Histoire de l’art

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Appel à contribution – Contemporary Women’s Representations of Wounded Bodies and Minds Conference

Dans un article intitulé ‘Wound Culture: Trauma in the Pathological Public Sphere’, Mark Seltzer fait état d’une wound culture, qu’il définit comme “the public fascination with torn and opened bodies and torn and opened persons, a collective gathering around shock, trauma, and the wound”, donnant lieu à “the exhibition and witnessing, the endlessly reproducible display of wounded bodies and wounded minds in public”.
Le but de cette conférence est de susciter une réflexion autour des représentations contemporaines de corps et d’esprits blessés de femmes par des femmes dans la littérature et les films français et francophones (années 2000-2010), en particulier dans une perspective de genre et de race. Des auteures ou réalisatrices ayant produit des œuvres avant l’année 2000 pourront également être pris en compte pourvu qu’elles continuent de travailler sur ces problématiques depuis l’année 2000.
La notion de blessure – psychique ou physique – peut être considérée comme une expérience traumatique (avec des considérations telles que la compulsion de répétition par le sujet traumatisé), ou plus généralement comme ce qui dérange et perturbe profondément l’esprit et/ou le corps, à travers des intrusions et/ou exclusions. Ces représentations peuvent être, par exemple, des abus physiques ou mentaux, des viols, incestes, fausses-couches, avortements, maladies, difformités, handicaps, pertes (morts, disparitions, rejets). Les propositions ne devraient pas se limiter à ces domaines ; d’autres suggestions sont les bienvenues.
Représenter une blessure amène de nombreuses problématiques, comme des répétitions (compulsives), des possibilités de catharsis, des problématiques de production et de réception, l’absence de reconnaissance, la marginalité ou la transgression et la subversion de normes. Une approche interdisciplinaire est recherchée, s’appuyant sur des approches critiques et théoriques diverses (critique littéraire, études cinématographiques, études féminines, études de genre, trauma studies…).

Cette conférence bilingue (en français et en anglais) se tiendra sur deux jours en novembre 2011 à Reid Hall, le campus parisien de l’Université du Kent.

Les communications ne devront pas dépasser vingt minutes et pourront être faites en anglais ou en français.
La date limite pour les propositions est le 1er décembre 2010.

Les propositions (environ 300 mots) sont à envoyer aux organisatrices à l’adresse suivante :  wounded.bodies.minds.conference@gmail.com

Ana de Medeiros, School of European Culture and Languages, University of Kent (Grande-Bretagne)
Carine Fréville, Centre d’Etudes Féminines et d’Etudes de Genre, Université Paris VIII (France)

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Colloque – Corps en image

Colloque interdisciplinaire sur les sciences et les arts

Centre François Viète, Université de Nantes

Maison des Sciences de l’Homme Ange Guépin, Nantes

Vendredi 21 janvier 2011

Affiche Colloque Nantes (pdf)

Programme du colloque (pdf)

Adresse pour les inscriptions avant le 17 décembre : cisaci2011@univ-nantes.fr

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Vendredi 15 octobre 2010  |  Reims (51100)

Dans le cadre des Rencontres internationales de l’art et du design et de la première rentrée de son post-diplôme en design culinaire, l’École Supérieure d’Art et de Design de Reims, spécialiste de la discipline organise un colloque sur le thème « cuisine et geste ». Le vendredi 15 octobre 2010 au Manège de Reims – 10h-17h30

Le terme « cuisine » désigne à la fois l’action de préparer les aliments et la pièce où ceux-ci sont transformés ; soit le geste et l’espace, l’un définissant l’autre. L’espace de la cuisine est devenu médiatique et scénique au point d’en faire un divertissement télévisuel. Les gestes de cuisine autrefois transmis de génération à génération pour la sphère privée et de maître à élève pour la sphère professionnelle font maintenant l’objet de communications transversales tous azimuts, avec un public toujours plus nombreux et passionné. Une attention grandissante est portée à l’efficacité des messages.

Si se nourrir et le goût restent le moteur premier de la cuisine, les aspects culturels « spectaculaires »  viennent enrichir l‘expérience. L’esthétique de la transformation des aliments va jusqu’à faire disparaitre les séparations entre les lieux de production et les lieux de dégustation, et modifier l’architecture domestique ou des restaurants, en plaçant la préparation au centre de la salle à manger. La table s’y affirme encore plus comme lieu culturel. La consommation elle-même valorise et diversifie sa gestuelle, ses postures et ses outils.

Ce colloque a pour but de mesurer l’étendue des réflexions dans ce domaine et de dresser une passerelle entre les arts du corps, le spectacle vivant et la cuisine. Il s’agit d’apporter à la problématique du design culinaire une analyse des pratiques contemporaines.

Direction scientifique

  • Patricia Ribault, responsable de la recherche,
  • Marc Brétillot, designer culinaire et enseignant,
  • Claire Peillod, ESAD de Reims

Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication au titre de la Recherche dans les Ecoles Supérieures d’Art.

Programme

9h30-10h Accueil des participants

10h-10h20 Ouverture  Claire Peillod, Marc Brétillot et Patricia Ribault, ESAD de Reims

10h20-10h40 Cuisiniers(ères) et cuisinant(e)s : de la geste et du geste culinaires, entre esthétique et sémiotiqueSerge Bismuth, doyen, directeur de l’UFR des Arts de l’ Université de Picardie Jules Verne

10h40-11h00 Échanges avec Philippe Jamesse et Philippe Mille, sommelier et chef des Crayères, Reims

11h-11h20 Le colonel des Zouaves, extrait par Laurent Poitrenaux, comédien et dialogue avec Ludovic Lagarde, directeur, La Comédie de Reims

11h20-11h40 Discussion avec le public

11h40-12h Pause

12h00-12h20 La cuisine du quotidien et de l’extraordinaire Fabrice Lextrait, opérateur culturel

12h20-12h40 Manger : main, bois, métal Alok Nandi, auteur-réalisateur, designer et enseignant (Facultés universitaires Saint-Louis et Université catholique de Louvain en Belgique)

12h40-13h Échanges avec Thierry Marx, chef cuisinier, Foodlab

13h-13h20 Discussion avec le public

13h20-14h30 Pause Déjeuner (restauration possible sur place)

14h30-14h50 Cuisines d’Afrique noire – Du champ à la marmite. Alexandre Bella Ola, chef cuisinier

14h50-15h10 Le geste en cuisine : de la technique à l’art culinaire… Patrick Rambourg, historien, Université Paris VII

15h10-15h30 Le geste au cœur d’une pratique Anne Xiradakis, designer

15h30-15h50 Discussion avec le public

15h50-16h10 Pause

16h10-16h30 Le concept de l’assiette comestible : étude de la matière et de pratiques alimentaires durables Diane Leclair Bisson, anthropologue et designer, chercheure agrégée  à l’École de Design Industriel de l’Université de Montréal

16h30-16h50 Du regard au geste à l’envoutement des convives : figures de la cuisine, analyses sous l’angle des gestes culinaires. Armando Menicacci, directeur du laboratoire Médiadanse, Université Paris VIII

16h50 -17h30 Discussion avec le public et l’ensemble des intervenants

17h30 Fin du colloque

LIEU :

Le Manège de Reims, Scène nationale 2 boulevard du Général Leclerc 51100 Reims

INSCRIPTIONS ET RENSEIGNEMENTS :

ESAD de Reims – tél 03 26 35 36 40 – contact@esad-reims.fr

Entrée : 10 € (gratuit pour les enseignants et étudiants des Ecoles Supérieures d’Art).


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Parution – Images des corps / Corps des images au cinéma

Jérôme Game, Images des corps / Corps des images au cinéma, ENS Editions, Signes, 2010.

Ces dernières années ont vu se développer un important effort théorique et critique sur la question du corps au cinéma : comment ce dernier représente-t-il les formes du corps mais aussi ses puissances (gestes, désirs, pulsions, tendances hors cadre, hors champs, hors discours ou hors normes)? Comment rend-t-il compte des contextes cognitifs, culturels, politiques et technologiques associés à la fabrique des corps à travers l’histoire? Les films eux-mêmes ont eu recours au corps comme figure ou motif privilégié et ont pleinement participé de ce questionnement.
Participant à cette réflexion en cours le présent volume s’attache à étudier la question de la représentation corporelle en la rapportant à celle des devenirs concrets du cinéma, que ce soit dans ses dispositifs propres ou ses rencontres avec d’autres régimes d’image (notamment la vidéo et la photographie). L’ambition est en définitive d’offrir une sorte d’état des lieux de la question qui rayonnerait dans plusieurs directions : mise à l’épreuve des concepts ; articulation entre perspectives théoriques ; poétique des oeuvres ; zoom sur certains points clé du rapport corps/image (la question de la vitesse notamment) ; enjeux culturels, politiques, esthétique et de genre ; question du récit ; etc. C’est sur ces théâtres que se déploient les études réunies ici, chacune avec sa méthodologie et ses objets propres mais toutes envisageant la notion élargie de corps-image (au sens d’une matériologie générale du cinéma) comme possible paradigme critique.

Jérôme Game — Corps-cinéma – Introduction

Flux

Vincent Amiel —  Des corps effacés par le flux: Hou Hsiao-Hsien, Ozu et Wong Kar-Wai

Jean-Michel Durafour — Rhizomatique/rhizomique : d’un corps chez Yoshida Kiju

Martine Beugnet — La forme et l’informe : de la dissolution du corps à l’écran

Virtuel

Elie During — Ralenti cinématographique et virtualisation des corps: de la ‘caméra-œil’ au ‘Bullet-Time’

Philippe Dubois — Entre cinéma et photographie : quelques variations de vitesse de l’image contemporaine

Récits

Sarah Cooper — Du visage au dos : en relisant Levinas avec les frères Dardenne

Ludovic Cortade — Le territoire de l’extase : le corps, le paysage et l’absorbement dans l’œuvre de Bruno Dumont

Jérôme Game — Images-sans-Organes / Récit-sans-Télos : Carlos Reygadas et Gus van Sant

Politiques

Nicole Brénez — Corps adorés : insurrections de l’amour en contexte matérialiste (Philippe Garrel, Pedro Costa, Sharif Waked)

Pierre Sorlin — Des corps sans visages : ce que le cinéma fait avec les foules

Emma Wilson — Vérité du désir, vulnérabilité des corps : Boys don’t cry

Margara Millan — Le Corps-récit : Juan Hernandez et Carlos Reygadas

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Parution – L’invention et la représentation des races au XVIIIe siècle

Isabelle Baudino (ed.), L’invention et la représentation des races au XVIIIe siècle, Lumières,

n°14/2010.

Étudier la représentation des races dans l’Europe des Lumières, c’est se confronter a des discours complexes et parfois contradictoires. Si l’on trouve des références à des sources antérieures ou postérieures au siècle des Lumière proprement dit dans les études présentées ici, toutes sont centrées sur un « long dix-huitième siècle » au cours duquel l’emploi au terme « races » au pluriel, comme synonyme des « variétés » humaines, fut débattu avant de laisser peu à peu la place à un usage singulier. Les représentations textuelles et iconographiques analysées montrent que dans le cadre d’une conception largement monogéniste, ancrée dans une vision chrétienne, des tendances polygénistes émergent sans être formalisées en système.
Ce volume se situe à l’articulation de plusieurs disciplines puisqu’il rassemble des articles de spécialistes français et britanniques d’anthropologie, de philosophie, d’histoire et d’histoire de l’art afin d’interroger le pouvoir des représentations matérielles et mentales sur la « fabrique symbolique de l’humain ».

Avant-propos

Claude Blanckaert, « La classification des races au XVIIIe siècle.  L’anthropologie naturaliste entre méthode et anti-méthode » ;

Jean Mondot, « La notion de race en débat  à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne » ;

Neil Davie, « « Nothing of Humanity but the Form » ? : Race, Slavery and  Abolitionism in Britain, 1772-1807 » ;

Isabelle Baudino, « Sortis de l’ombre ? La représentation des noirs dans la peinture britannique (XVIIe-XIXe siècles) » ;

Madeleine Pinault Sorensen, « La peau de l’homme noir » ;

Anne Lafont, « Histoire de l’art et représentation des Noirs: la double occurrence » ;

David Bindman, « The Revival and Continuation of The Image of the Black  in Western Art Series ».

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Séminaires CIPH – Le handicap en questions

Pascal SÉVÉRAC, Frédéric VENGEON et Bruno VERRECCHIA

Le handicap en questions

19h-21h

MAS, 18 rue des Terres au curé, 75013 Paris

Lun 13 déc : Salle Potiron

Mer 12 jan, Mer 26 jan : Salle Aubergine

(Ce séminaire se poursuivra au second semestre)

Séminaire organisé dans le cadre des activités du CIPh-CIRTEP.

Ce séminaire se propose d’être un lieu de réflexions et d’initiatives théoriques autour du phénomène du handicap. Il ne s’agit pas d’exposer une thèse ou une théorie générale à propos d’un faisceau de phénomènes aussi vaste mais de convoquer la philosophie à l’endroit de ces situations extrêmes saisies dans leurs singularités. L’hypothèse sur laquelle repose l’ouverture de ce chantier est que les situations de handicap ont une puissance de questionnement qui interpelle les valeurs et l’expérience communes (la justice, la norme, le manque, l’image de soi, le corps, le familier et l’étranger…). Tout autant que nous le questionnons, c’est le handicap qui nous questionne théoriquement, existentiellement et collectivement.

Handicaps psychiques, handicaps moteurs, cécité, surdité, mutisme, amputations, autismes, handicaps natals ou accidentels… autant de situations qui nous confrontent à des pans de l’expérience humaine devenus problématiques et qui mettent à l’épreuve les processus d’humanisation que proposent ou tolèrent nos communautés. Pour mieux percevoir ce que le handicap nous signifie, nous nous intéresserons à ce que font les personnes qui portent ou accompagnent ces situations de handicap. Quelles sont leurs pratiques politiques, esthétiques, linguistiques, sportives, éducatives, thérapeutiques… ? Nous réfléchirons avec elles et non seulement à leur propos.

Qu’est-ce que peut le corps ? Qu’est-ce que parler veut dire ? Y a-t-il une unité du moi ? Quel est le fondement du lien politique ? Naissons-nous égaux en droit ? Ne désire-t-on que ce qui manque ? Qu’est-ce qu’agir ? Y a-t-il une expérience universelle du beau ?… les occasions de philosopher ne manquent pas. Nous proposerons des analyses de concepts, des études de cas, des lectures d’œuvres, des ateliers ou encore des entretiens afin d’initier autour d’un questionnement philosophique une circulation commune du sens.

Nos activités s’adresseront aussi aux lycéens, porteurs de handicaps ou non, et à leurs enseignants qui pourront ainsi bénéficier d’une réflexion contextualisée.

Intervenants :

– Lundi 13 décembre : séance inaugurale avec Pierre Carrique, Bertrand Ogilvie, Pascal

Sévérac, Frédéric Vengeon et Bruno Verrecchia.

– Mercredi 12 janvier : Une approche philosophique de l’autismeavec Bertrand Ogilvie,

Pascal Sévérac, Frédéric Vengeon et Bruno Verrecchia.

– Mercredi 26 janvier : Voir à travers le noir : mise en scène et obscuritéavec Karine

About, Franck Pruvost, Astrid Silvain et Frédéric Vengeon.

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Appel d’offres – MSH-Paris Nord


Vous pouvez consulter sur le site de la MSH-Paris Nord le programme de l’appel d’offres auquel vous pouvez faire une demande de subventionnement (de 1000 à 1500 euros, par an en gros, par projet) si vous travaillez sur ses domaines (cf. Axe 2 « Santé et société », p. 10 à 13) en vous inscrivant de préférence dans un des 6  thèmes, et en prenant donc contact directement avec chacun des organisateurs de ces thèmes (leur adresse mail figure dans l’appel d’offre) afin qu’il ou elle examine et « vise » la conformité de votre proposition aux attentes de la MSH-PN, avant que vous ne la renvoyiez  à la direction de la MSH-Paris Nord. Nous  vous rappelons :

– que la date limite est le 12 octobre

– que ces demandes doivent entretenir une relation quelconque avec la MSH (réunions de travail en partie sur place, déplacement de provinciaux ou d’étrangers  pour y parvenir,  colloques,  journées de synthèse d’un travail collectif). Nous ne subventionnons pas, par exemple, de publication.

Pour visionner l’appel d’offre : http://www.mshparisnord.org/

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Le 6-8 décembre 2010 / December 6-8, 2010

Institut des Sciences de la Communication (CNRS), Paris, France

Ce colloque a pour objectif d’explorer l’histoire des traditions orthodoxes et hétérodoxes de la force de l’imagination dans la période couvrant les XVIe-XVIIIe siècles. Contre l’idée traditionnelle d’une imagination limitée et passive, certains auteurs avançaient l’argument d’une puissance active ou créatrice de l’imagination. Le paradigme aristotélicien se trouvait notamment combattu par des philosophes soutenant que l’imagination ne recomposait pas simplement des images, mais pouvait aussi les créer. Des mathématiciens conjecturaient de même que l’imagination n’était pas tautologique, mais qu’elle avait la capacité de créer de nouvelles connaissances. D’après certains médecins, l’imagination avait aussi une force psychosomatique, causant des maladies telles que la mélancolie ou la lycanthropie, et quelques-uns d’entre eux croyaient que cette force créait jusqu’aux stigmates des saints. Selon une opinion communément reçue à l’époque, l’imagination de la mère déterminait la figure de l’enfant à naître, mais quelques auteurs postulaient en outre que l’imagination pouvait agir également sur des objets extérieurs au corps. Les idées très riches et très complexes liées à la thèse d’une imagination forte furent amplement discutées et contestées dans la première modernité, leur circulation entre la philosophie, la littérature, les arts, la mathématique, la médecine, les sciences, les traditions populaires, la divination, la sorcellerie, la démonologie ainsi que la religion, fut nourrie d’intenses débats. Pour mieux comprendre les différentes traditions de l’imagination aux XVIe-XVIIIe siècles, il convenait de réunir des chercheurs venant des différentes disciplines concernées et d’établir sur cette question pluridimensionnelle un échange interdisciplinaire. Tel est le but poursuivi par ce colloque.

Propositions doivent inclure un RESUME (250 mots maximum) et un CV.
Veuillez envoyer vos propositions à l’adresse suivante : powersofimagination@gmail.com

Date limite de réception des propositions: 27 septembre 2010

This conference will explore the history of both orthodox and heterodox traditions concerning the power of the imagination during the 16th-18th centuries. Against the traditional idea of a limited and passive imagination, certain authors proposed a powerful, active and creative imagination. Contrary to the Aristotelian paradigm, for instance, philosophers argued that the imagination not only rearranged images but could create them as well. Mathematicians likewise believed that the imagination was not just tautological, but able to generate new knowledge. According to some physicians, the imagination also had a psychosomatic force, causing illnesses such as melancholy or lycanthropy, and some even believed that this power created the stigmata of saints. At the time, it was broadly accepted that the imagination of a pregnant woman imprinted and changed the foetus in her womb, but some authors speculated further that the imagination could also act on external bodies. The ideas about a powerful imagination were very complex and rich but also highly contested in the early modern period, and these notions circulated widely between disciplines of philosophy, literature, the arts, mathematics, medicine, the sciences, and popular traditions, divination, witchcraft, demonology as well as religion. In order better to understand the different traditions of the imagination in the 16-18th centuries, it is necessary to bring together scholars from different areas to establish an interdisciplinary exchange, which is the explicit aim of the present conference.

Proposals should include an abstract (250 words maximum) and a CV.
Send to: powersofimagination@gmail.com

Deadline for proposals: September 27, 2010

Conference languages : French & English

L’équipe interdisciplinaire du PEPS, Imaginations : Histoire, Épistémologie, Communication
Institut des Sciences de la Communication (CNRS/ISCC) – http://www.iscc.cnrs.fr/
Porteur du projet : Dr. Koen VERMEIR, Laboratoire SPHERE, Université Paris 7,
5 rue Thomas Mann, Case 7093, 75205 Paris CEDEX 13

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Parution – Des pathologies sociales aux pathologies mentales

Stéphane Haber (ed.), Des pathologies sociales aux pathologies mentales, Presses universitaires de Franche Comté, sept 2010.

Parler de « pathologie sociale » n’a rien d’évident, ni même, peut-être, d’innocent. En voulant marquer énergiquement notre désapprobation devant certains états de fait choquants, devant certaines situations irrationnelles ou immorales, une telle expression ne nous engage-t-elle pas sur une voie périlleuse, celle qui conduit à assimiler la société à un grand corps malade qu’il s’agit de soigner ?

Stéphane HABER — Introduction :  Les défaillances de la santé mentale comme fait social

I – Aperçus sur l’histoire du problème
Arnaud MACÉ — Santé des corps, des esprits, des cités : un modèle antique de liaison entre pathologie sociale et pathologie psychique
Laurent CLAUZADE — Auguste Comte et la maladie occidentale : l’insurrection des vivants contre les morts
Gauthier AUTIN — Une société de somnambules et d’automates. Tarte et les maladies de l’imitation
Stéphane HABER — Halbwachs et l’interprétation psychiatrique des causes du suicide
Jean-Marc DURAND-GASSELIN — Pathologies sociales et Pathologies mentales chez Habermas

II – Positions contemporaines
Christophe DEJOURS — La santé mentale entre ressorts individuels et réquisits collectifs
Emmanuel RENAULT — Pathologie sociale et souffrances sociales
Louis UCCIANI — Qualités de la déchéance
Guillaume LE BLANC — La reconnaissance à l’épreuve de la méconnaissance

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Appel à communication – Les cultures des sciences en Europe. Volet 1 : Dispositifs en pratique

En pièce jointe, un appel à communication actualisé concernant le colloque « Les cultures des sciences en Europe. Volet 1 : Dispositifs en pratique ».


La date de ce colloque est reportée : il se tiendra les 10 et 11 février 2011 à Nancy. De même, l’appel à communication est étendu jusqu’au 30 octobre 2010.


Organisé par le Centre de recherche sur les médiations (CREM – EA 3476) et le Laboratoire interuniversitaire des sciences de l’éducation et de la communication (LISEC – EA 2310) ce colloque vise à examiner les différents dispositifs de médiation dans le domaine des sciences et des techniques. Les communications se distribueront autour de 3 axes : « Espaces et dispositifs de médiation », « Les publics, acteurs de la médiation » et « Confrontations des savoirs savants et des savoirs citoyens ».

Télécharger l’appel (pdf)


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