 1er juin 2011
Mise en ligne des articles : 1er novembre 2011
Soumission des propositions
La proposition de communication doit être envoyée en fichier attaché au format RTF, ou DOC. Les coordonnées, implantation et titres scientifiques de l’auteur doivent figurer dans le corps du courriel, ainsi que le titre de sa proposition. Le courriel doit être adressé à :
xavier.lambert@univ-tlse2.fr
Format et mise en page
La proposition de communication doit comporter entre 2000 et 4000 caractères – titre compris (400-850 mots environ), et ne rien comporter d’autre que le titre (paragraphe centré, police Times ou Times New Roman, corps 12, caractère gras), et le(s) paragraphe(s) de la proposition (paragraphe justifié, police Times ou Times New Roman, corps 12, normal).
L’article définitif doit comporter entre 15 000 et 20 000 caractères. Son format définitif sera communiqué par la suite aux auteurs sélectionnés, avec un fichier stylé correspondant à la mise en forme demandée. Vous devrez joindre à votre texte un résumé en français et une courte notice biographique.
Si vous joignez des images, elles doivent être libres de droit ou accompagnées d’un accord express des ayant droit. Elles seront au format 72 dpi (résolution écran), fournies au format jpeg.

Comité scientifique
Patrick Barres, Professeur des universités, Université de Toulouse 2 Le Mirail
Philippe Birgy, Professeur des universités, Université de Toulouse 2 Le Mirail
Carole Hoffmann, Maître de conférences, Université de Toulouse 2 Le Mirail
Xavier Lambert, Maître de conférences HDR, Université de Toulouse 2 Le Mirail
Guy Lecerf, Professeur des universités, Université de Toulouse Le Mirail
Olivier Lussac, Professeur des universités, Université Paul Verlaine, Metz

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Nouveau portail – Sciences et société

18 février 2011 in Parutions | Permalink

Nouveau portail – Sciences et société

Le nouveau portail « Science et société » est maintenant en ligne à l’adresse suivante : http://science-societe.fr
Il s’agit d’un lieu de ressources, d’échanges et de réflexions entre chercheurs et acteurs de terrain autour du thème des relations entre sciences et société. Le site présente les éléments pour une histoire des recherches du domaine Sciences, technologie et société (S.T.S), et des questions qui se sont dégagées autour des enjeux de communication à propos de sciences : vulgarisation, médias et musées, communication scientifique publique, publics, enseignement des sciences, réseaux et NTIC, édition, éthique, engagement des acteurs dans le débat public, etc. Il est issu d’un séminaire qui eut lieu entre 2004 et 2007 à Paris 7 et à l’ENS Lettres et sciences humaines (organisé par Baudouin Jurdant, Joëlle Le Marec, Pierre Mounier, Jean Max Noyer et moi-même).

Nous sommes en permanence à la recherche d’archives et de témoignages nous permettant d’approfondir notre connaissance de l’histoire du champ STS, afin de contribuer au travail réflexif nécessaire en cette période où les sciences et le dialogue « sciences et sociétés » étant très à la mode, le risque est grand d’aller de redécouvertes en redites, et où les tentatives d’instrumentalisation de la recherche sont fréquentes.

Le portail comporte plus de 200 documents (archives numérisées, ou billets) publiés, des livres, des actes de colloques (dont l’un, à ma connaissance, n’existe plus que sur le portail, c’est le colloque du CRESAL sur l’expertise en 1985), des références et brochures de formations STS (notamment le premier DEA STS du CNAM), des articles, des biblios, etc. Nous sommes en train de préparer la numérisation de la revue « Labo Contestation », qui devrait être accompagnée d’un entretien avec Pierre Clément, son éditeur. Il y a donc déjà beaucoup de documents et le corpus s’enrichit chaque jour.

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Appel à contribution – Odora(r)t. (L’olfaction et les arts)

18 février 2011 in Appels à contribution | Permalink

Appel à contribution – Odora(r)t. (L’olfaction et les arts)

6ème édition de la Table Ronde Internationale Annuelle
organisée par la revue La Lettre « R »


les 14-15 octobre 2011

Le corps humain parle dans sa totalité. Les langages symboliques ont valorisé, à côté de chaque partie du corps et des organes internes, chacun des cinq sens. En tant que réalité bivalente, le sens olfactif – qui rapproche le plus l’être humain du monde animal – touche à une valorisation axiologique, en fonction des deux catégories majeures d’odeurs qui lui sont associées : odeurs agréables (parfums, arômes, bouquet…) et odeurs désagréables (pestilences, relents, remugles…). Généralement parlant, la première catégorie véhicule une connotation positive liée au principe vital, et la deuxième renvoie à une sémantique de la putréfaction et de la mort.

Grâce à sa vertu d’être perceptible sans être vu, indiquant ainsi une transcendance, une épiphanie de l’âme invisible, le parfum est présent dans tous les rituels religieux et les pratiques mystiques et représente un moyen de communication en même temps qu’une offrande pour la divinité.

Le parfum stimule l’imagination, signifie parfois l’inconscient et les impulsions insoumises à la raison. Substance purificatrice dans certaines situations (l’exhalaison des éléments inaltérables, comme l’encens), symbole de la lumière, de la perfection spirituelle (dans la conception yoga), le parfum peut aussi être associé, par ses arômes narcotiques, au sommeil, à l’oublie, à la mort.
En général, le nez symbolise les désirs, y compris sexuels.
Tout comme l’œil, le nez est aussi le symbole de la clairvoyance et du discernement notamment d’une façon intuitive.

L’interdisciplinarité sera un des termes clés de la rencontre. Pour les interventions – théoriques ou applicatives – sont envisagés les domaines d’intérêt suivants :
– Terminologie ;
– Traduction ;
– Littérature (à partir de quelques textes et auteurs de référence comme Cantique des Cantiques, Colodi, Gogol, Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand, Proust, « Camus », Ionesco, Suskind…) ;
– Arts plastiques (peinture, dessin, caricature, sculpture) ;
– Arts visuels (théâtre, cinéma, photographie) ;
– Approche didactique (ex. : enseigner les sens dans la classe de FLE) ;
– Médecine allopathique (pathologies, préventions, rhinologie…) ;
– Psychiatrie et psychologie (substances psychotropes, addictives) ;
– Thérapies complémentaires = « médecine douce » (aromathérapie…) ;
– Cosmétique // Chirurgie plastique et réparatrice (rhinoplastie…) ;
– Art des parfums ;
– Autre domaine ayant une liaison avec la thématique (œnologie, gastronomie ?).

Les interventions serons publiées dans la revue francophone de culture et de création La Lettre « R » (ISSN : 1841-2009, http:www.litere.usv.ro/la_lettre_r/accueil.htm), après avis favorable du comité de lecture (no 12 / 2012).
Vu les rubriques permanentes de la revue, veuillez orienter vos propositions vers une des sections suivantes : « Études / Interprétations », « Création », « Traductions », « Réflexions / Confessions », « Présentation de livres », « Musique », « Arts plastiques », « Arts visuels ».
La revue La Lettre « R » fait régulièrement intégrer des images, mais seulement après l’obtention du copyright auprès de l’auteur propriétaire de l’illustration, démarche qui doit être prise en calcul d’abord par le collaborateur qui nous envoie l’article.
La date limite pour l’envoi de la proposition (titre + résumé d’environ 200 mots) est le 30 avril 2011, à l’adresse : lalettrer@yahoo.fr <mailto:lalettrer@yahoo.fr> . Veuillez accompagner le projet d’un court CV dans lequel vous mentionnerez l’institution d’affiliation, la / les fonction(s), vos domaines de recherche, les publications les plus importantes.
Après l’analyse des projets de communication, nous vous donnerons une réponse avant le 15 mai 2011. Nous précisons que nous comptons finalement sur une vingtaine de participants pour la dynamique des discussions. La table ronde fonctionne sur le mode d’une intervention de 20 minutes, suivies de 10 minutes de débats. Il y a aura des moments qui privilégieront notamment l’échange d’opinions.
Bien que la revue soit publiée en français, nous recevons aussi des articles en anglais, allemand, espagnol et roumain qui seront traduits en français par des traducteurs avec lesquels nous collaborons.
Les normes de rédaction seront transmises ultérieurement, après avis favorable du comité de lecture.

Calendrier :
– 30 avril 2011 : dernier jour pour soumettre une proposition pour la Table Ronde Internationale (titre, résumé d’environ 200 mots, bref CV de l’auteur).
– 15 mai 2010 : réponse aux auteurs après analyse des propositions.
– 14-15 octobre 2011 : Table Ronde Internationale portant sur l’« ODORA(R)T ».
– 30 novembre 2011 : délai pour la remise des articles pour le numéro 12.
– 1er février 2012 : décision finale des comités de lecture et scientifique pour le numéro 12 en vue de la publication des articles.

Responsables de la manifestation : Olga GANCEVICI, Mihaela ARNAT, Gina PUICĂ.

Pour tout renseignement supplémentaire, nous vous prions de nous écrire à l’adresse : lalettrer@yahoo.fr <mailto:lalettrer@yahoo.fr> .

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Appel à contribution – Experts et expertises en santé publique. Diversité des acceptions, multiplicité des enjeux : comment avancer ?

18 février 2011 in Appels à contribution | Permalink

Congrès SFSP 2011 Lille – Appel à communications


La Société française de santé publique a le plaisir d’annoncer l’ouverture de l’appel à communications dans le cadre de son prochain congrès pluri-thématique qui se déroulera à Lille, au Grand Palais, du 2 au 4 novembre 2011.

Experts et expertises en santé publique. Diversité des acceptions, multiplicité des enjeux : comment avancer ?

Le Comité d’organisation et le Comité scientifique invitent l’ensemble des acteurs et chercheurs de santé publique à soumettre des propositions de communications orales ou affichées sur tout thème de santé publique en lien ou non avec la thématique générale du congrès, « Experts et expertises en santé publique ».

Calendrier de l’appel à communications :

  • Date d’ouverture : 17 janvier 2011
  • Date de clôture : 25 mars 2011

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Appel à contribution – Illness, Healing and the Body in the Middle Ages

14 février 2011 in Appels à contribution | Permalink

Appel à contribution – Illness, Healing and the Body in the Middle Ages


Graduate Conference in Medieval Studies at Princeton University

Saturday, April 16, 2011

The Program in Medieval Studies at Princeton University invites submissions for its eighteenth annual graduate conference in Princeton, New Jersey. We are also pleased to announce that this year’s keynote speaker will be Carolyn Walker Bynum, Professor of the History of Medieval Europe at the Institute for Advanced Studies, also in Princeton.

This year’s conference is dedicated to exploring the themes of illness, healing, and the body in the broadest possible sense. Among them are individual and collective experiences of disease, practices of bodily and spiritual healing, and the complex notions related to embodiment itself. We welcome presentations dealing with both reality and its representations. Our goal is to assemble panels reflecting a balanced awareness of both the basic human experiences our medieval predecessors share with us and the ideas and cultural practices that separate our world from theirs. In keeping with the Program’s aim to promote interdisciplinary exchange among medievalists, we encourage proposals from a variety of time periods, geographies, and disciplines. Topics might include, but are not limited to:

>* Disease, injuries, and symptoms of illness
>* Sex, generation, heredity, and childbirth
>* Death and mourning
>* Mental illness and spiritual health
>* Traditions of folk and learned medicine, and their practitioners
>* Sites of healing, from saints’ shrines to hospitals
>* Defense and discipline of the body
>* Depictions of the body in art and literature
>* The miraculous bodies of the saints
>* Gender and the body
>* Notions of the relationship between body and soul
>* The body as metaphor
>* The construction of « foreign » bodies (Muslims, Jews, and others)
>* Incarnation, embodiment, and materiality
>* Other sorts of bodies or corpora (animals, objects, texts)

In order to support participation of speakers from outside the northeastern United States, we are offering a limited number of modest subsidies to help offset the cost of travel to Princeton. Financial assistance may not be available for every participant; funding priority goes to those who have the furthest to travel. Every speaker will have the option of staying with a resident graduate student as an alternative to paying for a hotel room.
Interested graduate students should submit abstracts of no more than 500 words to Rebecca Johnson (rwjohnso@princeton.edu) by February 25, 2011. All applicants will be notified by March 5, 2011. Presentations should be no longer than 20 minutes.

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